Diario de Navarra

Han pasado once años desde que abrió sus puertas y el Museo Universidad de Navarra (MUN) ha decidido reinventar la manera en la que muestra sus tesoros. El museo tiene su origen por un lado en el histórico legado fotográfico de José Ortiz Echagüe, que se ha ido ampliando hasta formar con sus actuales 24.000 fotografías una de las colecciones más importantes de España, y, por otro lado, en las pinturas y esculturas de Tàpies, Picasso, Rothko, Oteiza y otros artistas que fue coleccionando María Josefa Huarte y que donó a la institución. Estas dos piezas forman el ADN del museo, según expone el nuevo director artístico, Gabriel Pérez-Barreiro. “Son dos hilos que se van entrecruzando, que van girando y que realmente nos dan pie para pensar de forma más profunda esta relación que tenemos con la realidad en sí”, apunta. Son dos visiones que se complementan. Si la parte fotográfica “tiene que ver con la tecnología de la mirada, de cómo usamos la fotografía para registrar, para entender el mundo que nos rodea”, expone Pérez-Barreiro; la colección de pintura y escultura apela a “lo trascendente, lo no representativo, lo inefable”. Hasta ahora la fotografía se mostraba en el MUN sobre todo en exposiciones temporales, mientras que la colección de Huarte se situaba en cuatro salas; a partir de ahora ambas exposiciones ocuparán de manera permanente la planta cero del edificio, cada una de ellas con un discurso propio La colección de fotografía del MUN arranca con el nacimiento del propio medio, abarca desde 1839 hasta hoy. Eso implica dificultades como que las primeras fotografías en papel, los calotipos, se tengan que exponer en condiciones muy específicas y durante un máximo de dos meses para, después, permanecer guardadas los cinco años siguientes. La exposición permanente de fotografía que se ha titulado La imagen revelada. La colección fotográfica del MUN solventará esa limitación rotando las piezas expuestas, pero sin cambiar la organización, ya que serán sustituidas por otras del mismo autor, temática o contexto. La exposición arranca en el siglo XIX, cuando “un aluvión de fotógrafos extranjeros vienen a fotografiar España y van a construir la imagen del español, que no solamente se va a trasladar a Europa, sino que todavía hoy es la imagen del español que permanece”, explica Ignacio Miguéliz, jefe de colecciones y exposiciones y que ha comisariado esta muestra permanente. Son las imágenes de Gustave de Beaucorps, Louis De Clerq, Alphonse De Launay, Charles y Jean Clifford o Jean Laurent, fascinados en un primer momento por monumentos como La Alhambra o los Reales Alcázares de Sevilla. Poco a poco empiezan a aparecer retratos de granjeros, bailaoras, agricultores, la imagen que se transmite de España En el siglo XX se sitúan los tres grandes fondos que articulan la colección: Ortiz Echagüe, Juan Dolcet y Rafael Sandoval. Josep Brangulí recoge la vida de Barcelona entre 1905 y 1945, y aparece la Guerra Civil vista por fotógrafos internacionales que viajaron a España y que estaban sembrando el germen del fotoperiodismo. Ahí están Robert Capa y Gerda Taro, Agustín Centelles o Alberto Korda y su icónico retrato del Ché, junto con una sección de fotografías en y sobre Latinoamérica, entre las que se incluyen imágenes bolivianas de Miguel Bergasa. Hay una tomada en Pamplona en 1925 por Ramón Masats, en una corrida de San Fermín. El siglo XXI irrumpe rompiendo con todo. Irrumpen nuevas técnicas, formas de expresión, fotografía digital e inteligencia artificial. La imagen se puede manipular. Y el paseo acaba con el programa de residencias artísticas del MUN llamado Tender Puentes, por las que han pasado ya 39 creadores contemporáneos como Joan Fontcuberta, Bleda, Vik Muniz o Pierre Gonnord y sus retratos de mineros y gitanos llenos de dignidad. 