Diario de Navarra

Realizador de documentales y director de fotografía, Iñaki Alforja (Pamplona, 1967), desde hace 35 años en el sector audiovisual, ha trabajado con muchas de las productoras de Navarra, y desde 2023 con la suya, Sagone Films. ¿Por qué trabaja en el mundo audiovisual y es director de documentales? Es bastante vocacional, siempre he querido dedicarme a esto. He pasado grandes momentos en salas de cine: he tenido historias personales de amor, de recuperación, de esfuerzo... Me han pasado muchas cosas, y tenía claro que era a lo que me quería dedicar, y me dirigí enseguida a trabajar con lo real, con las personas: desde los comienzos, para diferentes medios de comunicación -Euskal Telebista, varias agencias como Efe...- , y luego, haciendo documentales. ¿Y qué significa para usted trabajar “con lo real”? Es un pequeño regalo porque esas personas te dan su confianza. La relación que se genera, la empatía, ese construir juntos en un documental, es lo que me gusta, me llena y me motiva. ¿Nunca se planteó la ficción? No, siempre me gustó el documental. A las personas les ocurren cosas extraordinarias a nuestro alrededor. Probablemente, cada persona que tengamos alrededor tiene un documental porque cada una, aunque parezcan vidas cotidianas, habla del ser humano y, como tal, de la Humanidad. Estoy convencido de que a la vuelta de la esquina, en nuestra propia calle, hay personas con historias extraordinarias para contar. Eso es lo que a mí me ha llamado la atención. Y en cuanto a la ficción, me parece un mundo muy preparado. He disfrutado mucho del cine, pero un documental que te llega es algo extraordinario, y cuando ves que esas personas te están regalando parte de su vida o de su verdad, es un regalo extraordinario. Habrá escuchado muchas veces decir a sus entrevistados que no tienen nada que contar, que sus vidas son muy normales. ¿Cómo hay que entrenarse para extraer esa parte extraordinaria que dice que tenemos cualquiera? Desde la primera llamada, desde el primer contacto, ya estoy haciendo el documental. Tal y como lo entiendo, hacer un documental es generar una relación de confianza: esa persona te va a dar lo más importante que tiene, su historia, lo que le ha ocurrido, cómo lo ha visto. Esa persona tiene que confiar en que lo vas a hacer desde la honestidad, desde el respeto y desde la empatía, y sin juzgar. Cuando empiezas a generar esa relación de confianza, en el momento en que la gente está a gusto y se siente bien, cuando ve que le vas a respetar y no le vas a juzgar en lo que ha hecho, sea lo que sea, da mucho más de lo que le estás pidiendo, se abre mucho más, es mucho más generosa. Y ahí, desde la confianza y la empatía, ahí es donde se construye el documental. Conseguir esa confianza necesitará su proceso. ¿Cuesta? Cuesta, sí, pero por eso se tiene que trabajar no cuando sacas la cámara, sino desde la primera llamada que haces y preguntas a la persona qué quiere contar, tú le dices qué quieres contar y vemos dónde nos encontramos. Ha habido veces, en alguna de las historias que he rodado, que no he contado algunas cosas y que no hacerlo ha generado confianza en la otra persona porque ve que no la utilizas, sino que quieres construir con ella. Y es justamente en ese momento cuando dan mucho más de su vida, de su historia, de lo que no querían contar... Se abren mucho más porque encuentran en el director del documental, en mí en este caso, respeto, empatía, confianza. No juzgar. ¿Es fundamental para grabar documentales? Es importantísimo y es lo más difícil. La empatía es ponerte en los pies de la otra persona. Todas tenemos una verdad, nuestra verdad, y la compartimos. Y no juzgar, intentar entender las circunstancias por las que esa persona hizo lo que hizo o está en la situación en la que está, es fundamental para que se sienta entendida y de algún modo querida. ¿Quiénes son las personas que se ponen delante de su cámara? Me he dado cuenta de que las historias que hago son, primero, cercanas, que ocurren en nuestra calle, en nuestra tierra, historias locales que se convierten en universales. Y, luego, que tengo mucha tendencia por lo colectivo. Me gusta cuando hay personas que se unen con otras y hacen algo juntas. Me resulta muy atractivo cuando se juntan para construir algo. Hablaba antes de regalos. ¿Cuáles le está dando la profesión? Además de que es un regalo que cada persona te dé su historia, luego a veces se cruza gente extraordinaria en el camino, y son regalos de esta profesión. Un regalo es haber podido compartir con David Beriain [periodista artajonés asesinado en 2021 en Burkina Faso cuando trabajaba] tres meses cruzando