Diario de Navarra

Las cintas de grabaciones de cumpleaños, bautizos, vacaciones y momentos cotidianos en familia se podrían considerar un común denominador entre la gran mayoría de personas. Desde hace más de cien años —con la aparición en los años 20 del formato de 16mm; a partir de los 50, el Super 8; después, el VHS y, ahora, los teléfonos móviles— las cámaras domésticas se han convertido en portadoras de documentos de gran valor antropológico. Eso afirman Efrén Cuevas Álvarez (Oviedo, 1966), catedrático de la Universidad de Navarra y Lourdes Esqueda Verano (México, 1985), doctora también de la universidad, que, junto a Julieta Keldjian Etchessarry (Uruguay, 1975), investigadora de la Universidad Católica de Uruguay, han coordinado el libro 'El cine doméstico: definición, preservación y apropiación'. La presentación tuvo lugar esta semana, en el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en la Facultad de Comunicación, y corrió a cargo de Cuevas, Esqueda y Clara Sánchez-Dehesa, archivista y coautora de dos capítulos. Ella se encargó de la ponencia posterior, 'La segunda vida de las películas: cómo preservar nuestro cine', en calidad de coordinadora de la especialidad de archivo en la Escuela de cine Elías Querejeta y una de las fundadoras de la Red de cine doméstico.“El cine doméstico son las películas o vídeos que grabamos en el entorno familiar —o en uno más personal— y que no tienen una finalidad comercial, instrumental, ni nada, solo la de volver a los recuerdos. Es el registro de nuestra memoria. Una vez puesto ese contexto, a mí lo que me gusta decir es que es el único cine que quien lo filma, quienes lo protagonizan y quienes lo ven son los mismos. Tiene un carácter circular, autobiográfico. Todos los demás cines se hacen para un público”, introducía el catedrático. La obra recoge los resultados de una investigación de cuatro años, financiada por el Ministerio de Ciencia e Innovación, que ha juntado a gente de la academia de distintas disciplinas (antropólogos, artistas visuales, historiadores, archivistas…) con el objetivo de estudiar el ciclo de vida de estas películas una vez filmadas; desde su conservación hasta su práctica y apropiación contemporánea por cineastas. “No había hasta ahora ningún libro que cubriera todo el recorrido. Eso es lo que tiene de interesante. Alguna de las cuestiones que abarca, por ejemplo, son el cómo se producen a día de hoy, en qué ambientes, cómo se recupera cuando se ha perdido, cómo se conserva por parte de las filmotecas, cómo puedes depositar tu cine doméstico, qué significa, cómo se estudia desde el punto de vista de la antropología y, después, ver cómo se difunde. Esto se puede hacer a veces mediante proyecciones en distintos espacios culturales o poniéndolo a disposición de creadores para que puedan ir, verlo, apropiárselo y montar a partir de ahí algo nuevo”, detallaba Esqueda. Para Cuevas, el interés por este cine se lleva fraguando desde hace años. Ya en 2010 publicó 'La casa abierta: el cine doméstico y sus reciclajes contemporáneos' y, en 2022, 'Filming History from Below: Microhistorical Documentaries', más orientado al documental autobiográfico y sus materiales (“La historia desde abajo”). “Mi curiosidad surgió un poco por casualidades de la vida. Fue a partir de una película de José Luis Guerín, Tren de sombras (1997), que es una especie de cine doméstico recreado, una película un poco experimental suya. Ahí empecé a investigar cómo se estaba usando el cine doméstico en el cine contemporáneo. Como origen, me adentré en la apropiación, luego ya me fui metiendo más en la definición y hasta ahora”. UN CINE EN AUGE Lo que ha venido siendo un territorio inexplorado durante décadas, se ha empezado a convertir en uno de los focos de interés para la academia y los archivos institucionales. “Se ha empezado a mirar hacia este tipo de cine no profesional porque nos da la crónica o el retrato de la sociedad y de la historia que no nos da el cine profesional. Ese contexto es en el que situamos el proyecto: poner en valor el cine doméstico como patrimonio audiovisual”, argumentaba Cuevas. De esta manera, uno de los mayores atractivos que guarda el cine doméstico es el registro sociocultural de más de un siglo: cómo vivía la gente, las sociedades, cómo vestían, cómo celebraban las fiestas… De ahí la necesidad de preservarlo. En concreto, este libro contiene capítulos