Diario de Navarra

Jara Liras Ariño (Pamplona, 2000) creció en Burlada viendo a su madre cantar en coros. Cree que allí nació su vocación musical, que inicialmente canalizó hacia el piano. “Me pasaba horas y horas ensayando en la cabina, sola, y me preguntaba: todo este esfuerzo, ¿para qué? El nivel de exigencia de un instrumentista es muy muy alto. Y es muy solitario”. Así que aparcó a la Jara pianista y optó por estudiar Dirección de Coro y Orquesta en Musikene, el conservatorio superior de Donosti. A su vuelta a Pamplona, surgió la oportunidad de dirigir el Navarra Queer Chorus, que comenzó su andadura oficial en enero y dio su primer concierto propio el pasado mes en Condestable, con un repertorio que salta de Mikel Laboa a Madonna, pasando por la banda sonora de La historia interminable. Liras compagina esta labor con otros dos coros, un máster de investigación musical y dos proyectos que van tomando forma en su cabeza: una formación para personas inmigrantes y otra de música renacentista en la que poder tocar el clave, instrumento que también domina. “Me gusta mucho la parte social de la música y cantar con gente que no sabe música, pero también la parte más profesional. Quiero compaginar las dos”, confiesa. ¿Cómo acaba dirigiendo el primer coro LGTBIQ+ de Navarra? La idea surgió de la asociación Navarra LGTBIQ+ Friends, todos son amigos míos. Querían hacer un coro y dio la casualidad de que yo justo terminé mis estudios en Donosti (Dirección de Coro y Orquesta) y volví a Pamplona. Ellos querían montarlo rápido, de un mes para otro, para hacerlo coincidir con el Día del Orgullo, pero les dije que no daba tiempo, que si lo íbamos a montar, mejor montarlo bien. Así surgió. ¿El concepto no puede parecer un poco trasnochado? ¿Hace falta un coro exclusivo para el colectivo? Estuvimos pensando cómo hacerlo. Al final, sabemos que el concepto va a ser político de por sí. Lo que teníamos claro es que no queríamos cerrarlo, yo misma soy heterosexual, ni diferenciarlo mucho. No queremos ir con un cartel en la frente que diga que somos del colectivo. Pero por otro lado, mis compañeros dicen que cuando un colectivo ha sido oprimido hace falta sacarlo a la luz durante unos años. Luego ya debería dar igual con quién se acueste cada uno. ¿Todavía hay personas que sienten que su orientación sexual, su identidad, es motivo de discriminación? Yo pensaba que ya estaba superado porque para mí es muy normal tener amigos de todo tipo, pero ellos dicen que no. Por ejemplo, hay una mujer trans en el coro. Ella dice que cuando vuelve a su pueblo tiene que volver a quitarse la peluca, tiene que volver al armario; la cosa sigue ahí. DNIJara Liras Ariño (Pamplona, 2000) es música, directora coral y ganadora del Galardón Persona Joven 2026. Cursó el grado medio de piano y después se decantó por la Dirección de Coro y Orquesta, título que obtuvo en San Sebastián. Dirige Navarra Queer Chorus, un proyecto que nació en septiembre de 2025 y que comenzó su andadura oficial en enero, además del coro San Blas de Burlada y Basandere Ahotsak. Toca también el clave o clavecín. ¿Cómo han encajado en una ciudad pequeña y de tradición conservadora? Sorprendentemente, muy bien. Nos están acogiendo muy bien y que me hayan dado el premio ya dice mucho. La gente viene a los conciertos, está muy contenta y, en general, la acogida ha sido muy buena. Sí que es verdad que en los comentarios de Instagram hay de todo, pero como comentábamos en un ensayo: detractores vamos a tener siempre. Lo mejor que podemos hacer es seguir haciendo lo nuestro. Hasta ahora han dado dos conciertos. Estuvimos en el acto de homenaje a los fusilados en la Vuelta del Castillo. Estuvo muy bien para iniciarnos porque eran sólo tres intervenciones. El del Condestable (el 10 de mayo), nuestro primer concierto oficial, fue genial. A todo el mundo se le hizo corto. ¿Cómo plantea la dirección al haber gente que sabe música y gente que no? Es difícil porque hay gente que sabe música, pero la mayoría no. Les gusta cantar pero no han tenido formación, por lo que hay gustos y niveles muy diferentes y hay que unificarlos. Nos servimos de la imitación: yo grabo audios y ellos son muy estudiosos y se los estudian. También hay que plantear el ensayo un poco distinto. En el ensayo de un coro profesional, si uno se aburre, se siente. Pero aquí intentamos hacerlo un poco más dinámico. Al principio solemos tener dinámicas, sobre todo para conocerse: establecer contacto