Diario de Navarra

Al final, parece que la virgen de Salinas de Ibargoiti que se subastó en Nueva York el jueves no vendrá a Navarra. No sabemos si terminará en el salón de un millonario de Hong Kong o en un museo del Medio Oeste americano, porque nadie ha levantado la mano para decir que ha pagado los 80.000 euros en que se remató (más la jugosa comisión de Sothebys, que supone otros 20.000 euros más, claro). Mary Beard, la historiadora inglesa que ganó el año pasado el premio Princesa de Asturias, afirma que se puede regular el flujo del arte, pero no se puede parar. “Ni querríamos hacerlo por completo -añade-: la idea de un mundo en el que el arte esté destinado a quedarse en el lugar donde fue hecho es una terrible pesadilla”. Hay otra versión, aún más exagerada, de esa pesadilla: que el arte se quede en el lugar para el que fue pensado. Ninguna virgen gótica fuera de una iglesia, ningún cuadro de Velázquez fuera de un palacio, ningún Vermeer fuera de una casa holandesa, ninguna hacha neolítica fuera de una cueva. Así disfrutaríamos de cada obra del entorno original, si es que algo así existe, y tal vez podríamos entenderla mejor. El museo crea un nuevo entorno para las piezas; a veces nos ayuda, a veces no. Una especialista con mejor criterio y conocimiento que los míos comentaba que la exposición de las 28 vírgenes en la exposición Occidens de la Catedral de Pamplona las dejaba fuera de contexto y que es “un Warhol”, en referencia a los retratos en serie que Andy Warhol pintó de Marilyn Monroe, Mao o Liz Taylor. Y volvemos a la pregunta: la virgen de Salinas de Ibargoiti ¿sólo puede estar en Navarra? El arte siempre ha sido viajero. En unos casos, por comercio. La mitra que lleva San Fermín en la procesión de Pamplona se fabricó en Cantón y desde allí, anticipando los viajes de Phileas Fogg, pasó por Manila, Acapulco, Cádiz y San Sebastián hasta llegar a Pamplona. En otras ocasiones, se ha desplazado por la violencia. Hasta hace un par de siglos, el arte era un botín de guerra legítimo. Pero esa percepción cambió en muy poco tiempo. El Museo del Louvre nació del saqueo de las tropas napoleónicas en toda Europa. Después de la primera caída del emperador, en 1813, se decidió mantener la colección. “Había un sentimiento de que las obras de arte estaban más accesibles, mejor expuestas y que se cuidaba mejor de ellas que en los lugares de donde procedían”, cuenta Adam Zamoyski en The Rites of Peace. Bonaparte intentó recuperar el poder dos años más tarde y fracasó en Waterloo. Todas las potencias fueron reclamando las obras que les habían robado. Francia ya no tenía ningún derecho a quedárselas. Hacemos bien en reclamar nuestro patrimonio, pero tenemos que pensar siempre en que alguien puede venir detrás de nosotros pidiendo, no sé, que devolvamos a Limoges los esmaltes de Aralar. Luis Eduardo Aute cantaba “que el pensamiento no puede tomar asiento”. No sé si me gusta el arte inmóvil. EL CASTILLO HEARST En Ciudadano Kane, las escenas más difíciles de creer son las que muestran Xanadú, el castillo en el que el multimillonario ha ido acumulando las obras de arte compradas en Europa. Sin embargo, William Randolph Hearst, el magnate de la prensa que inspiró el personaje de Orson Welles, tenía la misma manía por acumular pinturas y estatuas europeas que compraba él mismo en sus viajeso a través de corresponsales. En su colección estaban las vidrieras de la catedral de Pamplona que adornan hoy la de Omaha, y si en el Metropolitan Museum de Nueva York está la verja de la catedral de Valladolid es porque un anticuario pensó que podían interesarle. La quiebra de sus negocios a partir de la Depresión de 1929, le llevó a vender su colección. Su castillo, en San Simeón, está gestionado por el Servicio de Parques de California. Hay visitas guiadas, desde 25 dólares.

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El arte inmóvil

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