Viva Suecia llega este sábado 7 de noviembre a Pamplona con 'Hecho en tiempos de paz', su quinto álbum de estudio. Doce años después del primer ensayo que los unió en un local de Murcia, el cuarteto formado por Rafael Martínez Valverde, conocido como 'Rafa Val' (cantante), Jesús Aguayo Fuentes, conocido como 'Jess Fabric' (bajo eléctrico), Alberto Cantúa Parejo (guitarra) y Fernando Campillo Serrano (batería) ha pasado de juntarse “sin ninguna pretensión” a llenar salas por todo el país. Campillo (Murcia, 1985), que fue el último en incorporarse, pone voz al grupo en esta entrevista.

Les queda poco para terminar la gira. ¿Cómo la están viviendo?

Nos quedan tres conciertos, si no me equivoco, y una cosa que no se puede anunciar. Estamos con muchas ganas de afrontar la recta final; ese Navarra Arena, que es un sitio enorme en el que no hemos estado nunca. Además, en Pamplona siempre nos han tratado muy bien, todo ha funcionado genial y allí solíamos llenar la sala Zentral, así que volvemos con muchas ganas.

Antes, recuperemos sus inicios. ¿Cómo los recuerda?

Bastante bien. Un recuerdo chulo y bonito porque éramos cuatro chicos que se juntaban a tocar música, a componer y, sin ninguna otra pretensión, sin comerlo ni beberlo, nos encontramos con que empezaba una carrera, por así decirlo, fulgurante y… no debería decirlo yo, pero exitosa (ríe).

Usted fue la última incorporación. ¿En qué momento se encontraba?

Es curioso porque a mí me pilla  algo defenestrado de la música, sin ganas. Llevaba años tocando en grupos y más de uno de parón. Me lo pasé bien, ¿eh?, pero ya… Entonces fue Jess quien me escribió por Messenger —cuando existía todavía— y me mandó un mensaje que decía: ‘Te hemos visto por YouTube, ¿te gustaría hacer una prueba con nosotros?’. Si te digo la verdad, no sé por qué dije que sí, porque no tenía ganas de continuar.

Una fecha singular, ¿puede ser?

Sí, sí. Fue un 25 de diciembre de 2014. Me acuerdo de que la comida de Navidad ese día era en casa de mi abuela. Después de la sobremesa, no sé si serían las cinco o seis, pero dije ‘me voy, que he quedado para tocar’. Ya nos juntamos allí —que yo no conocía a ninguno— y esa fue la primera toma de contacto. Parece que nos caímos en gracia y, poco a poco, después de unos ensayos, hicimos migas y así surgió un poco el amor.

Imagino que dejó de lado otra vida profesional.

Eso me costó un poco… Trabajaba en la empresa familiar, que se dedica a la fabricación de semirremolques, donde siguen todavía mi hermano y mi padre. Yo llevaba el tema de calidad, prevención y un poco el tema interno. La verdad que estaba a gusto y, como llevaba ahí un tinglado importante, no fue fácil desligarme. No quería, pero mi padre me apoyó tanto que a los dos años y pico fue cuando vimos claro lo de la música.

¿Por qué Viva Suecia?

Bueno, yo siempre he tenido gustos un poco peculiares. A mí me fascinaba el "postrock" sueco y llegué con esa carta. Ellos, que también son grandes amantes de la música, tenían curiosidad y lo escucharon a los días. Les parecí raro, es una música un poco intensa, quizá, pero el caso es que al final la gracia se convirtió en el nombre de la banda porque una noche en un bar, con un chupito, uno de los cuatro gritó: "¡Viva Suecia!".

¿Cuáles son esos grupos “peculiares” que les recomendó?

Por ejemplo, escuchaba mucho a Immanu El, a Jeniferever, a EF…

De ese 25 de diciembre van a hacer doce años… ¿qué queda de aquella banda?

Iba a decir que sobre todo queda el recuerdo, pero bueno, estamos vivos todavía (bromea). Sí, un buen recuerdo del inicio, de los primeros ensayos, de muchas risas, de conocernos, de las primeras quedadas, el salir de fiesta por ahí, el hecho de conocernos más los cuatro era excitante, era bonito.

¿Algunos les definen como grupo 'indie'? ¿Cómo se identifican ustedes?

Tiramos más por el rock que el 'indie', aunque la gente nos diga lo que sea. A mí personalmente la palabra "indie"me parece un poco medio lamentable, perdona que lo diga así, pero me da un poco de vergüenza ajena, la verdad. En realidad, si  la gente piensa que hacemos 'indie', pues hacemos 'indie'. Mientras la música se escuche y guste, que es lo objetivo...

¿Y ese rechazo a la palabra?

