Diario de Navarra

La primavera y el verano se prestan a mirar y reflexionar en torno a obras artísticas, singularmente pictóricas, relacionadas con las flores. Vale la pena contemplarlas por diferentes motivos: por su belleza, por ser atributo de personajes y alegorías, por y, ¿por qué no?, por evocar los olores, tan presentes en la literatura, en las biografías y en relatos de distinto género. Nos centraremos en la pintura decorativa y de caballete, dejando otras representaciones en yeserías, estampas, miniaturas, cantorales, metáforas del olfato, emblemas -generalmente con contenido de vanidades- y, sobre todo, bordados, en donde la “pintura de aguja” dejó auténticas maravillas. EN LAS REPRESENTACIONES MARINAS Desde comienzos del siglo XVI en las representaciones inmaculistas, encontramos un huerto cerrado con pequeños árboles árboles y plantas. Pero si algunas flores acompañan a la Virgen éstas son las azucenas y las rosas. Las primeras, de ordinario, en el pasaje de la Anunciación, portadas por el arcángel Gabriel, o dispuestas en un jarrón. Aluden a la triple virginidad de María, antes, durante y después del parto, por lo que no siempre presentan el mismo estadio de floración -capullo, semiabierta y abierta-. Al pintor Vicente Berdusán pertenecen los búcaros con rosas y azucenas de las Anunciaciones de Tudela, Valtierra y Corella. La rosa, atributo de Venus y de las gracias en las representaciones mitológicas, tiene una presencia significativa en las imágenes de la Inmaculada, con la particularidad de no tener espinas. Evoca a su pureza y belleza y no faltan en otras escenas de la vida de la Virgen como en la Asunción. Quizás las más bellas rosas y flores del patrimonio pictórico navarro se encuentran en los lienzos novohispanos de la Guadalupana, a los que hemos dedicado, recientemente, una monografía. Como es sabido, las rosas forman parte de su relato aparicionista con Juan Diego. Distintos pintores de aquellas tierras orlaron sus composiciones con abigarradas guirnaldas de flores, a modo de jardines celestiales, que utilizaron tanto Antonio de Torres como Manuel Arellano. El retablo de la Virgen de Guadalupe en la iglesia de San Francisco de Viana, c. 1715-1720, de Francisco del Plano y su taller, con pinturas novohispanas del taller de Juan Correa de comienzos del siglo XVIII-, constituye uno de los grandes ejemplos por su tipología, calidad y superabundancia de guirnaldas. Fue tanto el éxito de las rosas que las encontramos en otros cuadros marianos. Sirva como ejemplo el magnífico trampantojo de Nuestra Señora de Atocha de la catedral de Pamplona, llegado de Madrid por medio del canónigo de ascendencia roncalesa y generoso mecenas, Domingo Pérez de Atocha (1646-1716). Los rayos de su enorme corona rematan en tupidas rosas, en un modelo que no es muy frecuente entre las copias de aquella Virgen, patrona de la corte de Madrid. Entre los escasos ejemplos que hemos visto, con esa particularidad, destaca el del convento de las Dueñas de Salamanca. En la iconografía de la Virgen del Rosario, las frondosas rosas sustituyen a las hileras de cuentas, como en el hermoso lienzo de la parroquia de Funes. El paralelo literario lo proporciona el obispo Palafox en su pastoral de aquella devoción, cuando afirma “Llámase rosario, porque de la manera que el rosal tiene hojas, espinas y flores, también a esta semejanza se parten y meditan los misterios del Señor y de la Virgen, dividiéndolos en gozosos, que significan las hojas, en dolorosos, que significan las espinas, y en gloriosos que significan las flores y las rosas…”. ATRIBUTO DE LOS SANTOS Y EN SUCESOS MILAGROSOS Varios santos y por otros tantos motivos portan flores como atributo particular. Entre ellos figuran san Acisclo, san Andrés Avelino, san Luis de Tolosa, santa Dorotea, santa Rita de Casia, santa Rosa de Lima, santa Rosalía y santa Teresita del Niño Jesús. Con las rosas y, en general con las flores recogidas en el manto aparecen san Diego Alcalá, santa Casilda, santa Isabel de Hungría, santa