Diario de Navarra

Sara Zozaya (San Sebastián, 1995) estuvo componiendo hasta tarde el martes, la víspera de esta entrevista. Podría pensarse que, cuando las y los artistas publican sus nuevos trabajos, se abre un espacio de tiempo en el que descansan de crear. Y tal vez sea así, pero no en Zozaya, que hace siete meses, en noviembre, presentó su último disco, 'attä'. “Creo que cuando estoy haciendo tantas cosas y tocando tanto, una parte de mí necesita crear lo siguiente. Es un círculo que no para”, reflexionaba. 'attä' está producido junto con el artista Ke Lepo, con quien Zozaya hará conciertos, como el del 25 de octubre en el Teatro Principal de San Sebastián, donde mostrarán el proceso creativo en vivo. Antes, este viernes (20 horas), Zozaya actuará en la plaza de Navarra de Tafalla en el inicio del programa Kultur del Gobierno de Navarra. ¿Le ha dado tiempo a saborear 'attä'? Han pasado siete meses... En mi cabeza parece mucho más tiempo. Luego lo pienso y me digo que noviembre es hace nada... Pero hay una canción en 'attä' que nació en 2020. Son procesos súper largos. Se toma su tiempo. Sobre todo creo que hay diferentes tipos de artistas. Hay gente que crea una canción y la saca inmediatamente, pero en mi caso funciona más con mucho tiempo. Quitando las veces en las que me dicen que para tal día tiene que estar tal tema, si no tengo nadie que me rija unos tiempos, es verdad que va muy lento, y además cambia muchísimo la misma canción dentro del proceso. En esa canción en particular de 2020, 'Elurra', ha habido un montón de cambios. Y, teniendo en cuenta que su música es muy intimista, que en ella pone mucho de usted, seguro que no es la misma que cuando en 2020 creó 'Elurra'... Cambia completamente, por lo que has dicho: la música que hago es el reflejo de mi proceso personal. Creo que en general pasa siempre: los artistas plasmamos nuestro mundo interior de una manera, cada uno con su arte. Pero sí es verdad que en seis años dejo de ser la persona que era, y la canción deja de ser lo que era en ese inicio y se convierte en otra cosa. Con el concierto en Tafalla regresa a Navarra por segunda vez en muy poco tiempo [el 21 de mayo actuó en Pamplona en el ciclo 'Kantu eta hitza']. Es curioso porque no había estado antes. Mi padre es navarro, y yo siempre me decía “a ver cuándo voy para allá a presentar mi proyecto”. Porque he estado con otros grupos o en otras cosas, pero con mi proyecto nunca, y de repente... A veces pasa esto: haces algo y de repente salen más cosas parecidas o en un mismo lugar, así que estoy súper contenta, la verdad. Pues sí que una cosa lleva a la otra... Y en la música más. Cuando artistas o gente que está empezando me preguntan cómo funciona, cómo se consiguen conciertos... siempre digo que esto es como una rueda: cuando estás en la rueda y vas caminando, una cosa te va trayendo la siguiente, y la siguiente y la siguiente, y no te estás dando cuenta, pero estás generando movimiento, y por eso creo que es súper importante poner intención en cada cosita que ocurre en este camino porque, aunque suene muy tópico, nunca sabes quién está escuchando, y pueden ocurrir cosas bonitas. Tenía ganas de presentar su proyecto en Navarra, acaba de decir. ¿Cómo de importante es dar a conocerlo a otros públicos? Creo que es quizás la parte de mi vida que más cuido y la que más vulnerable me hace, y por lo tanto es una mezcla de querer y de miedo —te estás mostrando cien por cien—, pero un miedo que apetece. Es una experiencia muy diferente, por ejemplo, ir con un grupo o con otro proyecto donde quizás estás en otro plano: ese es un lugar más seguro, estás más respaldada. A nivel personal y artístico, las cosas que más me han afectado positivamente han sido mediante la presentación de mi proyecto. Por eso me hace mucha ilusión. Dice que presentando su proyecto es cuando más vulnerable se siente, ¿por ese miedo al que se refería? Me cuesta mucho que haya un término medio en mi proyecto, por cómo soy y por cómo ejecuto mi música, desde el alma, desde muy dentro. Es como cuando a alguien le dices una verdad incómoda: puede incomodar, pero a la vez es importante hacerlo. Me pasa un poco esto. ¿Y qué va a presentar?, ¿'attä'?, ¿'attä' y las canciones anteriores...?, ¿todo su repertorio?¿ Es todo. Hay gente que hace una gira muy basada en un disco; yo nunca lo he planteado así: veo qué tengo hasta ese momento y lo traigo al hoy, y con eso creo el concierto, que se va moviendo y transformando según dónde toque. Va a ser diferente el concierto de Tafalla al de Bilbao BBK Live que tengo dentro de un mes. Son conciertos diferentes; el repertorio será distinto. Busco que todo esté muy unido al presente. Eso no significa que no haya canciones antiguas; al contrario: traigo todo lo anterior, lo junto con 'attä', con lo más nuevo, y creo un concierto que me representa hoy. Y en un mes, ¿qué diferencia de presente puede haber? Por cómo intuyo que va a ser el lugar de Tafalla, me voy a permitir tocar con más calma, sonorizar el espacio y conectar con la gente desde la tranquilidad, darles un reposo. El BBK será media hora de demostrar qué es mi proyecto, casi como un 'pitching'. Son dos ejercicios muy diferentes. Seguramente en Tafalla esté más conectado a mi