Diario de Navarra

marialuz vicondoa Mostrar la vulnerabilidad. Para la bailarina Inés Boza esa es la mayor valentía que existe. Ella la ha podido y la puede ejercer a través del arte. “Normalmente la valentía se asocia con los héroes. Pero para mí tiene que ver con atreverte a mostrar tu fragilidad, tu vulnerabilidad”. Para lograrlo esta navarra afincada en Barcelona desde 1990 se sirve del arte, de la cultura, del baile, del teatro. Recientemente estuvo en Pamplona, donde recogió el Premio Valienta 2026 a la Cultura, un galardón promovido por Laboral Kutxa y por Diario de Navarra, y que busca reconocer a mujeres referentes navarras en diferentes ámbitos. En su intervención destacó lo importante que es mostrar la vulnerabilidad propia. A Pamplona acude en cuanto sus compromisos laborales se lo permiten para, especialmente, estar con su madre. La última vez que estuvo trabajando en su ciudad fue en octubre de 2025, cuando presentó en el teatro Gayarre la obra escrita e interpretada por ella ‘El salto del ciervo’, una pieza de teatro-danza donde estuvo acompañada en el escenario por la acordeonista Edurne Arizu y que había estrenado anteriormente en el Mercat de les Flors en Barcelona, ciudad donde vive desde hace años. Al escucharle, su acento tiene ya casi más de catalán que de navarro, aunque de vez en cuando se le escapa alguna entonación que delata su origen. ¿Cómo demuestra esa vulnerabilidad? En las obras si no muestras tu vulnerabilidad, si no te desnudas, no conectas con el público.Todos tenemos alguna fragilidad y el arte está para conectar con los demás desde ese lugar. La actriz Ángela Molina y la bailaora María Pages también, como usted, interpretan, bailan y aparecen públicamente con su pelo blanco. ¿Salir a bailar con su melena plateada es una reivindicación? Un poco sí, porque en danza, especialmente en danza clásica, hay un edadismo, una discriminación por edad, evidente. Los bailarines se retiran con 40 años. Pero precisamente es a partir de los 40 años cuando empiezas a entender la vida. Es cierto que a esa edad no puedes dar saltos de la misma manera que hacías cuando tenías 20. Pero, eso... ¡qué importa! Yo lo que reivindico es que se considere la danza no como un deporte de competición sino como un lenguaje artístico. Poder estar en el escenario tengas la edad que tengas es maravilloso. Cada persona y cada edad tiene algo que decir desde su lugar. Cuando tú consideras la danza como un lenguaje artístico, en el que puedes conectar con el ser humano, no es importante la altura del salto, importa desde dónde te mueves. Y como esto es algo que reivindico, un día me dije: ‘Pues para cambiar las cosas empieza por ti misma’. ¿Le dio miedo hacerlo, salir a bailar con el pelo blanco? Una vez que te dejas las canas ya asumes que te ven como una señora. Parece mentira que eso sea algo noticioso cuando todos nuestros congéneres masculinos van con sus canas tan dignamente y no pasa nada. Pero sí que todo proceso de creación y subirse a un escenario te produce inseguridad, pasas miedo, es algo exigente... ¿Por qué recaló en Barcelona? Porque había todo un movimiento de danza contemporánea que me permitía trabajar. De hecho, con Carles Mallol, de Barcelona, fuimos los fundadores de uno de los primeros centros de creación de danza y artes escénicas en España. Se llama La Caldera, en Barcelona, y hoy continúa. ¿Qué es un centro de creación de danza? Un centro de creación no es lo mismo que una escuela de danza. Es un sitio donde se investiga, se produce, se crea, se muestra al público;es un lugar que acoge a creadores y a procesos de creación, donde se experimenta. Ahora hay alguno más en España, pero cuando lo fundamos no había nada parecido. Ha recibido varios premios en Cataluña. ¿Siente que le han tratado mejor en Barcelona que en Navarra? Es que he trabajado más en Barcelona. Es una ciudad que invierte mucho en cultura, donde se le da mucha importancia. Es donde encontré mi lugar para desarrollar mi trayectoria porque en ese momento en Barcelona la danza contemporánea y las artes escénicas visuales eran muy poderosas. Por eso empecé ahí y por eso se me considera una creadora catalana porque es ahí donde he desarrollado mi carrera profesional. ¿Será que uno no es profeta en su tierra? Así es, uno no es profeta en su tierra. Me gustaría trabajar más en Pamplona porque aquí está mi madre y así podría estar más con ella. Además, existe esa vinculación a la infancia, a los bosques. Mi infancia son recuerdos de un bosque de Navarra. Pero yo voy a trabajar donde me llaman. ¿Recuerdos de un bosque...? Es lo que tengo en mi imaginario. Bosques de haya que no hay en Granada ni en París. En Pamplona los tienes a 15 minutos. Uno de los temas precisamente