Diario de Navarra

Llegó del festival de cine latinoamericano de Biarritz este lunes por la mañana y, tras el pase de su película en Pamplona, Diego Luna se montó en un coche rumbo a Alicante, donde rueda 'Enredados', la versión que está haciendo Disney de 'Rapunzel'. No tuvo tiempo de visitar la ciudad pero al menos pudo conocer lo que calificaba como “templo del cine”, los Golem. Diego Luna (Toluca, México, 1979) es ya un actor conocido en el mundo por sus papeles en películas y series como 'Narcos', 'Rogue One' y 'Andor' (estas dos del universo 'Star Wars'), o más recientemente 'México 86'; ha trabajado con directores como Steven Spielberg, Kevin Costner, Woody Allen o Gus van Sant, pero también dirige sus propias historias. 'Ceniza en la boca' es la sexta vez que lo hace. En ella, una joven mexicana viaja con su hermano Diego a Madrid para encontrarse con su madre, quien lleva allí ocho años trabajando ilegalmente para mantenerlos. La película, que se estrena en cines el 9 de octubre, acaba de ganar en el Festival de San Sebastián el premio Agenda 2030 Euskadi. Ha presentado la película en los festivales de Cannes, Toronto, San Sebastián... y ahora sigue en ciudades como Pamplona. ¿Tiene necesidad de acompañarla? Pues mira, sí. Es una película muy personal y, además de querer acompañarla, quiero asegurarme de poder vivir su viaje. Creo esencial salir al encuentro del público, a ver qué pasa y entender cómo es la reacción, cómo se recibe. Y lo que le pase en España para mí es muy importante no solo porque sucede aquí, sino porque habla de una relación que ha sido importante en mi vida, la relación entre México y España. Desde los 16 años tengo una relación con este país importante. ¿Se ve de distinta manera esta película en México y en España? Está por verse, pero México es un país no solo de personas que migran, sino un país que recibe. Y eso lo vemos y lo vivimos a diario. La película resuena casi en todos lados porque el fenómeno de la migración es global. El gran reto de que cada vez hay más gente que se mueve por necesidad, por supervivencia, está pasando en todo el mundo. Lo que no hacemos tanto es ponernos en el lugar de esas personas. ¿El cine es una buena manera de canalizar la empatía? El cine es justamente eso. Nos recuerda de lo que somos capaces, de la mejor versión de nosotros. El cine vive porque hay una curiosidad de un público de asomarse a la vida de alguien que no conoce. El cine nos recuerda que esa curiosidad nos puede salvar de ser la versión de nosotros que no queremos ser. Ir al cine significa escuchar una historia que te cuenta alguien y, de pronto, encontrar tu conexión con una historia que no sabías que tenías, te hace sentirte menos solo, útil, y termina revelándote cosas sobre ti mismo. A través de escuchar historias de otros puedes terminar entendiéndote mejor. Ahora que encontramos tantos discursos de odio, y de rechazo, de lo que hablan es de una ignorancia tremenda. Cuando alguien llega y te incomoda, probablemente tenga todo que ver contigo, pero si te preocuparas de qué hace a esa persona ponerse ahí, qué hace que alguien deje todo detrás, si tuviéramos curiosidad por entender, esa incomodidad se podría transformar en empatía, en respeto, en generosidad. Ahora parece que está de moda lo contrario, que triunfan los matones de patio, cuanto peor persona, cuanto más chulo, mejor. Quiero pensar que no es que sea más gente, sino que es más escandalosa. El discurso de odio es más estridente, pero cuando platicas con las personas, cuando viajas... Hoy [por ayer] en este cine habrá 300 personas sentadas escuchando esta historia. ¡Te das cuenta de que hay otro lado! Y de que esa estridencia y ese ruido que el odio y la ignorancia generan se combate con paciencia, con amor, con compasión, con información también. Yo apelo a que hay mucha gente dispuesta a lo contrario, a hacer un esfuerzo por acercarse. Siento que en el tema de la migración hoy la gran reflexión no está en los que migran, y por qué migran, está en los que reciben, porque ahí radica la solución. Lo único incuestionable es que cada vez va a haber más gente moviéndose, por múltiples razones, y más gente recibiendo. ¿Siempre le preocupó acercar el cine a la gente? Como en Ambulante, el festival itinerante de documentales que va por México y que creó junto a Gael García Bernal. ¿Cuanto más público, mejor? Para mí el cine ha sido siempre una herramienta para forjarme, forjar quién soy, para cuestionarme, para hacerme las preguntas que en su momento fueron indispensables, para no sentirme solo, para conocerme y conocer mi contexto. Es una herramienta que para mí ha sido muy útil y una parte importante de dedicarme a esto es asegurarme que esa herramienta está disponible para otros. Tiendo a pensar mucho como público, ¿qué cine me gustaría ver? Y trato de involucrarme como profesional en esa oferta. El cine no va a solucionar nada, pero sí detona reflexión, detona