Diario de Navarra

Además de su faceta artística y teatral, Joan Collado es profesor de Plástica y Dibujo en un instituto, con lo que ha podido observar de cerca a esos enigmáticos seres llamados adolescentes. Licenciado en Arte Dramático y en Bellas Artes, Collado es el director de Adolescencia infinita, una obra que pone la lupa sobre ellos y que inaugura este año el escenario de La Cava, el principal del Festival de Olite. Collado y la compañía valenciana Pont Flotant conocen bien el lugar. Hace tres años presentaron allí Eclipse Total, y guardan un bonito recuerdo del escenario, en pleno castillo. La obra es este viernes a las 22 horas. En esta obra es director, dramaturgo, responsable de diseño gráfico, del espacio escénico, vestuario, caracterización... ¿qué tarea le ha dado más desvelos? El mayor reto fue la parte más de producción, lo que es escenografía y demás, pero porque a tres semanas del estreno nos pilló la dana en Valencia. A mí me pilló que no podía salir de casa, y fue un poco caos los últimos momentos. Siempre aparece un nombre como responsable, en este caso el mío, pero lo hicimos entre todos y me ayudaron un montón en estos momentos así de duros. En teatro siempre se trabaja mucho en equipo y en compañía, nosotros especialmente trabajamos desde la creación colectiva. ¿Esas circunstancias de la dana le dan un significado especial a la obra? Sí, justo el día de la dana nos pilló grabando los audios con los adolescentes y eso no lo olvidaremos, claro. Pero, vamos, después la obra ha tenido su vida obviamente y ha cogido otros significados, claro. ¿El planteamiento sería descifrar y entender a los adolescentes? Claro, la obra plantea el punto de vista de tres adultos sobre la adolescencia. Cómo los cosificamos y los convertimos en unos títeres, las voces sí que son voces reales de adolescentes, pero los manipulamos y los vemos como “el otro”. Y junto a esa capa están nuestras propias reflexiones de nuestra adolescencia y hay como tres visiones ejemplificadas por cada uno de los tres intérpretes. ¿Cuáles? Jesús [Muñoz] es el eterno adolescente que le encantaría volver porque todos los mejores recuerdos de su vida han sido ahí. Mientras que Joana [Alfonso] es todo lo contrario, si ve un adolescente se cruza de acera porque huelen mal, le provocan asco, incluso. Y Javi [Vega] es que aún está en la adolescencia. Jesús le gustaría volver pero no puede y Javi aún tiene lo que pasa a muchos, que todavía no se han podido emancipar o todavía tienen esos gustos de correr riesgos o de ese espíritu adolescente que todavía no lo han soltado. O sea que ¿para bien o para mal a todo el mundo le ha marcado su adolescencia? Sí. De hecho, mientras estábamos elaborando la obra hablábamos con mucha gente y había personas que no querían hablar de la adolescencia, no querían volver a recordar esa etapa. “No estoy orgulloso de cómo fui, de cómo me porté con mis padres o con la sociedad”, decían. O “fue un momento muy convulso”. Otras personas, todo lo contrario. Había que pararles porque no terminaban de soltar anécdotas y recuerdos muy emotivos. Es una época que no le damos importancia, o no la conocemos, intentamos que se les pase rápido y ya está, pero nos marca a todos. Nunca ha sido fácil, pero ¿quizá ahora menos con los móviles, las redes sociales y demás? Nosotros somos padres que están empezando ahora en la adolescencia y lo vivimos claramente. En la obra hay una presencia muy grande de esta falta de poder concentrarte, de estar hablando y que por detrás aparecen todas las interrupciones, mensajes, vídeos... que les están llegando. También está esta capa que no les pasa solo a los adolescentes, nos pasa a todos, pero que es también su manera de comunicarse. Y tienen unos códigos que nosotros ya casi no podemos entrar. Hay una frase de Jesús que dice: “No les entiendo. Utilizan palabras que desconozco y cuando ya pillo alguna las cambian y no las vuelven a decir”. Intentas llegar a ellos, sobre todo Jesús, pero es imposible. Están en otro mundo, están en otra capa. ¿La propia obra habría que actualizar cada cierto tiempo porque se van renovando sus códigos, entonces? Sí, hay cosas que además técnicamente son muy difíciles porque todos los audios de los personajes adolescentes, todas las voces, están grabadas. Y hay una sincronía, un diálogo que parece muy real, no se nota que está grabado. Pero tiene esa dificultad de que hay cosas que como actor sí que en otra obra puedes ir actualizando pero aquí, de hecho, hemos regrabado algunas cosas porque, lo que dices, hay cosas que se se quedan despasadas en meses. En la compañía crean las obras con un proceso de investigación y creación colectiva que requiere su tiempo. ¿Cómo es el proceso? Le damos mucho espacio para que vaya como cogiendo poso. Sobre todo en las últimas producciones tenemos una primera fase de investigación. En este caso hablamos con una profesora de filosofía, que nos hablaba de cómo se crea la personalidad y la identidad