Diario de Navarra

Tras perder por recortes presupuestarios su trabajo como proyectorista en el cine club municipal de Córdoba, Argentina, un joven treintañero acepta quedarse como vigilante nocturno en el propio edificio. Con el tiempo el edificio se convierte en su morada nocturna; primero pasa las noches en compañía de películas clásicas, pero más adelante se va formando una pequeña comunidad con aparcacoches sin hogar a los que deja dormir allí o con una excompañera a la que permite grabar vídeos para su canal de Onlyfans. La noche está marchándose ya, una película argentina que curiosamente toma su título de una canción de José Luis Perales, es la ópera prima de Ramiro Sonzini (Córdoba, 1989) y Ezequiel Salinas (Córdoba, 1985). Después de ganar el premio a la Mejor Dirección en la Seminci de Valladolid o a la mejor película en Doclisboa, Sonzini la presentará este viernes en la Filmoteca de Navarra (19 horas), en una sesión especial organizada por el Ateneo Navarro en colaboración con la Filmoteca de Navarra. Sonzini vuelve así a la ciudad, ya que estuvo el año pasando acompañando a su pareja, la también cineasta María Aparicio, en la presentación de su película Sobre las nubes. ¿Representa su película la situación del cine argentino? Más que la situación del cine argentino, representa la situación de la clase media en Argentina, independientemente de a lo que se dedique. Las condiciones de vida se han dificultado muchísimo por las decisiones económicas, políticas y sociales que ha tomado sistemáticamente el gobierno de Milei en los últimos tres años. ¿Por ejemplo? El aumento brutal del alquiler afecta a todas las personas. Y el aumento del costo de vida. En Argentina, cuando Milei asumió, el kilo de carne costaba un cuarto de lo que cuesta hoy. Y carne comemos todos. Bueno, ahora no, ahora solo la comen los ricos. La gente que antes era de clase media-baja, que igual podía comerse su asadito el fin de semana, ahora ya no puede. Es muy transversal la problemática que funciona como excusa para la película. ¿Qué importancia tiene el cine club municipal Hugo del Carril en la ciudad de Córdoba? Es el corazón de la vida cinematográfica de nuestra ciudad, el lugar donde se ven las películas cordobesas, pero también donde cualquiera que esté interesado en vincularse con el cine de distintas maneras encuentra un hogar. Es el lugar que nos enseñó a ver películas, que nos nutre de una oferta variada durante el año. La película está toda hecha por gente de Córdoba, adelante y detrás de las cámaras. Y sí, hay algo de orgullo en su presencia, en su identidad. O sea, que sigue abierto, en contra de lo que ocurre en la película. Sí. La película encarna una pesadilla más que contar un hecho real. El juego fue imaginar cuál sería nuestra peor pesadilla y darle una estructura dramática y narrativa para la ficción. Incluso con cierto tono apocalíptico cuando estalla una tormenta al final, parece el principio de una distopía. Un poco, sí. La tormenta fue una ayuda del destino, se alineó con la intención dramática de ese final. La película es un blanco y negro como antiguo, con un ritmo particular... ¿qué importancia tiene el cómo se cuenta sobre lo que se cuenta? Te diría que es lo más importante para nosotros. Antes que hacer una película sobre la crisis, sobre nuestro cine club, antes que cualquier tema, lo que nos interesaba era hacer una película que nos gustara, con el cine que nos gusta ver. Todos los que la hicimos nos hemos criado en el cine club, viendo películas, aprendiendo de la historia del cine, etcétera. Hay un deseo muy primigenio, muy interior, de intentar hacer una película buena. Y para nosotros una película buena define su visión de las cosas a partir de la puesta en escena, que honra el cine como un arte, en algún punto. Y hay mucha cinefilia también, ¿es su Cinema Paradiso? Sí, es como un Cinema Antiparadiso, pero feliz al mismo tiempo. El mundo está construido de un montón de dramas y de tragedias, pero hay distintas maneras de contarlas, y muchas veces el contraste es mucho más elocuente. Hay en la película algo de contar un gran drama, que es el que estamos viviendo todos los argentinos en este momento, pero en vez hacerlo de una manera que nos victimizara, que nos pusiera en el lugar de dar lástima, queríamos encontrar una manera que fuera placentera, divertida; por eso intentamos, muy modestamente, hacer una especie de comedia que debía lograr que ciertas escenas dieran gracia, o generaran algún nivel de misterio, de extrañamiento, incluso algunos coqueteos con lo fantástico, como estos túneles que conectan medio mágicamente un cine con un río. La película ha pasado por varios festivales internacionales, ¿sienten solidaridad e interés fuera por lo que está pasando con el cine argentino? Sí, y muy especialmente en España. Nosotros sentíamos que el público en España recibía bien la película, se interesaba por ella, se sentía cerca. Teníamos una fe secreta de que la película iba a generar un buen vínculo. Y me parece que excede, obviamente, mi película; excede el presente del cine argentino y la crisis presidencial, es una historia más larga que tiene que ver con dos culturas y dos comunidades que producen arte un poco pensando en la otra. ¿Ahora, con la drástica reducción de fondos para el cine, se pueden hacer películas allí? Está mucho más difícil. Siempre fue difícil, sobre todo para las personas que no son ricas. El problema de que haya dejado de existir el INCAA [el instituto de cine argentino] como funcionaba antes es que ese INCAA, que estaba lejos de ser perfecto, sí que era una herramienta que permitía a cierta clase de personas hacer películas. Y esa clase de personas es gente que no es rica y que quizá no tiene un recorrido tan afianzado en el circuito del dinero, de los festivales y demás. Era un instituto del cine que permitía hacer un cine argentino más autóctono, había algo ahí de la identidad de una nación que es multiforme, que es plural, que es contradictoria, y abría esa puerta a gente que no necesariamente pertenece a una clase acomodada. Era una gran idea para nutrir la propia cultura del país. Eso es lo primero que desapareció. ¿No se hacen películas? Ahora, para hacer una película con dinero tenés que entrar en las lógicas de la coproducción internacional, que son muy restrictivas, que llevan muchísimo tiempo, y requiere tantísimos años y tener la posibilidad de estar muchos años sin trabajar esperando que salga la plata.

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Ramiro Sonzini, director: "En Argentina ahora solo comen carne los ricos"

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