Diario de Navarra

Laura Ortega tiene muy claro que el teatro sin el público no es nada, y por eso este domingo va a recordárselo a los asistentes a la interpretación de 'Declaración de amor (para siempre)' en el escenario La Cava del Festival de Olite (22.00 horas). En esta obra, los actores no tienen personajes, y hablan directamente al público para demostrar “la dependencia que tenemos del público y lo agradecidos que estamos por contar con ellos”, explica Ortega. 'Declaración de amor (Para siempre)' es un título sugerente. ¿Por qué cree que es importante declarar el amor? Creo que vivimos un momento en el que expresar afecto o gratitud hacia los demás parece casi un gesto de resistencia. Estamos acostumbrados a posicionarnos, a opinar, a responder con rapidez, pero mucho menos a detenernos para decirle a alguien: “me alegro de que estés aquí“. Esta obra nace precisamente de esa necesidad. Lo importante de Declaración de amor (para siempre) es que desplaza el centro de la escena, convierte al propio espectador en el destinatario de esa declaración. Le recuerda que el teatro solo existe porque está ahí. El amor tiene muchas caras: es luz, pero también es miedo o dependencia. ¿Desde qué lugar se le declara el amor al público? Creo que una de las cosas más lúcidas del texto de Magne van den Berg es que no habla de un amor idealizado. No es una carta romántica ni una celebración ingenua del público. Es una declaración que se atreve a reconocer algo que, a veces, olvidamos: la fragilidad de quien se expone ante otro. La misma obra lo dice: “les necesitamos, lo están oyendo bien, les necesitamos“, y esa necesidad tiene algo hermoso, pero también algo incómodo. Supone reconocer que el teatro no existe sin el público y que hay una parte de nosotros que queda expuesta cada vez que un espectáculo comienza. Por eso diría que es, ante todo, un acto de vulnerabilidad. Hay humor, hay celebración, hay juego, hay mucho agradecimiento…, pero también hay miedo al rechazo, deseo de ser escuchados, miedo a no cumplir con las expectativas, a no recordar el texto, a no aguantar, a envejecer sobre sobre las tablas… y una enorme honestidad. Creo que la obra se atreve a decir en voz alta algo que normalmente permanece oculto, lo que sucede entre intérprete y espectador. El Festival de Olite tiene un público muy fiel y amante del teatro. ¿Es un público especialmente idóneo para recibir esta “declaración de amor”? Sí, creo que hay algo muy especial en los festivales, y Olite es un buen ejemplo de ello. El público no acude solo a ver un espectáculo; muchas veces organiza un viaje, comparte la experiencia con otras personas y convierte el teatro en el acontecimiento de esos días. Eso hace que la disposición con la que llega a la función sea distinta. Además, el Festival de Olite ha construido a lo largo de los años una comunidad de espectadores muy fiel, que confía en las propuestas y está dispuesta a dejarse sorprender. Declaración de amor (para siempre) necesita precisamente eso: espectadores con ganas de entrar en un juego poco habitual, donde no hay personajes ni una ficción convencional, sino cuatro intérpretes que les hablan directamente, sin tapujos sobre esto que es decir “te quiero”. ¿Por qué es importante señalar el amor hacia ellos a través de esta obra? Porque son la otra mitad. El teatro es el arte del presente. Un libro puede leerse dentro de veinte años, una película puede verse a solas en una habitación, pero una representación solo ocurre cuando actores y espectadores coinciden en un mismo lugar y en un mismo momento. También es el arte de la colectividad, de la reunión. Este necesitarse mutuamente me parece muy hermoso. Los creadores solemos pedirle mucho al público: tiempo, atención, imaginación, disponibilidad, memoria… Esta obra hace el movimiento contrario. Se detiene un instante para reconocer todo lo que el espectador aporta a la función. Es un gesto de reciprocidad. Una manera de decir: nosotros también sabemos que sin vosotros esto no existiría. A ti, como directora, ¿qué te hace sentir el público en una obra? Siempre digo que los ensayos son un proceso de búsqueda, pero que la obra no existe hasta que aparece el público. Su presencia lo transforma todo. No porque cambie el texto o la puesta en escena, sino porque cambia la escucha. Hay silencios que solo descubres con espectadores delante, momentos que cobran un peso inesperado y otros que, de repente, dejan de tenerlo. Como directora, el público me produce mucha curiosidad. Me interesa observar cómo respira una sala, cuándo se concentra, cuándo se