a partir de la negación, por ejemplo. ¿Primero se decide qué no se quiere ser? Exacto. La identidad se crea a partir de la negación, sobre todo en la adolescencia vas creando a partir de lo que no quieres ser, te vas identificando a través del descarte, de dónde no te ves y por eso la primera negación es hacia los padres y hacia los adultos, y esa apropiación hacia el grupo y hacia la identidad de los iguales. ¿Incluyen experiencias personales suyas? En ese proceso de creación hablamos también con una psicóloga, con un sociólogo... También tenemos un asesor que nos ayuda a nivel de artes plásticas. Y tenemos una investigación sobre cómo se trata la adolescencia en diversos ámbitos y también eso lo pasamos por nuestro tamiz personal, de nuestra propia biografía. Realmente Jesús tiene un espíritu muy de querer ser adolescente y Joana realmente no tiene contacto con adolescentes. Está como a medio camino, es un poco más joven, todavía no tiene hijos y siente esta desconexión real. Se cuentan anécdotas reales de nuestra vida, de nuestras adolescencias, y eso sí que es una característica del lenguaje de la compañía: que a través de nuestra biografía se crean universalidades y todo el mundo se identifica con algún matiz de algún personaje. ¿Para alguien que cuenta historias esta materia prima es un campo fascinante? Sí, intentábamos buscar a ver, porque al principio pensamos que hubiese adolescentes en escena, pero al final veíamos que era como imponer nuestra visión, aunque ellos les escuchásemos y les diésemos voz, al final siempre estaban a través de nuestra visión. Finalmente decidimos evidenciar eso y ver que sí, que intentamos escucharlos, intentamos darles la voz y les damos la voz, pero al final es una obra hecha para adolescentes, pero hecha por adultos. También tuvimos reuniones con adolescentes y con padres de adolescentes y claro, las historias son muy variadas y buscamos esa fragilidad, esos puntos donde hay conflicto y donde a nosotros mismos nos suponen un dilema, que no tenemos como una opinión clara y entonces exponiendo ese dilema y ese conflicto es donde realmente nosotros como intérpretes o como creadores y creo que el público también ve esos resquicios y se pregunta cosas. ¿Y ellos, los adolescentes que van a ver la obra, cómo reaccionan? ¿Les gusta? Pues sí, de hecho hacemos bastantes funciones para adolescentes y funcionan muy bien porque ven esa caricatura de ellos mismos y de las relaciones con los adultos y se sienten muy identificados y a la vez es muy, muy interesante cuando van familias. Hubo en Madrid una señora mayor que me encantó porque dijo: “¿Cuándo la volvéis a hacer? Es que una de las que hay allí es mi nieta”. Y digo: “¿Cómo es que es su nieta?”. “Sí, la rubia esa es que es igual, entonces quiero ir a verla con mi nieta”. Hay mucha gente que ha ido con sus padres y después se crea un punto de unión, de entender al otro. Es una utilidad del teatro, es muy directa y dices: “¡Qué chulo!”. ¿Volvería a esa época de su vida? La verdad es que, al ser profesor de instituto, al final ya me canso un poco de estar en contacto tanto con la adolescencia, pero tengo un recuerdo muy bonito y muy intenso de esta etapa. Y hay algunas cosas que sí que, también en todos los procesos de creación, es autoplantearte las cosas y entonces sí que hay cosas de mi vida que he dicho: “¡Ay! Pues tengo que rescatar estas partes de mí que había olvidado y que he recordado al hacer esta obra”. ‘ADOLESCENCIA INFINITA’Obra que invita a realizar un viaje vital para intentar entender la adolescencia (la ajena y la propia) desde la madurez. A través del humor, la ironía y la ternura que caracteriza a la compañía, y con una cuidada plástica, música en directo y mucha hormona adolescente, Pont Flotant pone el foco en un proceso vital lleno de luces y sombras, una etapa crucial con la que, a veces, nos cuesta relacionarnos.Duración: 85’Idioma: castellanoPúblico: +14Reparto: Joana Alfonso, Yolanda García, Jesús Muñoz, Javi VegaDirección/ Dramaturgia: Joan Collado, Jesús Muñoz, Pau PonsEspacio escénico / Escenografía / Vestuario: Joan ColladoIluminación: Marc Gonzalo (AII)Espacio sonoro: Adolfo GarcíaProducción: EscalanteCreación: Pont FlotantDistribucion: Pro21cultural.

Diario de Navarra

Joan Collado, director de 'Adolescencia infinita': "La adolescencia nos marca a todos"

El Festival de Olite levanta este viernes el telón de La Cava con una obra de los valencianos Pont Flotant que quiere entender la adolescencia desde la madurez, aunque a veces parezca imposible

Comentarios

Sin fiesta de la guindilla en Cárcar por el desacuerdo sobre la ubicación

El pulso Ayuntamiento e Izarra deja en el aire la temporada en Estella

Salud deja en manos de los alcaldes abrir las piscinas aun sin cumplir la normativa

La Vuelta del Castillo de Pamplona, tras 12 años, desembocará otra vez en Pío XII

Reyes Artuch Sarriés, vecina que dio el aviso en el suceso de Roncal: "Vi un cuerpo inerte sobre el agua"