Diario de Navarra

“Este proyecto no se ha grabado, pero se ha contado en los escenarios”. Así define Rosario La Tremendita 'Tránsito', un espectáculo que “va a morir en escena y solo lo podrán ver quienes acudan al teatro”. La cantaora, compositora, productora y multinstrumentista sevillana regresa con él a Flamenco On Fire. Con más de tres décadas de carrera —subió por primera vez a un escenario con solo 5 años—, ha construido una trayectoria marcada por la búsqueda de nuevos lenguajes a partir de la tradición flamenca, incorporando sonidos como la electrónica, el funk y el jazz. “Reinventarse o morir”: ese ha sido el leitmotiv de su trayectoria. El próximo 11 de septiembre presentará en la Bienal de Sevilla su séptimo disco, 'Menos es más'. ¿Qué sensación le produce volver al Flamenco On Fire? Le tengo mucho cariño. Ya he estado en varias ocasiones y es un festival que respeta muchísimo a la cultura y a la música. Siempre que estoy allí me encuentro como en casa. Además a mí me tira muchísimo el norte. Soy muy amante de todas las gastronomías del norte, de los paisajes y de todo lo que hay por allá arriba. Tengo alma del norte. Viene a presentar ‘Tránsito’. ¿De qué inquietud nace este trabajo? Tránsito es un espectáculo en el que yo me sumerjo en plena creación del nuevo disco. Se me ocurrió mostrar todas las piezas que no han entrado en el disco pero que sí han sido fundamentales para poder llegar a ser el álbum que es. Son piezas que normalmente nunca se llegan a mostrar y me daba muchísima pena porque algunas de ellas son joyas. Lo que pasa es que a lo mejor no encajan en el concepto del disco o luego han evolucionado hacia otro sitio diferente, pero realmente son la esencia del próximo álbum. En ‘Tránsito’ reivindica la memoria del cante. ¿Cómo vivió esa tradición dentro de su familia? En mi casa mi padre y mi hermano son cantaores para baile, entonces los cantes rítmicos siempre han sido fundamentales en nuestra casa. Pero yo siempre estoy en movimiento, no me puedo aburrir nunca. De hecho, en el próximo álbum va a haber creaciones nuevas de palos que siempre nos ha dado mucho miedo poder investigar. En este caso nos hemos atrevido a hacer algo nuevo que seguramente mostraré en Pamplona. Probablemente será la última fecha de 'Tránsito'. Dentro del flamenco, ¿al cante siempre se le tiene un respeto especial? Al final el cante es el núcleo de todo, porque todo parte de ahí. Yo siempre digo lo mismo: respeto sí, miedo no. Siempre he escuchado a lo largo de mi vida: “Bueno, yo voy a verte, pero yo no entiendo”, y yo contestaba: “Es que tú no tienes que entender, la que tienes que entender soy yo”. Mi obsesión siempre ha sido que el cante llegue a todos los públicos. ¿Hasta qué punto ha llegado su experimentación en ‘Tránsito’? ¿Se ha sorprendido a sí misma? Si no me sorprendo a mí misma, me paralizo y no hay manera de hacer ninguna creación. En cada trabajo que hago necesito que pasen cosas nuevas. He ido peleándome y he tenido muchas luces y muchas sombras para poder llegar a ese nuevo lenguaje. De hecho, lo que presentamos este viernes en Pamplona es un formato muy, muy arriesgado porque solo actuamos el batería (Manuel Reina) y yo, que voy con el bajo, la guitarra y la voz. Es un formato que normalmente no se suele dar. Nos hemos tenido que reinventar para poder ofrecer 'Tránsito' en Pamplona. ¿Ese su lema: reinventarse o morir? Sí, esa es mi prioridad. El día en que deje de reinventarme, muy probablemente soltaré el bajo y la guitarra y me dedicaré a otra cosa. De hecho, he tardado tres años en grabar y creo que soy de los pocos artistas que se permiten ese lujo a día de hoy. Ahora te piden un ‘single’ por semana, pero yo tengo pánico a autocopiarme. Prefiero asumir todas las consecuencias que conlleva tardar tres años en grabar un disco, pero luego las satisfacciones que una tiene son muy grandes, porque ves que ha habido una evolución. Eso es ir muy a contracorriente de lo que dicta la industria. Yo en su momento ya le dije a la industria que no. Como siempre digo, moriré con las botas puestas. Los procesos creativos tienen su tiempo y si lo hiciera de otra manera sería engañarme a mí y engañar al público, porque no habría tiempo para que yo pueda tener una evolución real. Siendo niña recorría los festivales de cante flamenco. ¿Qué supuso dedicarse al cante desde tan joven? Prácticamente no tenía tiempo para jugar. Los fines de semana estábamos de concursos y trabajando, y durante la semana estudiaba cante. A mí desde muy pequeña me enseñaron la responsabilidad y la disciplina. A mí me inculcaron todo lo contrario a la cultura del pelotazo. Pero luego se rebeló contra el camino marcado. ¿Cuál fue el detonante de esa rebeldía? La realidad es que la tradición me sigue acompañando y está muy, muy, muy de raíz. Con lo que discrepaba era con los prejuicios. Nunca comulgué con algunos