Diario de Navarra

Su taller es una maravillosa locura, un caos cósmico. ¿Está aquí su vida hecha objetos? Sí. En este espacio en concreto está todo o casi todo. Excepto las cartas de mis amigos, que las tengo en esa otra sala. Mis amigos son muy importantes, en mi vida y en mi obra. Pero sí, aquí está casi todo. Incluso mi primera obra de arte, que se titula Mis amigas nadadoras. Son sus bañadores. Los guardaba desde pequeña, con menos de 11 años. Sabía que en algún momento de mi vida iba a hacer alguna obra con los bañadores. ¿Y de qué año es la obra? Será de 1982 o 1983. ¡Qué horror! Cómo pasa el tiempo... Pero bueno, me da mucho gusto porque reconozco a cada una de ellas por el bañador. ¿Usted es de las que vivió los ochenta con intensidad? Sí... Pero bueno, no tanta como la que luego he oído a gente de mi entorno. ¿Por qué? Porque estaba en el agua. Metía muchas horas nadando. No era profesional aunque sí competía. Supongo que me perdí cosas, pero también gané muchísimos amigos del mundo de la natación. También fue muy importante mi entrenador, fallecido el año pasado. ¿Quién era? Juantxo González. Yo fui la última de las amigas que dejó de nadar. Por edad, podría ser mi padre, pero un padre muy moderno, muy cómplice, con el que podía compartir cosas que con mi padre biológico no era posibles. Era padre, amigo, entrenador... En los 80 y 90 tengo la sensación de estar en el agua. Creo que hasta mi mente se aguachinó un poco. En el taller tiene un diploma de natación sincronizada. ¿También emula a Esther Williams? Sí, sí. Supongo que es la natación que me hubiese gustado hacer de joven. A nivel artístico es muy potente, muy visual, muy plástica. Pero te exige fondo, forma, apneas... Hacemos lo que podemos. A mí me permite cumplir un sueño de niña. Se ve casi enterito el Festival de Cine de San Sebastián. ¿Se trajo alguna joya en esta edición? Yo creo que una peli muy interesante es la noruega Ángulo ciego. Me impactó. Está contada en un plano secuencia y en tiempo real, una historia trágica de un suicidio juvenil. La directora te permite acompañar a esas personas en su tragedia. Creo que nunca había experimentado en el cine esa angustia. El equipo médico es real. Aquí tenemos el Punto de Vista, un festival de periferia y referente del cine documental. ¿También se reserva días? Sí. Hay días que llego a ver hasta cinco películas. Para mí es una forma de viajar. Siempre ando sin pasta y sin tiempo. Si no me encargan proyectos, me los encargo yo. Me inspira porque veo historias que se cuentan con muy pocos medios. ¿Qué se le ha perdido en Omán? Omán fue colonia francesa. Tiene un aspecto parisino, muy degradado y deteriorado. Muy afectado por la porquería. Hago una intervención en un puente, un trabajo de sensibilización, no como el de las Oblatas, pero sí a una escala importante. Trabajo la bolsa de plástico azul, que forma parte del paisaje cotidiano. Está por todas partes, en los árboles, en las vallas, volando en el ambiente... A través de la intervención tratamos de sensibilizar sobre la importancia de tratar bien el residuo. En ese aspecto estamos a años luz. ¿Le verán como a una marciana? Es un reto. La forma de trabajar no tiene nada que ver con la de aquí. Todo es mucho más lento. En su obra hay una línea pública, como esta, pero otra muy íntima. ¿Cómo se lleva esa bicefalia creativa? Es difícil definir mi trabajo porque no es pintura, ni escultura, ni fotografía... Lo que a mí me interesa son los proyectos personales, el arte conceptual que surge de una idea, a la que doy forma como a mí me interesa. Esos trabajos no me dan de comer, son deficitarios. Pero yo me tiro a la piscina. Luego está la línea garbancera, la del encargo... ¿Garbancera porque le da de comer? Claro. Ahí también intento aplicar mi creatividad y trato de llevar esos proyectos a mi huerto. Luego hay una tercera línea, que une las otras dos, y que son proyectos con sectores en riesgo de exclusión social. Por ejemplo, colaboré con pacientes del psiquiátrico o chavales discapacitados del centro Monjardín. Hacemos muy buen equipo. ¿Sabía que tiene entrada en Wikipedia? Sí. No sé quién la hizo. Es un misterio. De hecho, me gustaría actualizar los datos. Yo no soy nadie, no sé qué hago ahí. Las plataformas digitales se me escapan. ¿Viva lo analógico? Yo reivindico el mundo físico y del objeto. Detesto que haya tal exceso de virtualidad. En vez de chatear, prefiero estar con un amigo cara a cara. DNI Alicia Otaegui García (Pamplona, 1963) es una creadora que se mueve entre el arte conceptual, la poesía visual, la instalación y la intervención en el espacio público. Su obra es amplia y rica, y llegó al prestigioso PhotoEspaña 08. CUESTIONARIO PROUST Un lugar. El agua Un músico, canción u obra. Tocata y fuga, de Bach Un poema visual. España, de Joan Brossa Arquitectura efímera. El puente flotante sobre el lago Iseo, de Christo y Jeanne-Claude Un libro. Los recuerdos, de D.Foenkinos Una película. La ventana indiscreta, de Hitchcock Un/a heterodoxo/a. Monika Aranda

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Alicia Otaegui: “Pasé los 80 en el agua; creo que hasta se me 'aguachinó' un poco la mente”

Acaba de regresar de Omán, tras realizar una obra de sensibilización para el Instituto Cervantes. En Pamplona, le aguarda la natación sincronizada y su taller, donde se apretujan todas sus vidas pretéritas

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