'Ad Ineffabilem. Una aventura de materia y espíritu' es la otra exposición permanente que recoge a partir de ahora la colección de María Josefa Huarte. Las comisarias, María José Zegers-Correa y Marta García Alonso, arquitectas y profesoras de la Escuela de Arquitectura, quieren que en un momento acelerado como el actual el espectador se atreva a detenerse ante las obras y que éstas se conviertan en un puente hacia lo trascendente. La exposición se organiza en cuatro conceptos que se corresponden con las cuatro salas que ocupan, que son Tiempo, Espacio, Forma y Materia. La sala Tiempo, por ejemplo, incluye obras de Picasso, Rothko, Sistiaga y Zóbel; en Forma, las obras de Palazuelo expresan el descubrimiento de una geometría escondida, y en Materia se encuentra la obra de Tàpies, entre las que destaca L’esperit català. Para la nueva disposición de las obras se han levantado muros internos que ordenan el espacio y, curiosamente, ocultan desde fuera de la sala la vista de las propias obras. Se quiere así provocar el asombro del espectador cuando acceda a cada espacio. Y, tras el asombro, la contemplación. Hay una excepción, la sala dedicada a Jorge Oteiza (Espacio) sin muros, blanca, un cubo perfecto en el que se puede visitar 'Homenaje a Bach', 'Elías y su carro de fuego' y tres esculturas pequeñas de piedra caliza. “El hecho de crear este cubo blanco, que cuando entro me veo rodeada de un único vacío blanco que me envuelve, me permite experimentar también que yo soy parte de esa obra, que es lo que Oteiza quería”, explica María José Zegers-Correa. Unos textos muy bien pensados invitan al espectador a reflexionar acerca de las obras que alberga cada sala. “La iluminación hace que ninguno de los textos aparezca en comparación con la obra, sino que la obra está sola y realmente los textos, sin ser una cosa obligatoria, pueden ayudar a entender, dan una pista de por qué cada una de esas obras están colocadas en la sala en la que están”, añade Marta García Alonso. Además, en el espacio más próximo a cada obra se ha enmoquetado el suelo, para que se atenúe el ruido y ayude a esa trascendencia que se busca. Los hábitos de Ortiz Echagüe Las dos exposiciones permanentes no son la única novedad que se encontrará el visitante del Mun. El pasado 16 de octubre el museo inauguró la exposición Habitus et Praxis: cuerpo, vestimenta y tradición, un proyecto comisariado por Montaña González y Andrea Mirón, egresadas del Máster en Estudios de Comisariado del MUN. La muestra propone una lectura contemporánea de la obra de José Ortiz Echagüe a partir de una selección de fotografías de su serie España mística (1943), pertenecientes al legado del artista. Desde una perspectiva sociológica, la exposición explora de qué modo la vestimenta actúa como una manifestación visible de creencias e identidades que se incorporan mediante la práctica cotidiana y el ritual colectivo. Ubicada en la planta -1, la muestra se expone en el espacio Ortiz Echagüe. El núcleo conceptual parte de las distintas acepciones de la palabra hábito: desde la prenda física hasta la costumbre adquirida por la repetición. Esta doble dimensión dialoga con el concepto sociológico de 'habitus', formulado por Pierre Bourdieu, para analizar cómo las formas de pensar, actuar y relacionarnos son interiorizadas a través de la experiencia corporal y compartida.

Diario de Navarra

El Museo Universidad de Navarra reordena sus tesoros

El MUN cambia la mirada sobre sus dos nuevas exposiciones permanentes en 'Ad Ineffabilem' y 'La imagen revelada'

Comentarios

La renta de Pamplona, calle a calle: consulta qué zona supera los 84.000 euros

La renta de cada hogar de Navarra calle a calle: descubre cuánto ganan tus vecinos

Navarra reconoce el Pole Sport

Boyomo vuelve a escena

Luis Sánchez, trinquetista: "Tengo una ilusión muy grande por ganar el Mundial"