específicos para España y América Latina —México, Chile y Argentina—. “No podríamos generalizar todo Latinoamérica porque cada país tiene sus particularidades, pero es cierto que quizá en España hay muchísima experimentación y exploración personal, mientras que allí es muy llamativo el tinte político. Han tenido historias recientes muy traumáticas, con desapariciones, dictaduras y cosas que han hecho que la gente se vuelque mucho hacia ello”, razonaba Esqueda. Eso sí, tanto España como América Latina comparten un crecimiento exponencial de la atención sobre este ámbito. “Creo que tiene que ver en parte con el interés por volver a los materiales, generar esa conexión con el pasado. Ese formato de vídeo así como con las rayitas, la imagen que se tambalea un poco, que puede estar mal grabada pero que, al mismo tiempo, es tan verdadera que tiene cierta nostalgia, de alguna manera te lleva a la infancia”, confesaba la doctora. Asimismo, añadía, ayuda que cada vez haya más archivos disponibles: “Cuando tienes un modelo de otra persona que ha hecho algo, puedes empezar a crear a partir de ahí. Es peculiar porque muchas de las directoras dentro del cine doméstico son mujeres. Pienso que es un ámbito en el que estamos muy a gusto porque, en el fondo, es trabajar con unos materiales personales, que requieren de mucha sensibilidad y que te permiten adentrarte en todos los temas posibles”. EL PAPEL DE LA FICCIÓN En el contexto actual, con la diversificación de plataformas, parece más complejo establecer los límites en los que se pueden mover estas filmografías para ser clasificadas como cine doméstico. Cuevas señalaba como premisa infranqueable el no poder estar hechas 'ad hoc': “Si tú dices ‘voy a grabar a mis hijos porque voy a hacer una película’, eso ya sería un tipo de cine amateur, no doméstico”. Además, la práctica, distribución y recepción cambia. ¿Y qué pasa con la ficción? “Normalmente, cuando he encontrado cine doméstico dentro del cine de ficción, ha sido, o bien porque simulan la textura del cine doméstico —que, cuando lo recrean, deja de serlo—, o cuando se lo apropian para dar un sentido de autenticidad a lo que se está mostrando. Una de las posibilidades es crear un pasado extra fílmico del personaje que lo vincula con el pasado real del actor. Podríamos poner el ejemplo de 'Volveréis' (2024) y de 'Jone, a veces' (2025), ambas españolas”, precisaba Esqueda. Cuevas, así como recalcar el papel fundamental de las filmotecas, quiso hacer hincapié en la responsabilidad de la sociedad: “Esto también nos apela a nosotros. Todos tenemos una caja VHS, nuestros teléfonos móviles, la nube está llena de nuestros vídeos. Tenemos que preguntarnos ‘¿cómo estoy yo cuidando mi archivo familiar?’. No solo para ver los vídeos, sino para conservarlos”. No se puede olvidar que, aunque en apariencia puedan resultar las mismas historias, el cine doméstico va mucho más allá. “Lo que me parece interesante de la apropiación es que los cineastas contemporáneos van sumando capas. Este cine siempre tiene una primera más literal, que es la que observamos parecida: las vacaciones, los bautizos, los cumpleaños. Sin embargo, los cineastas van descubriendo el sentido que tienen detrás. A veces son historias felices o tristes. Otras son capaces de hablar de la historia pública, del contexto histórico, la microhistoria. Entonces, van dándole más densidad a un cine que parece muy simple. Ahí te das cuenta de lo complejo que resulta el trabajo de esos creadores”, concluía el catedrático. Para ellos, la pregunta más difícil. Si se tuvieran que quedar con dos obras de cine doméstico, Lourdes Esqueda optaría por 'The Family Album' (1988), de Alan Berliner; y 'Memorias, norias y fábricas de lejía' (2011), cortometraje de María Zafra. En el caso de Efrén Cuevas, 'Agua' (2022), cortometraje de Marina González ; y 'The Maelstrom: A Family Chronicle' (1997), por Péter Forgács, que emplea cine doméstico de la familia judía holandesa Perenboom para relatar el Holocausto en los Países Bajos.

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El valor del cine doméstico como patrimonio audiovisual

Lourdes Esqueda y Efrén Cuevas, profesores de la Universidad de Navarra, presentaron esta semana el libro 'El cine doméstico: definición, preservación y apropiación', que han coordinado junto a Julieta Keldjian

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