Diario de Navarra

Pamplona, Barcelona, París y Londres han marcado las principales etapas creativas de Nuria Legarda (Pamplona, 1973). Actriz, bailarina, coreógrafa, docente e investigadora teatral, su trayectoria escapa a las etiquetas. Actualmente se define como creadora escénica, coreógrafa e investigadora teatral. “Mi trabajo surge en la intersección entre el teatro, la danza y las artes visuales”, explica. Vive entre Londres y Barcelona, ciudad donde estrenará 'Litúrgia familiar', una pieza teatral que explora la herencia familiar y la vulnerabilidad de los padres. En ella, Legarda se propone revelar “todo aquello que permanece velado”. La obra, que se estrenará en el Teatro Nacional de Cataluña en marzo de 2027, será la primera entrega de una trilogía sobre la identidad. ¿Cómo nació su interés por las artes escénicas? De pequeña ya inventaba coreografías en el colegio. Recuerdo que pasaba horas en el salón de casa poniendo discos de mis padres y bailando estilos que nadie me había enseñado, yo simplemente seguía la música. Un día estaba escuchando a Sara Montiel, entró mi abuela y me dijo: “¿Pero a ti quién te ha enseñado a bailar el tango?”. El movimiento siempre ha estado presente en mi vida, para mí el cuerpo es el motor de la creación. Se formó en danza con José Lainez y Javier Redrado. ¿Qué poso le dejaron? En Pamplona se asentaron los pilares de mi formación artística. Yo descubrí la danza-teatro de la mano de José Lainez. En sus clases hacíamos muchísimas improvisaciones, yo me sentía en mi salsa. Por otro lado, con Javier Redrado, ‘Txiki’, aprendí el rigor y la pasión por la técnica. En esos años que pasé en la Escuela de Danza de Navarra comprendí que las creaciones que más me interesaban eran aquellas que mezclaban disciplinas y lenguajes. Posteriormente me di cuenta de que había una conexión entre José Lainez y la vanguardia europea. A los 27 años se definía como actriz gestual. Entonces trabajaba con Comediants. ¿En Barcelona se le abrió un mundo nuevo? En aquella época, Barcelona era el caldo de cultivo de la vanguardia. A los 27 años acababa de finalizar los estudios superiores de Arte Dramático en el Institut del Teatre de Barcelona, en el itinerario de teatro físico y visual, que en aquel momento se denominaba teatro gestual. De ahí la definición de “actriz gestual”. Trabajar con Comediants durante cuatro años fue fundamental para comprender la escena desde la creación interdisciplinar. Barcelona me ofreció la oportunidad de participar en producciones híbridas como actriz y bailarina y de trabajar con creadores como Joan Baixas, Javier Mariscal o Franco Di Francescoantonio. Aunque yo trabajaba como intérprete, en realidad siempre estaba involucrada en procesos creativos. Después de Barcelona vivió una etapa en París. ¿Qué motivó este cambio? A partir de la crisis de 2008, noté un retroceso en Barcelona en lo que respecta a los procesos creativos. Si no llevabas un texto cerrado, era difícil poner en marcha un proyecto desde cero. A mí lo que más me interesaba era la creación, por eso me fui a París con una beca de la Generalitat. Allí exploré el trabajo del cuerpo y el objeto con Claire Heggen, y el movimiento del pensamiento con Yves Marc, codirectores de Théâtre du Mouvement. Entre otros proyectos, hice la obra 'Écumes' en cocreación y codirección con Paulo Duarte, del Institut International de la Marionnette. Ahí se unieron mi mundo físico y su mundo visual, formado por marionetas y objetos. Era una coproducción entre Portugal, Cataluña y Francia. Me aportó la experiencia de trabajar a nivel internacional. Después de beber de tantas fuentes, ¿cuándo sintió que encontraba una voz artística propia? Considero que esa búsqueda nunca termina del todo. Al terminar mis estudios en el Institut del Teatre presenté mi primera pieza propia, 'Allá voy!', que pude compartir en Pamplona en el año 2000, en el Festival de Danza de Navarra. La consolidación inicial de esa voz llegó con 'La cena' (2008), mi ópera prima [recibió el premio Proyectos de Escenificación del Institut del Teatre]. Como era una pieza difícil de clasificar, cuando me nominaron a los premios Butaca de Cataluña lo hicieron en la categoría de ‘Otras disciplinas’. Trabajó como coreógrafa en la obra ‘Las asambleístas’, protagonizada por Silvia Abril, que llegó al Gayarre en 2025. ¿Qué aportó al trabajo de las actrices? Silvia y yo somos muy amigas desde nuestros años como intérpretes en Comediants. Éramos las dos únicas chicas y compartíamos habitación, así que hemos recorrido juntas muchas ciudades. Fue muy emocionante volver a trabajar con ella. En cuanto a la coreografía, me gusta comprender la mirada del director o la directora para desarrollarla a través del movimiento. Por ejemplo, la construcción de los personajes de la obra también se basa en el movimiento. Ha vivido en lugares muy diferentes. A nivel creativo, ¿cómo le ha marcado cada uno de ellos? El contexto siempre ha influido profundamente en mi trabajo. Barcelona me abrió la mirada y me permitió descubrir la escena como un espacio de encuentro entre