que aborda en su obra es el de la recuperación de la memoria. ¿Por qué le interesa? Porque es lo que nos configura. A mí me gusta decir, parafraseando a la escritora Almudena Grandes, que la historia es el pasado, pero la memoria es el presente. La memoria es muy importante, acercarte a la memoria de las personas es uno de los caminos más directos para tocar lo más singular de cada uno. Habla en catalán perfectamente. ¿Es difícil aprender? No. Solo hay que querer y estudiar. Es más fácil que aprender alemán o euskera. ¿Hay que saber catalán para vivir en Cataluña? Bueno... ayuda. Llevo muchos años aquí como para no hablarlo. Pero puedes vivir sin saber catalán, como también hay gente que vive en Barcelona y no sabe castellano y solo hablan en inglés. Pero, si estás aquí, lo lógico es empaparse de la cultura de aquí. Bailarina, coreógrafa, directora escénica, dramaturga... ¿Los textos son también suyos? En la mayoría de las veces. ¿Con qué faceta se siente más cómoda? Me cuesta mucho separar una cosa de la otra. Me gustan los procesos de creación; investigar, descubrir... A veces son caminos duros, a veces te puedes atascar, pero es muy interesante cómo das forma a lo que encuentras, qué palabras pones, cómo nombras... En una de sus obras dice: “Alerta máxima. Los geranios se están muriendo, pero de eso no se habla”. ¿De dónde sale esa frase? Sale de mi observación. A mí me gusta mucho la jardinería. Es mi pasión, observar la naturaleza. En ese espectáculo concreto donde aparece esta frase se menciona mucho la naturaleza y de cosas que no se hablan, como que los geranios se están muriendo y eso no se dice. Esto no es algo que salga en las primeras páginas de los periódicos, pero ocurre porque hay una mariposilla que se los come. Antes se pasaban por esquejes vecina a vecina y ahora hay menos geranios en las calles. De estas cosas, que son las más importantes, no se habla. Y los geranios son belleza y alegría ¿Qué le lleva a impartir talleres de danza comunitaria? Con el proyecto de danza-teatro comunitario Taller BesosCreació trato de acercar la danza a gente que no es profesional. Con esto llevo años trabajando y he dirigido muchos espectáculos. Surgió cuando me di cuenta de que la gente común tiene muy poco conocimiento del cuerpo. Los profesionales conocemos el cuerpo anatómico, pero también la relación que tiene con las emociones y pensamientos. Todos tenemos mucho que comunicar porque todos tenemos cuerpo. Se trata de eso, de conectar con tu cuerpo. Para usted marcó un antes y un después conocer la danza de la alemana Pina Bausch. ¿Qué aportó? Revolucionó las artes escénicas. Respecto a la danza, quería saber por qué bailamos, eso le interesaba más que el cómo. En la danza académica artística siempre importa la depuración absoluta de la forma, la homogeneización de cuerpos. Incluso ahora la danza académica sigue estudiándose delante del espejo. En cambio ella se preguntaba por qué nos movemos. Y eso es una cuestión revolucionaria. ¿Cómo se plasma eso en la danza? Se plasma en cómo conectas con la vida, en cómo la entiendes. Es diferente mirar al exterior que al interior. ¿Cómo nota la diferencia el espectador? Es muy difícil explicarlo porque lo importante es cómo conectas con el público. Pero se diferencia en el respeto a la diversidad. En la danza de Pina Bausch no hay cuerpos homologados, la técnica no es el objetivo final, lo importante es conmover. Es como la música, ¿qué diferencia hay entre un virtuoso que toca Rajmáninov o flamenco? Que te toca fibras diferentes. Porque cada uno intenta comunicar la vida y para eso hay diferentes lenguajes. Y este lenguaje es... Lo han definido como danza teatro. En la que el bailarín tiene personalidad propia. En el ballet clásico los cisnes son todos iguales, hay homogeneización de movimientos y cuerpos. Todos bailan igual. En cambio, esto es una manera de llevar la danza al escenario distinta en la que cada intérprete tiene su vida, su forma de moverse, tiene su historia detrás. Y el público puede verse reflejado. Es difícil identificarse con el cisne del Lago de los Cisnes. Es distinto a cuando tienes personas reales delante. Lo importante es que en el escenario haya personas reales, bajas, gordas, morenas, rubias, con diferentes edades... Lo que quería Pina Bausch era llevar la vida al escenario. En la vida todos somos distintos, nuestros cuerpos están contaminados por la vida, hablan de nuestras vidas... Con su danza te puedes identificar y conmoverte. Una bailarina navarra afincada en Barcelona Inés Boza (Pamplona, 1962) es hija de Manuel González Boza Ayestarán, ya fallecido, que fue procurador en los tribunales, y de María José Erro Estanga, que trabajó como contable en la empresa de su padre