Diario de Navarra

Miguel Ángel Pérez Uría nació en Oviedo hace 49 años, y, cuando tenía dos, la familia se trasladó, por motivos laborales del padre, a vivir a una zona minera de León, al valle de Laciana. Allí ha crecido y allí ha decidido quedarse. Y por eso es protagonista de su última serie pictórica, 'El valle abstracto', y por eso le ha querido homenajear con once obras en las que lo cotidiano abandona el realismo para tratar de “representar algo nuevo”. Porque estas obras pretenden ser “una invitación a desconectar de la mirada analítica”. Las está exponiendo en la Galería Ormolú de Pamplona. Cuenta Pérez Uría que, como artista, es fácil sentirse “muy tentado” de pintar en los inicios “temática industrial y de la mina”. “Y alguna vez lo he hecho”, pero ocurre, añade, “que aquí todo el mundo tiene sus recuerdos, sus fotos, su historia del abuelo, del padre...”, y él no encontraba “el sentido a lo que tendría que hacer”. Por eso decidió separarse de esa temática y por eso esta serie que presenta ahora, a la que ha llegado “tras un proceso de dos años”. Y ya se lo dijo un amigo, y lo ve también él así: su pintura antes “era un poco más oscura”. “Coincidió con una etapa de problemas de salud en la familia y creo que, inconscientemente, mi pintura se agrisó”, señala el artista, que confiesa la “necesidad de sacar de la cabeza tanta creatividad” que ha aflorado con mayor fuerza en los últimos tiempos. Y antes “bastante figurativo”, ha buscado moverse al lado abstracto de las cosas. “Al final, acabo pintando lo cotidiano llevado al abstracto pero que puede seguir identificando la gente de aquí”, añade. No quiere replicar el entorno con precisión fotográfica, “sino capturar la esencia viva, el alma, el color y la luz de un paisaje íntimo” ligado a su memoria e identidad. Quiere que sus obras, a través de esas texturas, colores y composiciones fantásticas, “provoquen sensación de libertad en el espectador”. ICONOS INDISCUTIBLES “No es lo que pintas sino cómo lo pintas”, apunta. “Es decir, sacarlo de su contexto para que a través de color y textura se convierta en algo diferente que, no obstante, se entienda”; que esos “iconos indiscutibles del valle se despojen de su forma física para transformarse en puras vibraciones emocionales”. Y ocurre, por ejemplo, con los narcisos (gratsándanas en el idioma asturleonés): pueden resultar destellos de luz, o pajarillos, antes que flores. Y es que esta exposición intenta “transformar, deconstruir paisajes e iconos y llevarlos a un terreno abstracto y sentimental, donde el paisaje natural deja de ser un escenario estático para convertirse en un estado de ánimo”. De ahí la frase que resume su obra: “Llevo mi pintura a un límite entre lo real y lo abstracto donde la obra deja de hablarle solo a los ojos y termina dialogando con nuestra parte emocional”. Se ha sentido especialmente libre en esta serie de hacer lo que ha querido, de poner el color donde le ha apetecido, aunque, añade, “todo tiene que tener un orden y está bastante pensado”, pues, muchas veces, “que sea sencillo es lo más difícil...”, desliza. Se refiere aquí a dos cuadros con sendos paisajes de los campos de narcisos, que desde una distancia corta se percibe como “un conglomerado de color, un conjunto de color, de puntos, que te puede llegar a sobrecoger”, y que adquiere otro significado al alejarse físicamente de las obras: todo esos puntos hacen que pueda verse el paisaje que entre todos crean, cuando individualmente no tenían sentido por sí solos. “Al final”, sostiene, “tienes dos cuadros en uno sin pretenderlo pues no se pierde del todo la figuración”. Y es, añade, un juego que entiende “bonito” el de moverse entre lo abstracto y la figuración. Estos dos tipos de pinturas le permiten tener “una libertad total con los temas”, ya que en una obra abstracta se puede jugar con introducir colores e introducir formas, comenta: “Lo que estoy haciendo ahora mismo es centrarme en paisajes naturales y luego veré cómo va evolucionando”. Su utilización del puntillismo y otras técnicas a la hora de crear estos cuadros abstractos viene precedida de usos variados de las diferentes técnicas que posibilitan el paso de la figuración a la abstracción. De entre las obras expuestas en Ormolú, 'Variaciones de una gritsándana' reduce el narciso a sus formas esenciales, emerge como una figura luminosa y cambiante, entre la abstracción y la representación. La obra reflexiona sobre la fragilidad de la flor y sobre el instante como huella del paso del tiempo. Son las gritsándanas protagonistas de otras dos obras expuestas en Ormolú. Además, el conjunto que conforman 'El valle abstracto' con las obras 'Día', 'Legado' y 'Noche'. “Son tres obras que parten de un mismo paisaje: un campo abierto, un árbol solitario y la presencia de su sombra. El día, la noche y legado, la sangre de la tierra”, indica el autor. Las obras se expresan a través del color. Construidas a partir de círculos que transforman el valle en un territorio emocional, “el árbol permanece como testigo de la naturaleza y de un paisaje que nace entre la realidad y la abstracción”. 'Europa' es el título del cuadro que representa un toro. Creado cuando estalló la guerra de Rusia contra Ucrania, Pérez Uría dice respecto a esta pintura que es “Europa como una imagen de fuerza, amenaza y fragilidad”. Y en 'Trote', el caballo representado quiere “transmitir la intensidad y el carácter del animal (fuerza, carácter y presencia física) a través del gesto pictórico”. 'Folklore' recibe a los visitantes de la galería , que cerca pueden observar 'Galgo' y 'Entre formas'. + 'El valle abstracto'. Exposición de pintura. Galería Ormolú. Hasta el 31 de octubre. De lunes a viernes, de 9 a 14 h. y de 18 a 20 h.; sábados, de 11 a 14 h.

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Lo cotidiano se aleja del realismo en Ormolú

El valle leonés en el que vive Miguel Ángel Pérez Uría le inspiran para transformar con su pintura y un lenguaje abstracto iconos indiscutibles de la zona. Lo muestra ahora en la galería pamplonesa

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