La planta baja del Pabellón de Mixtos de la Ciudadela es el céntrico escenario en el que se puede contemplar una selección del trabajo realizado por el artista pamplonés José Ignacio Agorreta en los últimos cinco años. Veterano en estas lides tanto en muestras individuales como colectivas, Agorreta, vecino de Barañáin, continúa viviendo con incertidumbre el momento de mostrar su obra a los ojos de los demás. Inaugurada el pasado 21 de julio, esta exposición de 45 óleos sobre lienzo podrá visitarse hasta el 24 de septiembre. “Llevaba cinco años sin exponer en Pamplona. La última vez lo hice en la galería Fermín Echauri. Siento un verdadero vértigo cada vez que realizo una exposición. La verdad es que no esperaba que se pasara tanta gente como lo está haciendo. Estoy verdaderamente sorprendido. Aunque de una manera inconsciente, siempre vas introduciendo nuevos elementos y evolucionas en distintas direcciones. A pesar de que mantengas una línea coherente con tu trabajo anterior, te produce cierto miedo cómo se recibirán esas nuevas incorporaciones. Afortunadamente, tengo la sensación de estar contando con el respaldo del público e, incluso, más que nunca”, asegura.

El paso del tiempo es el hilo conductor de una exposición que se divide en tres series. ‘Traslados’, donde muestra lugares abandonados; ‘Huellas’, donde refleja la ausencia a través de elementos de la vida cotidiana; y ‘Equilibrios’, donde se asoma a la naturaleza. Y todo ello con un cromatismo peculiar, con colores atenuados, ocres, blancos rotos… Sin embargo, Agorreta confiesa que no pinta intentando que haya un denominador común. “Me dejo llevar por estímulos y doy forma a esos estímulos. De alguna manera, me relaciono con el mundo que me rodea mediante la pintura y es a través de ella como aprendo a convivir con ese mundo. Como normalmente esos estímulos responden a algo que te está ocurriendo, creo que hay una lectura evidente en mi trabajo respecto a la preocupación por el paso del tiempo. Como pintor no soy consciente de que hable de nada, pero sí que lo creo como espectador de mi trabajo y, evidentemente, ese paso del tiempo es una constante”, explica.

DIÁLOGO CON EL PÚBLICO

La comunicación que establece con el público que visita la exposición le permite también reflexionar sobre su obra. “Donde más disfruto es en la soledad del estudio, pero también creo que es muy interesante ese contacto con el público. Cuando la gente te pregunta algo, tienes que hacer el esfuerzo de ofrecer una explicación y esto permite me permite ordenar las ideas. A mí me viene muy bien incluso para conocer mi propio trabajo. Y también hay muchos comentarios que me sirven para descubrir cosas de un cuadro en las que quizás no había reparado. Insisto en que yo pinto desde lo más emocional. En mi trabajo no hay una preparación previa. No existe una parte racional”, subraya.

Agorreta se considera el primer espectador de su trabajo. Eso sí, un espectador privilegiado. “Lógicamente, sé en qué momento lo he pintado, en qué contexto vital… pero las cosas que ve la gente en mi obra son tan válidas como las que pueda ver yo. Es en esa interrelación con otras personas cuando el cuadro sale fortalecido”, afirma.

Pintor “de lo cotidiano”, dice que con el tiempo ha ido realizando “un trabajo más minucioso”. “Las proporciones, las formas, todo va mucho más ajustado. Antes me preocupaba menos. Pero no me interesa ser realista en el trabajo. Me interesa mucho más evocar una sensación, crear una atmósfera en la que ese objeto no esté bien definido. Que sea riguroso, pero que haya una especie de vibración; que mantenga su esencia, pero que tenga una capacidad evocadora”, resume.

*Horario de la muestra: martes a viernes, de 18.30 a 21 horas; sábados, de 12 a 14 horas y de 18.30 a 21 horas; domingos y festivos, de 12 a 14 horas. Están previstas dos encuentros con el autor, a modo de visitas guiadas a la muestra,, los domingos 27 de agosto y 24 de septiembre.

COORDINADOR DEL PROYECTO ‘ARTILECTURAS’

José Ignacio Agorreta colaboró durante el último curso con la biblioteca de Barañáin dando forma y coordinando el proyecto ‘Artilecturas’. El objetivo de esta propuesta era llevar a cabo un proyecto de diálogo y fusión de artistas plásticos con los clubes de lectura. Cada uno de los cinco artistas que participó (Carlos Cánovas, Javi Egiluz, Mar Mateo, Carmen Salgado y Koldo Sebastián) propuso la lectura de un libro y creó una obra inspirándose en ella, que fue expuesta en la propia biblioteca. El círculo se cerraba con un encuentro con el artista abierto al público.

Agorreta califica la experiencia de “muy positiva”. “Todos los artistas se lo tomaron muy en serio y se mostraron satisfechos porque les supuso salir un poco de su zona de confort y trabajar de una manera distinta. Además, tuvieron que racionalizar lo realizado para explicarlo posteriormente en las charlas”, señala. Si él hubiera tenido que ponerse en el papel de sus compañeros, desvela que hubiera seleccionado la lectura de ‘El hombre que siempre estuvo allí’, de Juan Pedro Bator. “Es un libro que dedicó a su padre. Conozco a Juan Pedro y también conocí a su padre. Está muy bien escrito, desde un punto de vista muy emocional, y lo leí en su momento con muchísimo placer”, apunta.