Por el cliché que conlleva. El 'indie' clasifica a los grupos que van a festivales 'indie' y te encasilla en algo muy concreto, de nicho reducido. Es verdad que quizá en algún momento hacíamos música 'indie', entre comillas, pero con el tiempo nos liberamos de ese nicho y nos fuimos soltando hacia lo que queríamos, que era algo más rock, pop, o una mezcla de ambas.

El título de este disco, 'Hecho en tiempos de paz', resulta sugerente. ¿De dónde nace?

Fue el día del apagón (28 de abril de 2025). Alberto y yo vivimos en un pueblo de monte y él se fue a correr. En el santuario de La Fuensanta hay un cuadro fuera del monasterio con una virgen y, debajo, un lema: 'Hecho en tiempo de paz'. Debe de ser de de cuando acabó la Guerra Civil y el santuario se levantó ya en paz. Nos sugirió algo muy bonito porque cuando sacamos el disco el mundo estaba fatal con Ucrania, Gaza... Quisimos salir de ese ruido y sugerir algo de paz.

¿Qué diferencia a este disco de los anteriores?

El tiempo. Es el disco al que más tiempo se ha dedicado en cuanto a la composición, al mimo de las canciones, a poder dejarlas un poco en barbecho, verlas con perspectiva y, junto con el 'manager', poder analizar qué faltaba, qué no. Creo que es lo mejor que se puede hacer con un disco.

¿De cuánto tiempo hablamos?

Un par de años, quizá un poco más. Como no nos ponemos fecha, componemos hasta que en un momento dado decidimos: "Va a salir tal día".

¿Cómo es ese proceso creativo?

Nos vamos a componer a Riópar, un pueblo de montaña de Albacete que es nuestro remanso de paz, como una segunda casa. Rafa —el que escribe las letras— tiene allí su momento de inspiración: se sale de la casa, o se queda, coge la guitarra y le salen esas letras que al resto nos encantan. Rafa hace unas canciones que son como una carta en blanco para que cada uno de nosotros y la gente las pueda vincular a su propia vida o camino.

¿Cuáles de esas últimas canciones les están dando más alegrías en esta gira?

Mi preferida es 'Tú y yo contra los demás', que hicimos con Hoonine, y está triunfando más de lo que esperaba. También destacaría 'Fuimos felices aquí', que está gustando mucho.

Acaba de nombrar la colaboración con Hoonine. El disco incluye otras dos más. ¿Qué huellas les han dejado?

Esa, la de 'Tú y yo contra los demás', que es con Hoonine (Carmen Alarcón), fue fácil. Ella es una amiga de nuestra ciudad que ya tocaba a veces con nosotros en el escenario, la conocemos mucho, así que nos costó muy poco. Encima nos encantaba. Se lo dijimos y solo tuvo que venir al estudio a hacer esa parte de canción con esa voz que tiene ella, que es preciosa. Con Samuraï (Aroa Lorente), que era del mismo sello, le preguntamos a nuestro productor, Paco Salazar, que sabíamos que trabajaba con ella, a ver si había posibilidad de hacer algo juntos. Le escribió y a los dos días estaba en el estudio porque en ese momento estábamos grabando el disco y fue increíble. Tiene una voz también que no te la crees y salió esa canción, 'Melancolía', que creo que también es de mis preferidas. Y ya con Siloé es que compartimos manager. Sabíamos que les gustaba la banda desde hacía tiempo y fue fácil proponerles una canción, sobre todo para la voz de Fito Robles. Se llama 'Sangre' y es bastante enérgica, potente; es una de las que está triunfando en directo.

Recordemos, acaban casi la gira. ¿Están preparando algo más?

Nosotros no paramos de componer, incluso en la gira. Es verdad que esta está siendo menos ardua que las anteriores, con menos fechas, por eso hemos tenido nuestros momentos. De hecho, vinimos la semana pasada de Riópar. Nos gusta trabajar por períodos semanales, una semana allí y, a los dos o tres meses, otra, y luego una semana de grabación de dos o tres temas. No nos gusta cerrarnos dos meses a componer, que vaya poco a poco.

Les veo bien.

Sí, la verdad. Nos encontramos en un momento bastante guay. En estos periodos de composición mantenemos un nivel muy bueno y creo que seguimos haciendo canciones muy chulas. Diría que el próximo disco puede ser incluso mejor.

¿Qué esperan del sábado en Pamplona?

Aunque quedan algunas entradas, será un concierto muy enérgico, potente y a la vez emotivo. Nos gusta mezclar todo eso. No es por nada, pero todas las giras que estamos haciendo, tenemos constancia de que la gente se va a dormir bien calentita y contenta, con muy buen sabor de boca. Se lo van a pasar muy bien.