sectores, yo siempre he convivido con la tradición desde un lugar muy libre. A mí no me valían los límites, las reglas ni los prejuicios. Ahí sí me rebelé y traté de buscar mi propio lenguaje y mi identidad, porque con prejuicios y reglas es muy difícil encontrar una voz propia. Dentro del mundo del flamenco, ¿a los artistas que innovan ya no se les mira como a un bicho raro? Al final yo llevo más de 30 años subiéndome a los escenarios. Me subí muy pequeña, con 5 años. Los propios flamencos y los propios ortodoxos me han visto hacer la universidad, como siempre digo. He estado en las peñas, en los festivales, en los concursos, he cantado para baile... He tenido una evolución muy natural y muy orgánica. Te puede gustar más o menos lo que hago, pero lo hago desde un sitio donde me avalan más de 30 años de carrera y muchísimo estudio. Le he dedicado mi vida entera a esto. Yo siento que tengo el respeto de la afición. REVOLUCIÓN EN FEMENINO El año pasado, Flamenco On Fire reunió a María Terremoto, Ángeles Toledano y a Lela Soto en un mismo espectáculo. Si pudiera elegir, ¿a quiénes elegiría como compañeras de escenario? Te podría decir muchas. Por ejemplo, Estrella Morente me encanta; es una cantaora increíble, una pedazo de artista. Mira, afortunadamente tengo muy buenas compañeras, muy buenas amigas y muy buenas artistas. Estrella es increíble, Esperanza Fernández es increíble... Y además Esperanza es como de mi familia. Con 11 o 12 años iba a su casa. ¿El flamenco actual está viviendo una revolución en femenino? Yo pienso que sí. Estoy superfeliz porque estamos en una generación de mujeres muy potente que está haciendo cosas muy interesantes. Ahora mismo la mujer está muy poderosa en la música, hay una gran revolución femenina en el cante. Además estamos varias generaciones: hay niñas jovencísimas, también de 30 años, de 40... Fuera del flamenco, ¿tiene algún artista que le inspire de forma especial? Hay un pianista armenio, Tigran Hamasyan, con el que me encantaría hacer algo. También está Lia Kali, que ahora está haciendo cosas muy interesantes. Mi ídolo siempre ha sido Patti Smith, ojalá tuviera la posibilidad de trabajar con ella. Otra artista que también me gusta mucho es Melody Gardot. Canta increíble. ¿Siempre hay que estar abierto a nuevas influencias? Sí, pero desde un sitio real. Ahora existen muchas colaboraciones a nivel de industria. En mi caso, no haría nunca una colaboración por vender más, lo haría porque realmente mi música lo necesita y es algo que me apasiona. De hecho, estuvimos viendo muchísimas opciones de colaboración para mi disco, hasta que un día me senté y dije: “Esto no es real, esto sería engañarme a mí y engañar al público”. Fíjate, una de las colaboraciones que tengo en mi disco es mi abuela Reyes, que falleció hace unos meses, y antes de morir la pude grabar. Y he hecho otra con Joanna Dark, una cantante de Barcelona muy interesante. Todo surgió desde un sitio que era muy de verdad. A mí no me gustan las colaboraciones que tienen ese tinte de marketing. En una edición anterior de Flamenco On Fire coincidió con la cantaora extremaña La Kaíta, con quien luego creó el espectáculo ‘Matancera’. ¿Cómo surgió esa conexión? Yo la admiraba desde pequeñita. Me la encontré en el hotel Tres Reyes, cuando estábamos desayunando, y fui a darle un abrazo porque me surgió del alma. En ese momento también estaba ahí el director de la Bienal de Sevilla (Luis Ybarra). Él se quedó con ese encuentro tan bonito que tuvimos. Meses más tarde, surgió la idea de hacer un espectáculo juntas. Para mí fue superemotivo, porque yo crecí con el cante de La Kaíta y aprendí de ella. El próximo 11 de septiembre presentará su séptimo disco. ¿Abrirá una nueva etapa para Rosario La Tremendita? Se titula 'Menos es más'. Significa un antes y un después respecto a todo lo anterior. Como bien dice el título, para crear este nuevo disco he tenido que quitarme muchísimas capas y huir del ruido que te impone la sociedad: las modas, las marcas, los eventos, las redes sociales... Creo que es imposible centrarse en la música con tantas distracciones. Llega un momento en que es más importante la chaqueta que llevas que la propia música que estás haciendo. Ese cambio de prioridades, con la edad en la que me pilla, hace que me explote la cabeza. Vengo de una generación donde nos metíamos en un estudio durante 14 y 15 horas, porque lo más importante era la música.

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Rosario La Tremendita lleva este viernes su particular 'Tránsito' a la Sala Zentral: "Ahora te piden un 'single' por semana, pero yo tengo pánico a autocopiarme"

La artista sevillana actúa este viernes en la Sala Zentral de Pamplona (19.45 horas) con un espectáculo concebido "para morir en el escenario". La Tremendita se rebela contra la industria musical

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