porqué, ya que BBK Live y los festivales son oportunidades muy guays, pero a la vez pasan volando y son incontrolable. Así que las dos experiencias están conectadas al presente, pero de forma distinta. Habla de conectar con la gente desde la tranquilidad, y en verdad su música invita a escucharla de forma relajada. ¿Es más complicado colocar música como la suya en estos tiempos de escuchas mientras se hacen otras cosas? Sí. De hecho estoy viendo dos reacciones o dos maneras de percibirme en concierto muy claras y contrarias, lo cual me encanta porque no queremos indiferencia, y prefiero molestar o encantar. Está pasando eso: por una parte, hay gente que no está para meterse a escuchar de esta manera, para un concierto tranquilo o para mirarse hacia adentro o sentir por evadirse y divertirse de otra forma, y por otra parte hay gente que se mete muchísimo. Te voy a contar un ejemplo que muestra bastante bien esto: una chica entró a uno de mis conciertos en Gasteiz con el abrigo puesto y con una caña en la mano y salió del concierto con el abrigo puesto y con la misma caña, sin beber ni un trago [ríe]. Usted tira de la familia para crear canciones, como 'Caravan' [a propósito de sus veranos en caravana] o 'Elurra' [a partir de la expedición al Himalaya pakistaní de cuatro montañeros, incluido el padre de la cantante, al Gashembrum I]. ¿Cuánta inspiración encuentra en los más allegados? Creo que la familia es una parte tan grande de quiénes somos —la familia que nos toca, la infancia...— que la vida es intentar volver a eso todo el rato, de una manera u otra, y por eso se trabaja tanto también en terapia mirar atrás, el entorno familiar, la relación con la familia —espejo de la relación que tienes con cualquier persona...—. Es una parte inevitable que tengo que mirar para ser honesta con quién soy, y con mi música intento plasmarlo. 'Elurra' une la experiencia de la expedición montañera de su padre y de usted con la música. ¿Por qué? Es curioso porque no sabía muy bien el significado que iba a tener la canción, pero ahora, con perspectiva, puedo decirlo: es un paralelismo superclaro. Mi padre se fue a Pakistán en el 92. Estaba con sus montañas, con la expedición, y yo estoy con la música. Son dos pasiones que nos hacen sentir mucho y tener muchas ganas de vivir. Después de esa expedición, mi padre decidió tenernos, a mi hermana y a mí, y dejó la montaña de esa manera tan espectacular y la incorporó de otra forma, más como 'hobby'. Y yo me doy cuenta de que estoy en la montaña de la música, de que tengo 30 años, de que la norma social se acerca y de que me hace plantearme si voy a seguir escalando o no. ¿Y va a seguir escalando? Sí [ríe]. Va a dejar a un lado las normas sociales. Es lo que me apetece y lo tengo muy claro; estoy muy contenta y creo que es importante intentar evadirnos de esas normas sociales porque al final no hay un camino: cada persona tiene que hacer el suyo, y creo que el mío en la música todavía es largo. ¿Qué quiere decir 'attä'? Significa 8 en islandés. Tampoco lo sabía yo. El tema es que me salió esa palabra por otras que me estaban resonando un montón, como 'aita', y de pronto me salió 'atta'. Y cuando decidí ponerle ese título intuitivo, miré qué era y descubrí que Sigur Rós tiene un disco llamado 'ÁTTA' y que en islandés significa 8, y pensé que iba bien, que lo dejaba así. ¿Pero el 8 en usted tiene significado? No, pero estuve hace tiempo tocando en Islandia y conecté muchísimo, y para mí fue una señal, y se quedó así el título. ¿Y dónde se ha quedado el 'darkywinki', que es como definió su música en sus inicios? Esas palabras que dices y luego se quedan un rato... [ríe]. Es una palabra que representa muy bien esos comienzos, y me parece tierno. Con esa palabra usted quería decir que su música era oscura pero con espranza. Total. Hay una oscuridad evidente, pero es lo crudo llevado a lo bello. Ahora cambiaría la palabra: 'darkywinki' no es tan certera. Se ha buscado a una poeta, Castillo Suárez, para que colabore con usted con las palabras precisas. Sí. Ha sido una manera diferente de crear porque siempre había hecho mis letras y pensaba que iba a ser difícil coger palabras de otra persona y sentirlas igual. Pero me pasó que estaba leyendo 'Alaska', de Castillo, y sentí muy rápido que ella tenía una manera de sentir bastante parecida a la mía. Las palabras que utilizaba, esa oscuridad, ese frío de invierno... conectó muchísimo conmigo, y pensé que sería bonito hacer algo con sus palabras porque, como poeta, sabe describir cosas de manera muy simple pero que te atraviesan y es algo de lo que no puedes escapar. Para mí ha sido muy bonito. ¿Cómo le gustaría que la gente se acercara al concierto de Tafalla? Me gusta que la gente se sienta libre para moverse, abrazarse, irse, sentarse en el suelo... y a eso invito. Y también, que venga con mucha agua, que va a hacer mucho calor [ríe].

Diario de Navarra

Sara Zozaya, en Tafalla, en el inicio del programa Kultur: "Estoy en la montaña de la música"

Nunca hasta mayo, cuando actuó en Pamplona en el ciclo ‘Kantu eta hitza’, había presentado su proyecto artístico en Navarra. Este viernes hay una nueva ocasión de poder escucharla, en Tafalla.

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