debate, invita al entendimiento, que es lo que hoy nos urge. Pero además se trata también de que nos mueva. Y ésta es una película que habla sobre las ausencias. En el libro de Brenda Navarro, en el que se basa, encontré una película sobre una hija que vive la ausencia de su madre como un abandono y, de pronto, en la madurez se encuentra con el otro lado de la historia. Ella lo ve como un abandono, su madre como un sacrificio. Son esas fracturas familiares que la migración genera. Pero es algo con lo que todos podemos empatizar, la ausencia de los padres es universal. A usted también le toca cerca. A mí me toca, no hay forma de que me proponga otra cosa, siempre acabo hablando de lo mismo. Mi madre murió cuando yo tenía dos años y llevo desde niño preguntándome: “¿Y a mí por qué me falta esto?” Siempre en relación a los otros. Para mí es una película que claro que habla sobre migración, pero en el fondo es sobre una hija que está tratando de explicarse por qué creció sin esa figura, y termina dedicándose a los cuidados, de niños y de mayores. A lo largo de la película salen muchas puertas y muchas ventanas abriéndose y cerrándose, ¿es algo buscado? Pues sí, para mí fue muy claro desde que la escribíamos. Ella ve a través de la ventana a su madre irse. Nadie la invita a entenderlo, y eso marca su vida. Y sí, se queda el leit motiv durante la película de que a partir de ese momento vamos a observar la vida de ella a través de ventanas, de puertas, a distancia. Interactuamos con ella de cerquita, pero es una cámara paciente, que observa. La película sucede en la cotidianidad. He crecido viendo mucho cine sobre migración, y teniendo esa complicadísima relación con una frontera tan larga entre América Latina y Estados Unidos, es un tema recurrente. Para mí era importante hacer no una película sobre los viajes y los riesgos del viaje, sino sobre los que ya están ahí, sobre los que ya llegaron, y su día a día. ¿Cómo convive esta faceta suya con la de estrella internacional por ejemplo de Star Wars? Es una herramienta. Gracias a todo el trabajo que he hecho como actor soy parte de una comunidad a la que puedo recurrir cuando necesito complicidades. Y también creo que me he ido ganando una libertad que aprecio y me deja dirigir la película que quiero. Eso es un privilegio que viene también gracias a todo lo que me ha tocado hacer como actor. Por otro lado, todo lo que he aprendido como actor es muy útil cuando estás en un set dirigiendo. Para mí fue una progresión natural pasar de un lado a otro. ¿Cómo pueden haber pasado 25 años de 'Y tu mamá también'! ¡Pues no lo sé! Bueno, sí lo sé, lo siento en los dolores mañaneros que se van acumulando [risas]. ¿Ahí nació su complicidad con Gael García Bernal? Ahí despertó definitivamente ese interés de hacer cine y de involucrarnos más profundamente en todos los caminos del cine. Los dos llevábamos tiempo actuando pero creo que es ahí -lo digo y no hemos platicado- donde se vuelve claro que ése es el ecosistema en el que queremos habitar. Y también tiene que ver con la generosidad de Alfonso [Cuarón, el director] que nos hizo parte profunda del proyecto, nos dejó entrar hasta sus entrañas. Yo pensaba que lo que pasaba después del estreno con las películas era cosa de los distribuidores, de los productores... y con Y tu mamá también nos dijeron: “No, vénganse, vamos a seguir trabajando para que esta película encuentre públicos”. Fue un despertar. Hicimos una productora, un festival de cine documental, empecé a producir teatro, y a producirles a otros directores y directoras, y de pronto eso te empieza a contagiar y empiezas a aprender del proceso de otros. Ha sido muy lindo. Y además le ponen a su productora un nombre tan poético como La Corriente del Golfo. ¡Síiii! Se llama así porque lo que pasa allá acaba afectando la temperatura acá, y viceversa. La primera vez que fui al festival de Sundance fue con Y Tu Mamá también. Yo había caído en este discurso maniqueo de Hollywood versus nuestras industrias. De repente llegas allí y te das cuenta que hay una comunidad entera que hace un cine parecido al tuyo, con los retos y las limitaciones que tú encuentras, o más incluso, porque los apoyos del Estado son inexistentes. Eso fue emocionante. REBORDINOS SE DESPIDE DEL PÚBLICO PAMPLONÉSCon‘Ceniza en la boca’ arrancó este 28 de septiembre otro año ‘De San Sebastián a Pamplona’, el ciclo que presenta en los Golem una selección del certamen. Este martes 29 se verá ‘Sucederá esta noche’ de Nanni Moretti, presentada por Joxean Fernández (dir. de la Filmoteca Vasca). El miércoles será ‘The Debut’, de Jesse Eisenberg, presentada por Quim Casas; el jueves 1 de octubre, ‘Azken agurra’, introducida por su director, Koldo Almandoz, y el viernes 2 cierra el ciclo ‘Fatherland’, de Pawel Pawlikowski, con el hasta ahora director del festival, José Luis Rebordinos, como presentador.

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