Diario de Navarra

A Emiliano Dionisi (1 de octubre de 1986, Buenos Aires, Argentina) le gustan el teatro y los clásicos desde siempre, llegando a adaptar obras de escritores griegos, franceses e ingleses, dándoles una vuelta. Precisamente, es su reinterpretación de la obra 'El Sueño de una noche de verano' de Shakespeare, 'Sueño', la pieza teatral que Dionisi presentará esta noche de sábado, a las 22.00 horas, en el escenario La Cava del Festival de Teatro de Olite. En esta adaptación, el dramaturgo argentino acerca esta divertida obra a todos los públicos, manteniendo su objetivo de acercar a las nuevas generaciones a las grandes obras literarias del pasado. 'Sueño' está inspirada en la obra 'El sueño de una noche de verano de Shakespeare'. ¿Por qué esa obra? Yo leo los textos clásicos desde adolescente, y 'El sueño de una noche de verano' es una obra que siempre me gustó y siempre quise hacer. Cuando estuvimos en pandemia, me enteré de que los primeros lugares en los que iban a dejar representar iban a ser espacios al aire libre. Entonces me puse a pensar en una obra de teatro que pudiese realizarse al aire libre y tuviese sentido dramático que estuviese en ese ambiente. Ahí volví a 'El sueño de una noche de verano'. Entonces pudimos estrenarla en los jardines de los museos de la ciudad de Buenos Aires. Después, cuando ya la cosa se normalizó, hicimos la versión para sala, pero es una obra que seguimos representando en distintos espacios. Seguimos haciéndola en espacios al aire libre, en escenarios en la calle, en salas tradicionales… ¿Qué le llama la atención? Que la obra siempre me divirtió porque me divertía el juego, la poesía, lo arriesgada que es. Me parecía muy entretenida y, particularmente, nuestra versión, que está hecha para cuatro intérpretes que hacemos la obra completa juega mucho con eso, con lo teatral, con la multiplicidad de personajes que hace cada uno. Entonces genera una versión muy cercana, que acerca al público el clásico, y resulta muy divertida y muy frenética. Ha hablado de cuatro personajes, pero en la obra original hay más. ¿Por qué decidiste reducir el número? Eso tiene dos respuestas. La primera, es que en Argentina, si eres un elenco muy grande, es muy difícil trabajar. Necesitamos ser una compañía más pequeña para poder movernos y que rinda. Esa es la respuesta más llana y más simple. ¿Y la segunda? Que le da cierta teatralidad, cierta multiplicidad. Al final son los mismos cuatro actores que se las tienen que rebuscar para interpretar a todos los personajes y hacer toda la obra, algo que le da un dinamismo y un juego teatral de capas y de máscaras que resulta muy entretenido y, particularmente, a la comedia le viene muy bien. Eso requiere de una teatralidad extra, que no es lo mismo cuando es un elenco más numeroso. ¿Cómo inició el proceso de escritura? Este es un trabajo que llevo haciendo mucho tiempo y siempre intento darle la vuelta al clásico para acercarlo al hoy, que no pierda poesía, que no pierda potencia al acercarlo al hoy. Quiero que la gente pueda disfrutar de él como si hubiese sido escrito por un autor contemporáneo. En esta versión tomé como punto de partida el grupo de actores de la obra original e hice tres historias en 'Sueño': los actores, los enamorados y el grupo de los mágicos. Para los personajes tomé a los actores y les puse nuestros nombres, es decir, los personajes somos nosotros, la Compañía Criolla. Todo lo que les pasa, todo lo que cuentan, son cosas nuestras, como si fuésemos nosotros de verdad. Y lo es, porque somos nosotros. Los actores son los narradores de toda esta historia. ¿Qué fue lo más difícil? Lo más difícil, más que la obra, porque estas obras son tan maravillosas que se escriben un poco solas, fue encontrar una dinámica para cuatro. Estructurar la producción de cierta manera para que sean posibles historias que sigan. Pero después, los clásicos son obras tan maravillosas que les puedes dar vueltas, les puedes dibujar encima para acercarlos al público de ahora. 