visual, contacto físico, saber los nombres de los compañeros y compañeras, ese tipo de cosas. ¿El repertorio es más fácil, más accesible para el público general? Sí y no. Es más fácil de captar al público pero también es más difícil de cantar. Al final el pop está hecho para una persona que canta sola, y meterlo a coro es muy difícil. Es una de las cosas que dije desde el principio. Queremos cantar de todo, queremos cantar a Madonna, pero hay que tener cuidado. Normalmente las obras de música escritas para coro, ya sean más clásicas o más actuales, encajan mucho mejor, enseguida suenan mejor desde el principio. Ha comentado en alguna ocasión que tenía ganas de impulsar un coro joven. ¿Ve una brecha generacional, un hueco que no termina de cubrirse? Sí. Creo que Navarra tuvo su auge en los coros, pero esa gente que cantaba hace muchos años se ha ido haciendo mayor y muchos ya no están. Veo necesidad de que los jóvenes, que ahora no se sienten incitados porque ven que los coros son algo de gente mayor, se incorporen. Cuando digo jóvenes me refiero a gente trabajadora, por debajo de los 60. Hay que quitar clichés: cantar en un coro es divertido, y no lo digo solo porque me dedique a esto. ¿Cuál es el cliché que le parece que arrastran? Que son canciones de iglesia. Sí hay repertorio de iglesia, pero también hay mucho que no lo es. Se asocia con gente mayor, con algo aburrido o retrógrado, con música clásica. También hay bastantes clichés sobre la música clásica que no son verdad. Hay que cambiar eso: se puede cantar de todo en un coro y hay que probar. El suyo tiene lista de espera y todo... Sí. De momento para el curso que viene tenemos ya audiciones para 30 personas. Hay 30 personas nuevas que quieren entrar. ¿Cuántos integrantes hay ahora? 45. ¿Hasta dónde se puede ampliar? Hemos puesto el tope de 50 porque pensamos que no podemos coger más; es mucha gente. Quizá hay que crear dos coros. Me imagino que cuando hay mucha gente que quiere apuntarse, inevitablemente el nivel sube porque tienes que elegir a los mejores. Veremos cómo lo hacemos. "A mí en los conciertos me gusta hablar con la gente" ¿De dónde nace su vocación musical? Mi madre cantaba en muchos coros cuando yo era pequeña, creo que por ahí me viene la afición a la música. Hice el grado medio de piano, pero llegó un momento en que los estudios de música clásica se hacen duros. Sobre todo para los pianistas o los instrumentista que no tocamos normalmente en orquestas resulta muy solitario. Puedes pasarte cinco o seis horas en casa estudiando para, con mucho trabajo y algo de suerte, llegar a un escenario y tocar para personas que han pagado 50 euros por la entrada. Ese concepto no me acababa de convencer. Tenía muy claro que la música que quería transmitir es la música en conjunto. Hay pianistas excepcionales, pero yo me veía haciendo música con la gente. ¿El suyo es un concepto social de la música, de hacer comunidad desde la música? Eso es. Tuve que romper un poco el rol que se me había establecido, porque Jara era pianista. Decidí empezar una carrera nueva y me metí en la carrera de Dirección. ¿Le costó dar el paso? Sí. Lo viví como si estuviera fracasando como pianista; también lo sentían mis profesores. Con lo buena que eres, me decían. Mis padres también mostraron un poco de recelo. Pero creo que al final resultó bien. También a nivel de salud mental. ¿Tan duro era el piano? El nivel de exigencia de un instrumentista es muy muy alto. Deberíamos tener la carrera de Psicología al lado de la de Música. Optó por una alternativa bastante poco habitual... Sí. La ofertan en pocos conservatorios de España. Dudé entre Madrid o Donosti y al final me quedé con Donosti; estaba más cerca de casa y me gustaba el plan de estudios. Estudié Dirección de Coro y Orquesta; son lo mismo salvo alguna asignatura que se desdobla. ¿No les persigue la fama de elitistas, de estar muy lejos del común de los mortales? En parte es verdad, pero creo que también hay muchísima música clásica, y me refiero a música antigua, medieval, renacentista o del siglo XX, que es muy guay. Si se explicase un poco a la gente, a los jóvenes sobre todo, se entendería mucho mejor. Comenzando por el concepto. Eso de tú te sientas a escuchar dos horas una obra que yo toco y no te explico nada, ni te saludo, yo solo entro, toco y me voy surgió en el romanticismo y se ha mantenido hasta ahora, pero eso... ...