El Museo Universidad de Navarra acoge esta semana dos citas destacadas dentro de su ciclo Museo en Danza, la apuesta del MUN por la creación y la danza contemporánea. El miércoles 7 de octubre (19:30 h), Dínamo Danza presenta 'Qualia, el acto de observar' y el domingo 11 de octubre (19:30 h), la compañía Led Silhouette presenta 'Ultimatum'. 

Las entradas para ambos espectáculos están disponibles a través de la web del Museo y en taquilla a un precio de 10 euros.

‘QUALIA, EL ACTO DE OBSERVAR’

La programación de esta semana arranca el miércoles 7 de octubre con 'Qualia, el acto de observar', dirigido y coreografiado por Carmen Larraz, quien comparte escenario con los intérpretes Jaione Azkona y Aimar Odriozola. La propuesta indaga en las fronteras entre el cuerpo, la luz y la imaginación.

A través de elementos como linternas, láseres, espejos y focos, la obra explora la naturaleza física del comportamiento de la luz. Este proyecto es fruto de una colaboración multidisciplinar iniciada en 2019 junto con Joaquín Sevilla, catedrático de Física Aplicada de la Universidad Pública de Navarra.

Tal como señala Carmen Larraz, "Qualia es una propuesta en la que convergen ideas, prácticas y reflexiones de un proceso de investigación que comenzó hace seis años. Es el cierre de una etapa y, al mismo tiempo, el punto de origen para una nueva fase".

‘ULTIMATUM’

El domingo 11 de octubre llega al MUN 'Ultimatum', el proyecto más reciente de la compañía navarra Led Silhouette (Premio Ojo Crítico 2024 en Danza de RNE), dirigida por Jon López y Martxel Rodríguez. Creada e interpretada por seis bailarines, Katalin Arana, Lucía Burguete, Jon López, Nicolás Martínez, Edoardo Ramírez y Martxel Rodríguez, la pieza entrelaza la danza contemporánea con el teatro y el cine.

'Ultimatum' se articula desde la reflexión sobre la convivencia con la crisis –emocional, climática y política– y plantea preguntas acerca de la inacción y la responsabilidad colectiva frente a un mundo en colapso.

La pieza nace de una sensación de límite, de preguntarse hasta dónde llega nuestra responsabilidad cuando sabemos que algo va mal pero seguimos sin actuar. La escena se convierte así en un paisaje de disputa donde el cuerpo insiste, se agota y se levanta; el cuerpo entendido como territorio y frontera. Un lugar que se defiende incluso cuando ya no tiene fuerzas para hacerlo.