Diario de Navarra

Veinte años después de su estreno, Cantando bajo las balas vuelve a los escenarios de la mano del director navarro Asier Andueza, quien ha querido recuperar el texto de Antonio Álamo en un momento en que la obra “tiene más actualidad hoy que cuando se estrenó”. Desde el humor negro, el esperpento y el cabaret, la obra aborda la figura de Millán-Astray y pone el foco en el conocido enfrentamiento que mantuvo con Miguel de Unamuno en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca. El próximo día 12 se cumplen noventa años de aquel “Venceréis, pero no convenceréis” que Unamuno le espetó a Millán-Astray. Para Andueza, traer esta función al Gayarre supone un cúmulo de emociones: “De toda la gira, es el sitio que más respeto, miedo, emoción y nervios me suscita”. ‘Cantando bajo las balas’ llega al Gayarre tras su paso por el Teatro Apolo de Barcelona. ¿Con qué sensaciones se ha quedado? Es muy emocionante porque el público entra al trapo con esta propuesta y luego aplaude mucho a una actriz que está en estado de gracia. No es una comedia fácil: conforme avanza, pierde el chiste porque se va convirtiendo en algo muy denso y muy tremendo en lo que dice. Quizá el espectador piensa que va a ver algo muy lúdico y, de repente, se encuentra con una obra de gran profundidad, que además está hablándonos del presente. De hecho, en la puesta en escena nos hemos alejado de una visión costumbrista porque queremos que nos remita al presente: hay colores saturados, música tecno, música rock, guitarras eléctricas… Nos hemos alejado totalmente de la pianola guerracivilista. ‘Cantando bajo las balas’ se estrenó en 2007. ¿Qué le llevó a querer recuperarla 20 años después? Tenía muchas ganas de trabajar con Ane Gabarain y busqué un texto que fuera tan bueno que ella no me pudiera decir que no. Un día me acordé de la obra de Antonio Álamo, que había leído años atrás, y al releerla pensé: “Es pura actualidad”. Si en 2007 los discursos megalómanos de la obra podían resultar divertidos, hoy duelen porque los estamos escuchando a diario. Me refiero a esos discursos de odio y esas apelaciones a la violencia y a la guerra que escuchamos constantemente. La misma obra que hace veinte años era una comedia disparatada, hoy en día es una obra que duele. Nuestra percepción ha cambiado porque también ha cambiado el clima social. El teatro documental suele ser la fórmula habitual para hablar de nuestra historia reciente. ¿Por qué optó por esta otra fórmula? Esta obra también tiene algo de teatro documental, porque Antonio Álamo parte de escritos de la época, como extractos de actas y de artículos de prensa de la época. Están reflejados tal cual en la obra. Sin embargo, en este caso no nos interesaba tanto el rigor histórico. Hemos cogido al personaje de Millán-Astray como excusa para hablar de lo que está pasando hoy en día. El humor, por ejemplo, permite disociar la forma del contenido. En esta función, el público empieza a reírse de algo y luego piensa: “Ostras, ¿por qué me estoy riendo de esto?”. Como director de escena, ¿qué busca en un texto cuando se plantea dirigirlo? El teatro siempre es una relación en presente y en plural. Entonces me parece relevante que, en ese presente, la obra tenga algo que decir. Si pensamos en el espectador, creo que la obra le tiene que remover un poquito el suelo. Si no, estamos perdiendo el tiempo. La obra tiene que encender algo en el espectador, tiene que epatar. Esa es la palabra. Y a usted, como espectador, ¿qué obras le han impactado más en los últimos años? 1936 me parece una obra muy importante. También destacaría la Trilogía del shock que dirigió Andrés Lima. Quizá la que más me ha removido en los últimos tiempos es Una noche sin luna, de Juan Diego Botto. Todas ellas tienen algo en común con Cantando bajo las balas: advierten de un momento histórico y social complicado en el que vemos peligrar la democracia. Llegó al teatro después de curtirse en el mundo audiovisual. ¿Qué encontró en el escenario que no había experimentado antes? Decía Bertolt Brecht que el arte es un martillo para deformar la realidad, no un espejo que la retrate. Creo que el teatro tiene mucho más asumida y asimilada esa función que el cine y la televisión. En el teatro siempre se busca una cierta carga de profundidad. Cuando escribes o diriges teatro, buscas que sea eterno, que una obra se pueda rescatar una y otra vez. El teatro tiene esa ambición de perdurar en el tiempo. ¿Qué le llevó a formarse como director de escena? Fue a raíz de la anterior crisis, la de 2010. A mí me afectó de lleno en 2013. El mundo de la tele y el cine estaba completamente parado, así que decidí estudiar dirección escénica. Entonces tenía 37 años y más de 30 películas como técnico a mis espaldas y dos series de televisión como guionista. Llegué a la escuela con cierto bagaje y con unos añitos ya en el cuerpo, pero ha sido una de las mejores decisiones de mi vida. Hice grandísimos amigos que me están acompañando en proyectos posteriores. De hecho, el equipo con el que hemos hecho Cantando bajo las balas está formado por compañeros de clase. + ‘Cantando bajo las balas’. Viernes 9 de octubre a las 20.00 horas en el Teatro Gayarre. Entradas: 15 € Impulsor del festival LEB Del viernes 16 al domingo 18 de octubre, Elizondo acogerá una nueva edición de LEB INTENSIF, el encuentro de artes escénicas del Programa LEB, impulsado por Asier Andueza, quien reside en Elbete. La programación ocupará plazas, calles y otros espacios de la localidad con propuestas de teatro, danza, música, poesía y creación audiovisual. “Esta edición profundiza en el arraigo y en la mediación de públicos: busca que los vecinos y vecinas no solo asistan a los espectáculos, sino que participen en los procesos creativos. Queremos un proyecto que arraigue, que genere actividad e intercambio de conocimiento, y también que despierte vocaciones e inquietudes”, destaca Andueza.

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Asier Andueza: "Lo que hace 20 años era una comedia disparatada, hoy es una obra que duele"

Dirige la sátira musical ‘Cantando bajo las balas’, que llega mañana al Gayarre con Ane Gabarain en la piel de Millán-Astray. El espectáculo revisa la figura del controvertido militar al tiempo que reflexiona sobre el auge de los discursos de odio

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