incomoda, cuándo se ríe de algo que no esperábamos. Cada función es una conversación distinta y eso hace que el teatro siga siendo un arte muy vivo. ¿Ha cambiado tu propia visión del amor o de tu relación con el público después de dirigir este montaje? ¿Te ha transformado? Los espectáculos siempre te transforman. Tienen ese poder. Declaración de amor (para siempre) me permitió ahondar en mi relación de amor y vulnerabilidad con el teatro y en especial, con el Teatro de la Abadía, donde empecé a trabajar como acomodadora mientras estudiaba en la Resad. Esa experiencia de ver cada noche una misma función que no era la misma, cambió brutalmente mi percepción sobre lo escénico. Y ahora tenía la oportunidad de contarlo. En esta obra se rompe la cuarta pared y los actores se dirigen directamente al público, hablándoles a ellos. ¿Qué reacción se espera obtener? ¿Buscan alguna respuesta a la declaración? Más que una reacción concreta, buscamos una disponibilidad. No me interesa que todos los espectadores salgan emocionados o que reaccionen de la misma manera. Me interesa que acepten la invitación que les hace la obra: la de dejar de mirar desde fuera y sentirse implicados en lo que está ocurriendo. Romper la cuarta pared aquí no es un recurso para sorprender al público. Es la consecuencia natural del texto, básicamente la premisa. Si la declaración de amor va dirigida a quienes están en la sala, sería extraño mantener la ficción de que no existen. Desde el primer momento, los intérpretes les hablan a ellos, les reconocen, les interpelan y construyen la función conjuntamente. Esos cuatro intérpretes no tienen personajes, sino que hablan directamente. ¿Cómo se dirige una obra así? Se dirige desde la honestidad y la verdad de cada intérprete. E Inma Nieto, Pepa Zaragoza, Paco Ochoa y Fernando Soto son grandes intérpretes y también grandes payasos, así que el juego ha formado siempre parte de la creación. También desde el vértigo. Esta obra la montamos en ocho días. Iba a ser una lectura dramatizada y nos saltamos todos los límites para poner contra las cuerdas esa necesidad de encuentro. poniéndon0os también a nosotros contra las cuerdas. Quizá lo más complejo ha sido el trabajo con la palabra y la memorización. Es pirotecnia verbal. ¿Qué diferencias hay frente a preparar una obra que sí los tiene? Cuando desaparece el personaje también desaparecen muchas certezas. Uno no se puede esconder en los motores, conflictos, deseos… de un personaje o su historia. En esta obra todo sucede desde el propio “yo”, en el aquí y en el ahora. Lo único que sostiene la escena es la palabra, el juego y la relación con el público. Eso exige una escucha enorme y aceptar que cada función será afortunadamente distinta. Se celebra la imperfección, el caos, el error, el disparate y también el hallazgo. Al quitarles la red de seguridad que da el “personaje”, los actores quedan muy expuestos. ¿Cómo se trabaja la vulnerabilidad en los ensayos para que se muestren tan desnudos ante el público? Construyendo una red más fuerte en los ensayos. Esta no es tu primera vez participando en el Festival de Olite, pero sí la primera dirigiendo una obra en La Cava, ¿cómo te enfrentas a ello? ¿Qué esperas del encuentro? Con muchísima ilusión y también con mucho respeto. Conozco el Festival de Olite desde hace muchísimos años y siempre me ha admirado su capacidad de convertir la localidad en un gran escenario natural. Todos somos público e intérpretes estos días. Estrenar aquí, en el escenario de La Cava significa formar parte de la historia del festival y eso impone, en el mejor sentido de la palabra. Todos construimos también nuestra biografía como espectadores. Tenemos una memoria teatral. Hay funciones que, muchos años después, seguimos recordando con nitidez porque cambiaron nuestra manera de mirar el teatro o a nosotros mismos. Ojalá Declaración de amor (para siempre) pudiera convertirse en una de ellas para alguien. Si el público saliera del teatro habiendo entendido una sola cosa de esta declaración, ¿cuál te gustaría que fuese? Que les necesitamos. Que ellos son el verdadero acontecimiento.

Diario de Navarra

Laura Ortega, directora de 'Declaración de amor': “Estamos acostumbrados a opinar, pero es muy raro mostrar afecto o gratitud”

Esta domingo, el escenario La Cava del Festival de Olite se convertirá en un lugar en el que el agradecimiento al público del teatro será el evento principal gracias a la obra ‘Declaración de amor (para siempre)’, donde cuatro actores hablarán directamente al patio de butacas

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