Isabel de Portugal y santa Rosa de Viterbo. En Navarra contamos con algunos ejemplos. Veamos algunos señeros. Santa Rita, de ordinario con la espina en la frente, aparece en una pintura del ático del retablo de la Virgen de las Maravillas (1674) de las Recoletas de Pamplona. Se identifica por la inscripción que hay en el margen inferior izquierdo, por el Crucifijo y un gran rosal con hermosas flores. No luce la espina en la frente, ni porta la palma por haber participado en los sufrimientos de la Pasión, con las tres coronas que la ciñen, alusivas a sus padecimientos en sus tres estados. La presencia de las rosas obedece, según sus biógrafos a varios motivos. Por una parte, a la conversión de un pan con el que iba a socorrer a los pobres, cuando la descubrió su marido, en una historia que también se cuenta en relación a otros santos como san Diego de Alcalá o santa Isabel de Hungría. Por otra parte, también se narra como al final de su vida recibió la visita de una prima a la que pidió una rosa del jardín, en pleno invierno. Cuando fue a recogerla, sin esperanza alguna, por la crudeza de la estación, su sorpresa fue mayúscula al encontrar una rosa lozana y fresca. Con ella se significó el amor de Cristo a la santa agustina, así como la capacidad de santa Rita por interceder ante las causas imposibles. Por último, el fino y agradable del olor de las rosas se relaciona con la desaparición del mal olor que desprendía la llaga que tenía la santa en su frente. Santa Rosa de Lima, beatificada en 1669 y canonizada en 1671, aparece coronada de rosas y con el mismo Niño Jesús que desde el regazo de su Madre le ofrece una frondosa rosa. En el convento de dominicas de Tudela había varios lienzos con esas características y en Recoletas de Pamplona también hay uno, en el que las flores inundan toda la estancia para insistir en el suceso místico y milagroso a la vez. LAS GUIRNALDAS DE FLORES ENMARCANDO ESCENAS Las guirnaldas enmarcando representaciones de María o de la Virgen con el Niño y otros santos tuvieron gran fuerza en el mundo nórdico como respuesta a las ideas protestantes que negaban el culto a las imágenes. Desde allí llegaron a España en donde algunos pintores en la segunda mitad del siglo XVII realizaron composiciones más o menos afortunadas y con mayor o menor calidad. Poseemos cuadros con colorísticas y dinámicas guirnaldas de todo tipo de flores. A la cabeza la tabla de la Crucifixión de Palma el Joven (1544-1626) de las Recoletas de Pamplona, la visión de san Francisco Javier (Matías Guerrero, 1673) y de la Virgen de las Carmelitas de Araceli de Corella. Las más espectaculares guirnaldas, tanto por su colorido, como por la variedad de sus flores se encuentran en los retablos fingidos de la iglesia de San Francisco de Viana. Su autor, el aragonés Francisco del Plano, se hizo cargo del conjunto en la segunda década del siglo XVIII. En el camarín del santuario del Yugo, en Arguedas, en un techo plano que finge una cúpula elíptica con guirnaldas de flores que hablan del triunfo de este tipo de pintura escenográfica en el siglo XVIII. Es obra de José Eleicegui realizada en 1728. Otros camarines, como los del Romero de Cascante o la Esperanza de Valtierra se decoran con riquísimos repertorios florales. JARDINES, BODEGONES Y FLOREROS Si bien el estilo gótico trajo consigo el triunfo del naturalismo, que se aprecia con claridad en los temas vegetales y en el siglo XVI las guirnaldas de flores y frutos hicieron muy presentes en la escultura monumental y en las mazonerías de los retablos, sería en el periodo barroco en donde se explayarían con profusión. Junto a los huertos cerrados de la iconografía inmaculista, en algunos cuadros del siglo XVII y del XVIII encontramos la típica balaustrada con un jardín de fondo, a modo de rica escenografía, tanto en pasajes de vidas de santos, como en sus propios iconos. Sirva de ejemplo el lienzo de san Fermín de las Comendadoras de Puente la Reina. Jazmines, azucenas, rosas y claveles se dan cita sobre todo en