Diario de Navarra

Álvaro Ron, director de la serie documental sobre Alejandro Sanz Cuando nadie me ve (2026); Isabel Peña, coguionista con Rodrigo Sorogoyen; y Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña, directores de la película La habitación de Fermat (2007). Estos son solo algunos de los nombres que Pablo Echart Orús (Irún, 1973), director del Departamento de Comunicación y Cultura Audiovisual de la Universidad de Navarra, menciona para dar una idea de la aportación de la institución académica al sector audiovisual. La cantera de cineastas formados en la Facultad de Comunicación es uno de los motivos que le han valido el premio Rex en la categoría de entidad. ¿Qué destaca de los profesionales del sector audiovisual que han estudiado aquí? Hay una gran cantera de profesionales en el ámbito del guion, de la producción y de la dirección, gente que ha salido de estas aulas y que ha alcanzado un alto prestigio profesional. Además, creo que con un fuerte sentimiento de pertenencia. Se sienten agradecidos y orgullosos de haber sido formados en esta facultad. ¿En quiénes está pensando? En muchos. La verdad es que hay profesionales excelentes: Amaya Muruzábal, Luis Piedrahita, Rodrigo Sopeña, Javier Gullón, Ana Sanz-Magallón, Isabel Peña, Patxi Amezcua, Manuel Hidalgo, Josep Gatell, Álvaro Ron… La variedad de trabajos en el sector audiovisual es enorme. Eso es. No solamente es gente que hace películas o series. Los hay que se dedican al guion, a la producción y a la dirección, pero también a la fotografía o a todo lo que tiene que ver con la cultura del cine. La persona que va a sustituir a José Luis Rebordinos en la dirección del Festival de San Sebastián es Maialen Beloki, antigua alumna de la Facultad de Comunicación. Carlos Muguiro es el director de la Escuela de Cine de San Sebastián, Carlos Marañón dirige Cinemanía, Carlos Reviriego está en la Filmoteca Española… ¿Cuántos alumnos se gradúan aquí en Comunicación Audiovisual cada año? Cerca de 60. ¿Son muchos o pocos para lo que demanda el mercado laboral? Yo diría que son los justos. Estudiar Comunicación Audiovisual no es lo mismo que una ingeniería; es una profesión en la que se tarda un poco más en tener una regularidad profesional. Muchas veces se trabaja por obra: surgen proyectos y poco a poco te vas haciendo un currículum, un nombre, y esa rueda va girando hasta que se consigue regularidad. Los inicios suelen ser más complicados por eso. Pero veo que la gente verdaderamente apasionada por este trabajo y que hace un esfuerzo por estar al día y por buscar las subvenciones, las ayudas y los premios es la que acaba viviendo de un trabajo que muchas veces es también un hobby. ¿Son las condiciones laborales algo a mejorar en el sector? Creo que uno de los aspectos fundamentales de la formación que damos aquí es la parte humanística y cultural, que permite que los egresados se acoplen a las circunstancias de una manera más natural. Es como sembrar una base que luego rellenamos con la formación técnica necesaria y con la preparación para salir al mercado laboral. Pero, al final, por mucho que la universidad ponga ese parche a sus alumnos, el problema global no se resuelve. Es cierto que el mercado es el que es y que no es fácil empezar. Lo que hacemos nosotros es formar gente e intentamos que mantengan la pasión que suelen mostrar cuando entran en las aulas, con responsabilidad, con capacidad de trabajo fuerte y con empatía. Usted estudió en la UN y lleva 25 años trabajando aquí. ¿Cómo ha cambiado la Facultad de Comunicación en todo este tiempo? Ha cambiado mucho. Cuando yo estudié solo existía el grado de Ciencias de la Información. Es decir, yo tengo una formación básica en periodismo, aunque ya teníamos alguna asignatura que tocaba el ámbito audiovisual. Pero digamos que eso cambió en los años 90, cuando nacieron los tres grados de Comunicación Audiovisual, Periodismo y lo que entonces era Publicidad. Creo que la facultad ha cambiado como lo ha hecho el panorama de la comunicación, y también trata de adaptarse a los tiempos. En las últimas décadas hemos vivido una especie de boom de la ficción, de las series, sobre todo. También creo que estamos asistiendo a una revalorización del cine español, que está quitándose los clichés que tanto le han lastrado. ¿A qué clichés se refiere? Que el cine español es malo, casposo, sin calidad e ideológico, pero es mucho más rico que lo que dan a entender esas etiquetas. Podemos encontrar una gran diversidad de propuestas: cine comercial, cine de autor, cine humanista, cine de entretenimiento… ¿Qué poder tiene todo lo audiovisual hoy en día? Hoy todo está mediatizado por las pantallas, por la imagen audiovisual. Tú subes a un autobús y hay pantallas que van contando cosas. Es decir, el audiovisual lo inunda prácticamente todo. Creo que es importante tomarse en serio este fenómeno. Nosotros lo abordamos desde el ámbito más creativo: ficción, entretenimiento, documental… ¿Cómo ha influido que casi todos los ciudadanos tengan acceso a un móvil con una cámara y a redes sociales donde publicar lo que graban? Antes, hacer cine era una cosa verdaderamente lujosa que se podían permitir unos pocos. Hoy creo que se ha democratizado y hay gente muy talentosa que con poco dinero puede salir adelante. Si quieres asistir a ale entrega de los Premios REX 2026, el lunes 7 de septiembre a las 19,30h en Civivox Iturrama, puedes descargar tu invitación en este enlace.