teatro, danza y artes visuales. París me permitió profundizar en el trabajo del cuerpo en relación con el objeto, las marionetas y la creación escénica. Bruselas me acercó a los procesos de creación de algunas de las compañías europeas de referencia, como Peeping Tom. Y, finalmente, Londres. ¿Allí sintió que encajaban todas las piezas? Me fui en 2016, con 42 años y sin saber mucho inglés, para hacer el máster en Performing Making (creación performativa). Allí volví a recorrer todos mis pasos y empecé a nombrar todo aquello que hasta entonces había hecho de una manera intuitiva. En Londres sentí que todas las piezas se ordenaban. ¿El entorno nos influye en nuestra manera de expresarnos? Yo siempre lo percibo. Cuando estoy en España, veo que las personas se centran en el sentir, y entonces les digo: “Vamos a poner un poco de orden y de técnica”. En cambio, cuando trabajo en escuelas o equipos europeos, lo que potencio es el soltar y el sentir. Usted concibe las piezas escénicas por capas. ¿Cómo explica esta manera de trabajar? Hay gente que crea pensando en lienzos, pero yo pienso en la obra como si fuera una composición musical: veo líneas de distintos lenguajes escénicos y voy componiendo de manera musical. De hecho, utilizo términos como “ritardando” o “accelerando”. Ahora tengo clarísimo que parte de mi metodología es la musicalidad del movimiento y de los lenguajes escénicos. También genero escenas atmosféricas, donde a través de lo visual, del sonido, de la luz y de los cuerpos de los intérpretes se genera una dramaturgia atmosférica que impacta en el cuerpo de los espectadores. Invito al espectador a percibir y comprender desde la sensorialidad. Su trabajo se basa en la escucha del cuerpo. ¿A qué conclusiones ha llegado después de tantos años de observación? Después de más de veinte años de investigación y trabajo con el cuerpo, he llegado a una convicción: el cuerpo es nuestro primer lugar de contacto con el mundo. Nuestro cuerpo expresa nuestra historia personal, la educación recibida, el contexto cultural y las estructuras sociales que habitamos, pero también revela nuestra capacidad de transformación. Con los años he aprendido a afinar la mirada: puedo reconocer patrones, hábitos y formas de relación que muchas veces permanecen invisibles incluso para la propia persona. Transformar nuestra manera de estar y de relacionarnos con el espacio, con los otros y con nosotros mismos, es, para mí, la base de la actuación, dentro y fuera del escenario. 'LITÚRGIA FAMILIAR', UNA OBRA QUE ABORDA LA VIOLENCIA INVISIBLE ¿Qué tipo de persona se construye a partir de la violencia vivida en el hogar? Esa es una de las preguntas de las que nace 'Litúrgia familiar', una pieza escénica situada en el cruce entre el teatro, la danza y la imagen que se adentra en el hogar, “ese espacio donde la intimidad convive con lo que permanece oculto”, explica Nuria Legarda, que además de dirigir la obra también ha participado en la dramaturgia. El próximo 4 de marzo, 'Litúrgia familiar' se estrenará en el Teatro Nacional de Cataluña, que ha programado 14 funciones en la Sala Petita. A través del cuerpo, “territorio en el que se inscriben violencias visibles e invisibles”, la pieza explora cómo aquello que heredamos se instala en la piel y se repite, de forma casi litúrgica, generación tras generación. La protagonista de 'Litúrgia familiar' regresa a la casa familiar tras veinte años de ausencia. Allí encuentra a un padre envejecido y vulnerable. Pasado y presente se entrelazan, mientras la memoria irrumpe en la vida cotidiana y obliga a revisar aquello que permanecía enterrado. A la hora de concebir este montaje, Legarda se ha nutrido de su propia experiencia: “Yo viví contextos de mucha autoridad: el Conservatorio, mi padre, el colegio de monjas... Socialmente también había una violencia muy marcada. Con cinco años me tocó correr delante de los ‘grises’ cuando pasó lo de 1978”, recuerda, en alusión al asesinato de Germán Rodríguez en plenos Sanfermines. 'Litúrgia familiar' es la primera entrega de una trilogía sobre la identidad: “Habla de cómo se construyen las identidades en contextos de dominación”. Las siguientes piezas abordarán otros dos ámbitos: el social y el del cuerpo. En todas ellas, Legarda pretende dirigir la mirada hacia “todo eso que nos ocupamos mucho de esconder, pero que está ahí y perdura”. En esta propuesta le interesaba abordar la violencia “desde la sutileza del vaho hiriente que queda después del golpe: esa neblina que persiste mucho más allá del instante de violencia y que se adhiere no solo al cuerpo, sino también al alma”.

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La navarra Nuria Legarda, una creadora polifacética entre Londres y Barcelona: "El cuerpo es el motor de la creación"

El teatro, la danza y las artes visuales son los tres lenguajes que entremezcla en su trabajo. Con una trayectoria profesional forjada en Barcelona, París y Londres, en marzo de 2027 estrenará 'Litúrgia familiar' en el Teatro Nacional de Cataluña

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