Diario de Navarra

¿Por qué Estudio Bronce? No tengo ni idea. Sonaba bien. Y el tercer puesto siempre ha estado mal considerado. Además, es un material interesante en el mundo del arte. Habla de cosas de hace muchos años, de un periodo importante de la prehistoria. El estudio Bronce lo componen cuatro perfiles poco habituales: una arquitecta técnica, un arquitecto, un licenciado en Bellas Artes y usted, del mundo de la Comunicación, las Humanidades y el diseño. ¿Cómo confluyen los cuatro? El resumen de todo es que nos interesa bastante poco el diseño, lo que se entiende como diseño. Es mi trabajo del día a día, hemos crecido y le debo mucho, pero estoy en otro punto. No sé. Llevamos tantos años que siempre nos gusta explorar perfiles de gente que no tengan que ver con el diseño. Y es un discurso importante en mi vida. ¿Por qué? El diseño supone entender el mundo desde fuera y desde la imagen. Parece que te aproximas a las cosas desde los iconos. Y es algo que siempre hemos rechazado. Es muy importante para toda la parte empresarial y me gano la vida con ello. Pero yo soy diseñador por casualidad. A mí me interesaban los libros y fundé una editorial con 22 años. ¿Sí? Estuvimos trabajando diez años. Empecé rápido después de salir de la universidad. Con treinta y pocos años, llevábamos ya 10 con la editorial y el estudio. El caso es que, a través de los libros entré en contacto con el diseño. Me gustaban la portadas, los lomos... Y con el tiempo empecé a acercarme más al contenido. Y en el mundo del diseño generalmente hay poco contenido y mucha paja. Yo acabé diseñando portadas para Penguin Random House y sigo haciéndolo. Pero ahora estoy más dentro del libro, de lo que habla, de lo que contiene, de entender otros mundos que no sean solo los de la imagen. Me he hartado un poco del mundo de la imagen. ¿Y qué libros le interesan? Por su relación con el centro Huarte, ¿más ensayísticos? Bueno, mi relación es con los libros, pero también con la música. He tocado con Guille Mutiloa en las mismas bandas y siempre hemos estado aproximándonos a la música. Y en Huarte era algo parecido. Yo he hecho muchos años libros de arte y quería entender a esos artistas que maquetaba, esa generación de contenidos desde cero. Al diseñador se le acude con un encargo. Y queríamos asumir trabajos que no fuesen encargos. Miguel Ayesa y yo coincidimos en el trabajo. Él venía del mundo de las artes de Barcelona y ambos nos metimos con este tema, Protocolectivo. Nos interesaba colectivizar, también en la música. ¿Colectivizar? El diseño es muy individual, de trabajar con lo que te cuentan, intentando codificar lo que la gente te traslada... Casi tienes que mapear la mente de la gente. Frente a ese trabajo individual, el arte es lo contrario: sensaciones compartidas con otras personas para trasladarlas de forma artística. Algo parecido a la música, pero sin sus patrones establecidos. Así que trabajamos las canciones desde dentro. Como con los libros, ya no me interesan tanto las canciones, sino qué ocurre con ellas, qué pasa con las personas con las que las estás haciendo. Que le interesa más la experiencia que el resultado. La experimentación, sobre todo. ¿Y qué referencias musicales maneja? Últimamente me estoy interesando mucho por el noise, por el techno... Y sobre todo, por el arte sonoro. Ahora estoy trabajando con Miguel Ayesa en un proyecto de resonancias. Es un poco filosófico. Trabajamos en la resonancia de los objetos a través de micrófonos de contacto. Intentando entender qué ocurre ahí. Los objetos tienen su propia resonancia y aunque no los oigamos siempre están resonantes. Es muy bonito. El arte te da eso. Antes ha dicho que diseñaba portadas para Penguin Random House. Un puntazo, ¿no? Hacía muchas portadas para temas de filosofía. Mi generación es muy heredera del trabajo de Darío Gil, portadista español de Alianza, que son siempre como una metáfora de lo que vas a leer. Ahora me interesa cómo se diseñan las compañías por dentro. Trabajo como consultor para Siemens Gamesa y es muy interesante entrar en una multinacional y descubrir los diseños de equipos, de estrategias, de comunicaciones, de cómo hablar a la gente, de poner un punto de cordura. Todo lo que sea acercarse a mundos desconocidos me parece interesante e importante. Fomentar la curiosidad me parece un básico. Y creo que nunca se termina de alimentar. Si tienes curiosidad, vas a vivir mejor y más pleno. Por bajar un poco a la tierra. ¿Qué le parecen los diseños del cartel de San Fermín y de la Feria del Toro? Pues no tengo una opinión. Cuando trabajas mucho en esto, intentas no prejuzgar. No sé si es una buena o mala decisión, si son buenos o malos, si cumplen su función... No sé. Son imágenes. Y creo que hay cosas mucho más importantes que el cartel de San Fermín. CUESTIONARIO PROUSTUn pensadorPaul VirilioUn claimNo logoUn lugarSubterráneoUn libroEscuela de aprendices, de Marina GarcésUn grupoOzzy OsbourneUn momento de su vidaCuando comienza una películaUna películaEl infierno del odio, de Akira KurosawaUn/a heterodoxo/aCarolina Otamendi DNIGermán Úcar Fernández (Pamplona, 1983) está titulado en Humanidades y Comunicación (Deusto) y es grado superior de Diseño (Kunstall). Cofundó la editorial Eclipse y creó y dirigió el estudio de comunicación VACA, precedente de su trabajo actual en el Estudio Bronce.

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Germán Úcar, diseñador: “Si tienes curiosidad, vas a vivir mejor y más pleno”

Germán Úcar va rápido. A los 22 años fundó la editorial Eclipsados, con la que publicó un centenar de títulos. Descreído de la imagen y seducido por explorar nuevos universos creativos, es el fundador con Alicia Puebla del Estudio de diseño Bronce y experimenta desde Protocolectivo

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