¿crea una barrera? Eso es. Por eso a mí en los conciertos me gusta hablar con la gente: hola, buenas, estamos aquí todos y vamos a establecer una relación estrecha durante este rato. Por otra parte están los precios de las entradas, aunque es verdad que los jóvenes tenemos muchas ayudas. Al Baluarte, por ejemplo, podemos ir por entre 3 a 10 euros, que te lo gastas en una noche en cualquier cosa. Tampoco estamos habituados a sentarnos tanto tiempo sin hacer nada, simplemente a escuchar. Estamos acostumbrados a vídeos de 12 segundos. Para nosotros, al principio, meterse en un concierto es un ejercicio de voluntad. ¿Hay una brecha? La hay, pero podría no haberla. ¿La educación musical está bien planteada en los colegios? Pienso que está un poco mal enfocado. Antes de enseñarte la teoría de la música, esto es una corchea y esto una negra, en los niños hay que fomentar sobre todo la escucha, el canto y la improvisación. Eso es fundamental. Yo hago un ruido y mi compañero hace otro ruido. Da igual que no sea cantar, es un ruido, pero que concuerda. Si al niño lo primero que le enseñas son las corcheas y negras, normalmente no te va a hacer caso. En cambio, si le cuentas una historia con música, si le haces cantar... A partir de ahí quizá sí desarrolla un interés que le lleve al lenguaje musical. En los coles la música es como la plástica, las marías. ¿Tiene otros proyectos entre manos además del coro LGTBQ+? Tengo demasiadas cosas en la cabeza. Tengo otros dos coros. Uno, San Blas, de Burlada, un coro de gente jubilada, un poco un coro de parroquia, con el que llevo poquito tiempo. Además tengo un coro de mujeres, más joven y más profesional, que se llama Basandere Ahotsak. Me gustaría formar un grupillo de música renacentista, que me gusta mucho. Estoy haciendo un máster de investigación musical y también tengo en la cabeza trabajar con gente que viene nueva al país. ¿Con inmigrantes? Sí, con inmigrantes. Antes del coro queer mi idea era hacer un coro para personas que acababan de llegar al país, para que pudiesen conocer gente. Me gusta mucho el terreno de la etnomusicología, la música de distintos países. La idea era montar un grupo en el que cada persona enseña canciones de su país al resto. Me parece una cosa súper bonita para fomentar las raíces de cada uno. Creo que es importante que, ya que vienes a un país nuevo, no te deshagas de lo tuyo. Es un proyecto que aún tengo en mente. Mujer, joven, menuda. ¿Se siente una rara avis en un mundo masculino? Realmente hay muy pocas mujeres en el mundo de la dirección. Yo tuve un profesor, mal profesor, que me decía: “no te dediques a esto. Eres pequeñita, hablas bajito, ¿quién te va a hacer caso?”. Menos mal que no le hice caso. En dirección de coro estamos algo mejor, pero aun así. ¿Es por falta de referentes? Recuerdo que cuando era pequeña vi a una mujer dirigir y se me hacía raro porque, por lo que había visto, pensaba que no le pegaba. El mundo de la dirección de orquesta es muy del gran genio excéntrico y normalmente, hombre. No me preocupa, pienso que vamos haciendo. Creo que cada vez habrá más referentes y más jóvenes querrán decir “yo, como ella”. Apostó por un camino poco convencional y arriesgado en lo laboral. ¿Se ha sentido respaldada? He tenido bastante apoyo de mi familia. La familia de mi madre es bastante artista, así que lo han entendido bien. También hay que decir que mis padres han podido permitirse que yo estudie una carrera que igual no tiene salida. Muchas veces dicen que con esfuerzo basta, pero si no tienes capacidad económica no puedes estudiar. No creo que las cosas se consigan solo con esfuerzo. Ojalá fuera así, pero hay gente que no ha podido estudiar música porque prefirió estudiar algo que le diera de comer. Yo he tenido suerte. ¿No se le queda Pamplona un poco pequeña? En música clásica uno suele irse fuera porque España no está muy bien para la música y el arte en general. Hay países mejores, como Alemania o los Países Bajos. Pero yo siempre quise volver a Pamplona porque tengo la familia aquí, porque me gusta y también porque necesitamos gente que haga música aquí.

Diario de Navarra

Jara Liras, directora del Navarra Queer Chorus: "Cantar a Madonna en coro es difícil, el pop está hecho para una persona"

El Gobierno le ha nombrado Persona Joven del año por su labor al frente del primer coro LGTBIQ+ de Navarra, una formación amateur de 45 integrantes, abierta a todo el mundo, donde la música se concibe como un lugar de encuentro

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