"No me hubieran llamado para enfrentarme a Schwarzenegger sin las películas anteriores"

Aquellas palabras que le soltaba a bocajarro a Ana Torrent -"Primero te voy a golpear en la cabeza durante... Un rato. Cuando pierdas el conocimiento dejo que te recuperes. Luego voy a rajarte en los brazos y en las piernas, después te mutilo, pero no sé todavía el qué..."- le dieron el salvoconducto para el cine. Era Tesis, 1995, una ópera prima, de su amigo Alejandro Amenábar. A partir de ahí nunca le faltó el trabajo a este santanderino de 38 años. Ayer era él el que sellaba los pases, como jurado del festival.

El primer trabajo en el cine tiene que recordarse como la primera novia, ¿no?

Yo creo que sí. Una primera película para un director es una mezcla de todo, de empuje, de apasionamiento, de inconsciencia, de ingenuidad... lo tiene todo. Las primeras obras son muy especiales y las recordarán siempre, y seguramente haya muchos aspectos esenciales de lo que va a ser luego ese director. Es fundamental para una primera obra que el director/ guionista hable de algo que a él realmente le toque.

En su caso, como actor, su primera obra la hizo con Montxo Armendáriz, en Historias del Kronen (1994). ¿Cómo lo recuerda?

No se me olvidará nunca en la vida. Fueron cinco días de rodaje nada más pero para mí... [resopla].

En el Kronen, aquel bar.

Y en el puente. Es más, yo salía en el cartel y cuando echaban imágenes en televisión de la película ponían las que estábamos colgados en el puente. Amigos en Santander me decían: "¡Pero eres el prota, tío!", y yo que no, que no, salgo un minuto. Para mí fue inolvidable y estoy muy agradecido a esa oportunidad que me dio Montxo. Y Puy [Oria, la productora].

¿Quién le iba a decir que va a ser el rival en la ficción de Schwarzenegger en su vuelta al cine!

Pues sí. Es una película del coreano Jee-woon Kim, una película de estudio. Pero creo que no me hubieran llamado si no existieran las anteriores películas. No es tan importante el tamaño de la película como el contenido.

¿Ha tenido una carrera rápida?

Para mí, no. Llevo 20 años haciendo esto. Obviamente hay una progresión. Por supuesto yo he trabajado en España, que es donde empecé, pero gracias a Guillermo del Toro, a Marcelo Piñeyro, a películas que hice en Francia, Brad Anderson con Transsiberian... he tenido la suerte de salpicar siempre mi carrera con trabajos internacionales. O el mismo Blackthorn, que es una película española, dirigida por Mateo Gil, pero con Sam Shepard. Yo creo que todo es una consecuencia de lo anterior. Lo que sí que estoy muy contento es de la diversidad.

En Blackthorn volvió con Mateo Gil, como al principio, cuando se juntaron Gil, Amenábar y usted.

Sí. Es como empezamos, haciendo cortometrajes amateur en vídeo. Luego hicimos alguno en cine y luego ellos dos contaron conmigo para sus primeras películas. ¿Qué puedo decir? Es gente que admiro, que quiero, les conozco desde que éramos unos críos, tenemos una complicidad especial porque empezamos juntos.... Es gente con la que iría a currar siempre.

¿Tienen algo en mente?

No, pero seguro que lo habrá.

Ha tenido dos nominaciones a los Goya. Los premios, como los que se dan aquí, ¿qué papel cumplen?

Yo tengo una contradicción con esto de venir de jurado. Me ha llamado Luis Alegre y vengo encantado. Me encanta Tudela y este festival. Creo que es muy importante para los directores de primeras películas que se les de un empujoncito.

Pero...

Siento una gran contradicción porque no creo que las películas compitan con otras películas. A mí una película me gustó y me emocionó y me identifiqué con ella, pero no es mejor que la que no me gustó nada. Creo que es algo bastante intangible como para medir en 7,5 o 6,3. Pero al mismo tiempo es una forma de promocionar. Es un invento muy viejo. El premio no te hace mejor actor.

¿Y cuál es el premio para usted?

Que te den un guión interesante, que te llamen directores creativos, apasionados, que les va la vida en esto. Luego, ojalá tenga largo recorrido, ojalá la vea el público, y le lluevan premios, eso ya es la guinda.