hasta que se casó con 30 años. El matrimonio tuvo tres hijos y cuando la mayor tuvo que elegir su nombre artístico decidió quitarse el primer apellido del compuesto que tenía su padre, González, porque, explica, en su ciudad natal “siempre hemos sido los Boza”. Estudió en el Colegio Las Francesas, hoy San Cernin, de Pamplona, y empezó en la Universidad de Navarra la carrera de Derecho, donde cursó los tres primeros cursos. Después decidió marcharse a Granada, donde continuó sus estudios universitarios. Fue en esta ciudad donde cambió el rumbo de su vida. A falta de tres asignaturas para terminar la carrera, decidió aparcar el Derecho y apostar por lo que realmente quería hacer: el baile. Siempre le había gustado bailar pero no fue hasta los 16 años cuando pudo apuntarse al Conservatorio de Pamplona porque hasta entonces había tenido la oposición de sus padres. En el Conservatorio estudió danza clásica con José y Concha Laínez. En Granada, aprendió flamenco en el Sacromonte, y se formó en arte dramático en el Taller de Actores Granadinos. En danza contemporánea se formó con diversos profesores en Essen, París y Barcelona. Trabajó en diferentes compañías de teatro/danza independiente hasta que, estando en Granada, entró en contacto con el mundo de la bailarina, coreógrafa y directora alemana Pina Bausch (1940-2009), pionera de la danza contemporánea. Trabajó tres años con dos miembros de la compañía de Bausch y comenzó un periplo que le llevó a París, Alemania... para recalar finalmente en Barcelona. Aquí cofundó y dirigió la compañía de teatro-danza SenzaTempo en 1991 que disolvió en 2017. “Era danza-teatro. Nos decían que como hablábamos poco no era teatro y que como bailábamos poco no era danza. Ahora es más habitual, pero entonces fue algo pionero. No fue fácil, pero quién ha dicho que los caminos fáciles son los mejores”, afirma. Con esta compañía impulsó más de 30 espectáculos estrenados en Inglaterra, Portugal, Alemania, Holanda, Polonia, Nueva York, México y Chipre, entre otros países. También participó en coproducciones con entidades internacionales, además de con el Festival Grec de Barcelona, Mercat de les Flors y Teatro Nacional de Cataluña. Más adelante fundó el centro de creación de danza y artes escénicas de Barcelona La Caldera, que acaba de cumplir 30 años y del que sigue siendo socia. “No es una escuela, es un lugar donde se investiga, se crea, se produce, se muestra...”, explica. Este centro recibió el Premio Nacional de Danza de Cataluña en 2006. Su danza puede definirse como contemporánea pero también añade el calificativo de danza-teatro o interdisciplinar porque incluye también la palabra, las imágenes audiovisuales o la música en directo. “Lo que yo hago es crear mundos, dramaturgia escénica”, dice. Afincada totalmente en Cataluña desde 1990, impulsó en 2013 el proyecto de danza teatro comunitario Taller BesosCreació, “para acercar la danza a la gente no profesional”. A su extenso currículum añade la nominación a los Premios Max 2017 a mejor coreógrafa, el Premio al espectáculo más original e innovador del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid en 2010 y en el mismo festival en 2008 el Premio del jurado, además del V Premio de Proyectos de Artes Escénicas de Lérida en 2003, además del Premio Serra D’Or a la trayectoria en Artes Escénicas 2025. Madre de un chico de 23 años, actualmente trabaja con Carme Portaceli, directora del Teatro Nacional de Cataluña, con quien ha participado en la dramaturgia de la obra ‘María Magdalena’, que ha representado durante los meses de enero y febrero pasado. DNIPersonal: Nacida en Pamplona, es la hija mayor de Manuel González Boza, ya fallecido, y María José Erro Estanga. Tiene dos hermanos: María José y Manuel.Trabajo. Trabaja con Carme Portaceli, directora del Teatro Nacional de Cataluña; en La Caldera, Centro de Creación de Danza y Artes Escénicas de Cataluña, de la que es fundadora; y en el Taller BesosCreació, de danza-teatro comunitaria.

Diario de Navarra

Inés Boza, bailarina, coreógrafa, directora escénica y Premio Valienta 2026 a la Cultura: "En la danza hay una discriminación por edad, un edadismo evidente"

Formada con “los Laínez” en el Conservatorio de Pamplona, dejó su ciudad y se fue a Granada y Barcelona, donde vive. Fundó su propia compañía de danza-teatro y trabaja con la directora del Teatro Nacional de Cataluña

Comentarios

Pamplona acogerá los Europeos de gimnasia rítmica de 2027

Fermín Gorraiz, reelegido presidente de EHNE en Navarra

IA y trabajo: el reto de una transformación justa

Budimir no se plantea salir a pesar de que ahora baje su cláusula: "Estoy muy unido a Osasuna"

La Barañáin-Tsunza celebra su 10ª edición con más de 1.455 corredores solidarios