Diario de Navarra

Andrea Santiago (Pamplona, 1993) actúa por segunda vez en el festival ‘Emmusikadas’ para presentar 'Muna', donde ha reunido doce temas que oscilan entre dos polos: la intimidad de la voz y la guitarra, por un lado; y la experimentación electrónica, por otro. La artista actuará con su banda, formada por los hermanos Nacho y Borja Muerza, junto a Javier Induráin ‘Tabero’. “Habrá dos colaboraciones sorpresa”, avanza. Tras su presentación en Zentral, 'Muna' seguirá su recorrido fuera de Navarra con una decena de conciertos. ¿En qué momento vital nació ‘Muna’? Cuando empecé a componerlo, quería que este disco fuera totalmente de verdad, que reflejara el momento que yo estaba viviendo. La industria musical es muy complicada y acaba confundiendo e intoxicando mucho. Sobre todo quería que este disco fuera una herramienta para regresar al origen y al verdadero centro, que es la música. Muna significa ‘recordar’. ¿Cómo surgió el título? Estuve mucho tiempo dándole vueltas a cómo quería que se llamara y entonces me acordé de un viaje que hice hace mucho tiempo a Islandia, donde coincidí con una cantautora muy famosa de allí (Markéta Irglová), maravillosa, que también tiene un disco que se llama 'Muna'. Ella me contó que, en islandés, ‘muna’ significa recordar. Me lo tatué. Un día me miré el brazo y cuando vi el ‘muna’ pequeñito que tengo, dije: “El disco se tiene que llamar así, cien por cien”. Es curioso porque en árabe ‘muna’ significa también deseo o anhelo. En su concierto en Zentral presentará temas como ‘Espero sacarte de mí con esta canción’. ¿Qué siente ahora al escucharla? Cuando escribí 'Espero sacarte de mí', me quedé con la sensación de que había conseguido lo que quería. Una vez que lanzas las canciones, estas cobran vida propia y van cambiando. Conforme pasa el tiempo, las vas sintiendo de una manera o de otra, las escuchas desde otro lugar... Las canciones se mueven muchísimo a lo largo del tiempo. ‘Muna’ también viene con una novedad importante: es su primer disco autoproducido. ¿Qué ha ganado al dar este paso? El disco lo ha producido mayoritariamente Borja Muerza, que es mi compañero desde el inicio del proyecto. Decidimos grabarlo, producirlo, masterizarlo y mezclarlo todo en casa. Hemos ido aprendiendo a la vez que el disco se iba materializando. En muchos momentos ha sido muy duro, pero a la vez es supergratificante porque descubres hasta dónde puedes llegar cuando tienes un deseo tan fuerte de hacer algo. Hemos estado trabajando en la casa donde vivíamos antes. Nos pilló con una mudanza por medio, fue difícil, pero ahora puedo decir que es uno de los álbumes de los que más orgullosa estoy. También ha habido una evolución en cuanto al sonido: la entrada de la electrónica, los sintetizadores... ¿Por qué dio este paso? Me he movido entre los dos extremos. Es curioso porque hay mucho de este disco que también es pura intimidad, pura guitarra y voz, y nada más. Incluso hay una canción que es ‘a capella’, sin ningún tipo de instrumentación. O 'Dime que hay un lugar', que también es voz y guitarra, que la hicimos en casa con Amaia Miranda. Por otro lado, está ese lado un poco más electrónico, más movido. A mí siempre me ha encantado la electrónica, entonces me apetecía que hubiera más ‘sintes’. Esta parte ha sido posible gracias al músico tudelano Diego Case. Él también ha participado en el piano de 'Muna', la última canción del disco. Ha sido maravilloso también aprender tanto de Diego; es una persona talentosísima. En ‘Dime que hay un lugar’ ha colaborado con Amaia Miranda. ¿Qué ha aportado ella? Ella tiene una manera de entender la música y el proceso de escritura desde un respeto y una lentitud bellísimos. Sabe dejar que las canciones evolucionen, crezcan y respiren. Todo eso lo admiro muchísimo y por eso estoy tan feliz de que haya colaborado conmigo. Antes hablaba de que la industria musical acaba intoxicando el trabajo del artista. ¿Necesitaba plantarle cara a eso? Es muy fácil entrar en esa vorágine de producir para estar presente y olvidarte de que también necesitas la soledad y el silencio para poder sacar lo que realmente quieres. Me parece que no se cuida lo suficiente al artista. Además, se te mete dentro del cuerpo ese terror de que, si dejas de estar presente , vas a dejar de estarlo para siempre. Hay una presión por la presencia constante que resulta agotadora. Para mí eso envenena muchísimo el proceso de escritura, de sacar el disco, etc. Por otro lado, habría que revisar el concepto del fracaso, por ejemplo, con respecto a las salas y los conciertos. Los artistas vivimos con la presión constante de llenar las salas. Incluso te mandan correos para decirte: “Oye, llevas tantas entradas vendidas, ponte las pilas”. De los temas de ‘Muna’ que aún están por salir, ¿hay alguno que le parezca especialmente representativo del disco? 'Cuando todo estaba dormido'. Es una canción muy oscura, que tiene muchas capas de guitarras, de ‘sintes’, pero también es una de las más sinceras, vulnerables, íntimas y oscuras. Al mismo tiempo, para mí es la canción más poderosa del disco. ¿Cómo afronta ahora la gira de Muna? Yo hago todo lo que puedo para que mi proyecto salga adelante, pero quiero hacerlo desde un sitio de paz, de tranquilidad y serenidad. Con el disco anterior, estaba de ansiedad hasta las cejas. Me enfrentaba a los conciertos con tensión y frustración. Durante aquella gira me puse enferma muchas veces. Hubo un concierto donde se vendieron muy pocas entradas y nos presionaron para que lo cancelásemos. Decidimos seguir adelante, y al final vinieron unas 15 personas. Fue de los conciertos más bonitos que recuerdo de esa gira. ¿Ahora lo afronta de otra manera? Mi visión ha cambiado totalmente. Me tengo que cuidar para poder seguir haciendo esto, que es lo que me gusta. Y que pase lo que sea, porque voy a vivir un camino único para sacar adelante este proyecto. No me importa que mi camino en la música sea mucho más lento que otros, porque es el mío y punto. ¿Qué expectativas tiene con ‘Muna’? Ya me ha escrito gente a raíz de haber publicado los 'singles'. Hay personas que se han sentido muy emocionadas, porque una canción les ha ayudado a entender cosas de sí mismas o encontrarse mejor. Yo con eso ya estoy muy tranquila. Me siento extremadamente feliz con este disco y orgullosa del trabajo que hemos hecho.

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Andrea Santiago presenta su tercer disco, 'Muna', este viernes en Zentral

La cantautora pamplonesa regresa al Festival Emmusikadas para presentar un álbum autoproducido con el que inicia una nueva etapa alejada de las presiones de la industria musical

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