el Amazonas y haber trabajado con un periodista con mayúsculas y con un corazón, una honestidad y un compromiso con lo que es ser periodista enormes. O que un proyecto local, mío, 'La Sima', sobre la desaparición de la familia de Juana Josefa Sagardia y sus seis hijos en la sima de Legarrea, fuera asesorado por Oliver Laxe, que ha sido el mentor. ¿La mirada del documentalista es diferente a la del resto para saber ver? Pues suena un poco pedante, pero sí. Entiendo que la mirada del documentalista es parecida a la del periodista o cualquier otro proceso creativo. El ser humano y las cosas que hace te tienen que generar curiosidad. Si no, haremos mal nuestro trabajo, nuestra profesión. Te tiene que interesar qué hace, por qué lo hace, cómo lo hace, qué quiere, qué desea, qué sueña, qué le da miedo. Eso es importante. Imagine que transcurren cien años y que entonces alguien se dedica a conocer documentalistas que existieron en estos años veinte. ¿Hay algo de usted que le gustaría que se pudiera decir? Tengo cero ego. Me gustaría que nadie se acordase de mí y que se acordasen de los documentales. Que hablasen de las historias que he contado: de las Mariburruntzi, un grupo de mujeres de 60 años, nadadoras, y su esfuerzo en salir adelante ['El vuelo de Las Libélulas']; de la familia Etxeberria buscando el cadáver de su hermano ['Historia de un volante']; de los Motxila XXI, un grupo de chavales con síndrome Down que han conseguido tener una banda de rock durante 21 años y han tocado con los grandes, como Pearl Jam ['Motxila 21. Historia de una banda de rock']... Me gustaría que se hablase de las historias. Si quieres asistir a la entrega de los Premios REX 2026, el lunes 7 de septiembre a las 19,30h en Civivox Iturrama, puedes descargar tu invitación en este enlace. EL TRABAJO DE IÑAKI ALFORJADirector del largometraje 'La Sima', mentorizado por el cineasta Oliver Laxe. Seleccionado en el Talents Lab de Atlatida film festival en Mallorca. En desarrollo, el documental 'El espectáculo inacabado del Circo Anastasi'. Director del corto documental 'El vuelo de las Libélulas', seleccionado para el catalogo Navarra short Zinema y ganador del premio mejor corto documental en el NIFF. Actualmente, seleccionado en 25 festivales internacionales. Director del cortometraje documental '16060 days' estrenado en el Festival internacional Zinebi 2024 calificador para los Goya. Codirector del largo documental 'Historia de un volante-Bolante baten historia', estrenada en 2021 en el Festival Internacional de cine de San Sebastián. Director de fotografía en el largometraje documental 'Matrioskas' de Haruru Filmak (Navarra), Sincro producciones (País Vasco) y Pyramide films (Nueva Aquitania), rodado en Cuba, Rusia y Cataluña. Director de fotografía del documental 'Why' sobre las mujeres ucranianas refugiadas rodado en Ucrania al inicio de la guerra. Proyectos anteriores. Desde mayo de 2012 se estableció como freelance, trabajando como guionista, operador cámara y realizador: director de fotografía en el documental 'El Drogas' sobre la figura del rockero El Drogas, nominado a los Premios Forqué; codirector y director de fotografía del documental 'Oskara' con la productora Arena Comunicación sobre identidad cultural a través del último espectáculo de danza realizado por el premio nacional de Danza Marcos Morau y la compañía Kukai, premio nacional de danza 2017; operador de cámara en 'Cuerdas' sabre el respeto cultural en el parto de las mujeres indígenas y rodado en los Andes peruanos, dirigido por Marga Gutiérrez; documental 'Motxila21, live'; técnico audiovisual para Kanaki Films en documentales para ONG's en Haití, Benin, Togo, Colombia, Mozambique; operador de cámara para la serie documental 'Amazonas clandestino' dirigida por David Beriain de la mano de la productora 93 metros (Brasil, Perú, Bolivia y Venezuela); director de fotografía y operador del documental de danza 'Ventanas adentro' de la productora Las Negras Productions; trabajo de coordinador audiovisual de la compañía internacional de danza contemporánea Dantzaz; dos videoclips musicales para El Drogas, 'Cordones de mimbre' y 'En punto muerto'; tres videoclips musicales para la banda de rock Motxila21, 'Amo Lurra', 'Somos la Banda Motxila 21' y 'No somos distintos' con letras de El Drogas y Kutxi Romero; videoclip 'Café y mu/as'; con la productora navarra Arena Comunicación, segundo operador de cámara en el documental 'Pura vida' sobre el rescate al montanero navarro lñaki Ochoa de Olza; realizador en el documental 'La vida empieza aquí' ; realizador documental 'Historias de Katmandú' sobre un orfanato de la capital de Nepal.