'Sueño', como ya se ha comentado, se inspira en un clásico y es representada para todos los públicos. ¿Qué importancia ve en acercar los clásicos a los más jóvenes? Primero, me parece importante acercar a las nuevas generaciones al teatro en general, sentarlas en una butaca y hacerlas pasar un momento extraordinario. Eso por un lado. Y por otro, que conozcan los clásicos y que los clásicos sean una puerta de entrada a que se descubran cada vez más cosas. Por eso la importancia de hacerlos accesibles y no solo acercarlos. ¿Qué quiere decir? Quiere decir que no sean piezas de museo, que simplemente las representamos, sino que dialoguen con el hoy, con el presente, con nuestra forma de movernos, nuestra forma de hablar, nuestra forma de expresarnos y de consumir nuestras historias. Mientras más fuerte sea ese compromiso, más reflejados van a verse los espectadores. Creo que es ahí donde está el secreto y lo que hace que la obra sea tan disfrutable y vengan a verla tanto adultos, como niños y adolescentes. Estos últimos son un grupo tan difícil, no porque no quieran o sean difíciles en sí mismos, sino porque las obras para niños les quedaron simples y las interpretaciones para adultos no les interesan. Hay un grupo ahí en el medio y cuando sienten que el espectáculo es poderoso, que les habla, los hace reír, los entretiene, los emociona, generamos una cosa muy popular en la recepción que nos tiene muy felices. Ha hablado de que le gusta que la obra dialogue con el hoy, de acercar su contenido. ¿Cree que hay muchas coincidencias entre lo que se escribió hace 500 años y lo que sucede hoy en día? Claro, porque sigue hablando de nosotros, sigue hablando de lo peor y de lo mejor de las relaciones humanas. Por eso también son obras que se hacen en todas las culturas. Sí, después me parece que es una responsabilidad nuestra encontrar y generar una equivalencia con lo que sucedió en su momento hace 500 años y la emoción que pudo generar esa obra en esa época y conseguir provocarla hoy también. Para eso tenemos la responsabilidad de encontrar esos puntos de contacto entre el ayer y el hoy. He visto que esta no va a ser la primera vez que venga al festival, ya que estuvo el año pasado con la obra 'El brote'. ¿Qué diferencias hay entre ambas obras? Primero, el festival es increíble, lo que sucede en las calles con todo el mundo hablando de las obras. Es muy mágico, así que para nosotros es un privilegio poder haber participado y poder volver. El año pasado con 'El Brote' tenía un poco más de intriga porque es una obra que era 100% nacida para sala y teníamos que interpretarla al aire libre, pero la verdad que tuvo una recepción preciosísima. Con 'Sueño' voy un poquito más tranquilo, porque como nació para espacios alternativos, siento que va a resonar muy bien. Y hay algo que a mí, como nerd del teatro, me emociona particularmente, que es imaginar que esta obra se hacía en castillos y palacios. Entonces, volver a hacerlo en un castillo, en el verano, en un festival tan hermoso, es algo que me conecta con mi proyección y con el oficio de antaño, que se lleva haciendo más de mil años. Me parece precioso. ¿Qué clásico le gusta mucho y muere por adaptar? Cualquiera del Siglo de Oro español. No me metí todavía en los españoles y los tengo pendientes. Me fascina 'Don Gil de las calzas verdes' de Tirso de Molina, me fascina 'La verdad sospechosa' de Juan Ruiz de Alarcón. Sí, el Siglo de Oro español, sin duda, lo tengo arriba en el escritorio para empezar con alguno, porque adapté griegos, adapté franceses y adapté ingleses y ninguno de mi lengua. Sin duda lo tengo pendiente y me voy a poner pronto, porque es un material maravilloso. Por último, ¿qué cree que diría Shakespeare si pudiese ver 'Sueño'? Nunca me lo habían preguntado [risas]. Yo creo que él en particular era un tipo muy especial en su carácter. Pero creo que Shakespeare tenía algo tan juguetón y tan pícaro, sobre todo en esta obra, tenía algo tan pícaro, tan irreverente, que yo creo que esta reversión, si la viese, le haría soltar un par de carcajadas te ganaría. Yo estaría muy emocionado si eso sucediese.

Diario de Navarra

Emiliano Dionisi, dramaturgo de 'Sueño': "Es importante acercar a las nuevas generaciones al teatro y a los clásicos"

El dramaturgo y director argentino llega este sábado (22.00 horas) al escenario La Cava del Festival de Olite con ‘Sueño’, una obra para todos los públicos nacida de una adaptación del clásico de Shakespeare ‘El sueño de una noche de verano’

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