pinturas, en muchas ocasiones como subtemas bodegones, así como unos sobrios conjuntos de naturaleza muerta en el Tránsito de San José del Carmen de Tudela y el San José con el Niño de Villafranca, o las flores que se esparcen por el suelo de la celda en la visión del collar de Santa Teresa de las Capuchinas de la misma ciudad. Para ver floreros, nada mejor que contemplar los que adornan los lienzos de la Virgen de los Remedios de México (Juan Correa en Estella y Aberin), o los del trampantojo de la Virgen de Soterraña de las Benedictinas de Lumbier/Alzuza, hoy en Leire. En pintura decorativa, citaremos los de la parroquia de Los Arcos, realizados por José Bravo entre 1742 y 1745. SIMBOLISMO LATENTE Para la hermenéutica medieval, las cosas poseen, junto a su significado cotidiano literal (sensus literalis), un contenido religioso triple que remite a la fe, a la moral y a las postrimerías del hombre. Mientras el sentido literal se consideraba libre de ambigüedades, el sentido espiritual era susceptible de interpretaciones que dependían de la posición teológica que se adoptase. La teología de los siglos XV y XVI, por su parte, llenó ese vacío epistemológico con una especulación a veces traída por los pelos y con significados simbólicos. Panofsky escribió de un “simbolismo latente”, de una profunda estructura religiosa cubierta bajo el velo de apariencias. Las frutas como uvas, peras y manzanas, interpretadas positivamente, serían alusión a la sangre de Cristo, la dulzura de la Encarnación y el amor de Cristo por la Iglesia. La cáscara de la nuez abierta, roída por un ratón -símbolo del mal-, significaría la madera de la cruz, y el dulce corazón de la nuez, la naturaleza vivificante de Cristo. Por lo que respecta a las flores, fueron interpretadas con uno o varios significados. En general, el narciso alude al dolor o al egoísmo, el girasol a la devoción, el tulipán a la vanidad de lo terrenal, la amapola al sueño, la violeta a la humildad y el clavel a la pasión de Cristo y a la promesa matrimonial. Con harto contenido simbólico figuraban coronas en las profesiones de las monjas de clausura, así como en sus lechos mortuorios, como vemos en el retrato póstumo de la madre Josefa de San Francisco de las Agustinas Recoletas de Pamplona, 1665. EL BUEN OLOR PARA EVOCAR LA BONDAD, LA VIRTUD Y LA GRACIA Las flores son atributo del olfato y las encontramos en la representación alegórica de los sentidos, decantándose los mentores y artistas por aquellas más odoríferas, como el clavel. Pero, por encima de todo evocan el bien, la felicidad frente al mal y el maligno. Las flores en una guirnalda de un cuadro de caballete, en un retablo fingido o de madera policromada, en las yeserías de una capilla barroca o en el cielo de un palio, siempre conducen a una composición de lugar, que no es otro que una naturaleza en explosión de color y olor. Al respecto, hemos de recordar que los aromas poseen el poder de transportarnos a emociones y sentimientos no solo religiosos, ya que el sentido del olfato es el único que posibilita no sólo recordar instantes, sino revivirlos. Relatos navarros de visiones del mal, ligados a visiones infernales o demoniacas, siempre refieren el olor hediondo e insoportable, acompañado de ciertos animales. No hay sino repasar las visiones de la carmelita descalza Francisca del Santísimo Sacramento que vivió en el convento de la Plaza del Castillo, en la primera mitad del siglo XVII. Por el contrario, las descripciones de visiones místicas o apariciones, siempre se recrean los buenos aromas, junto a la música y los cantos, la presencia divina, la santidad, e in extremis, la fragancia de Cristo. Reiteradamente encontramos, en los textos sobre sucesos maravillosos o presencia de reliquias, alusiones a la “fragancias suavísimas de olor extraordinario y celestial”, “las dulces flores y odoríferas rosas de las virtudes”, o la referencia a que “la castidad es flor muy del agrado de Dios por la suavísima fragancia de su precioso olor”. En un contexto de falta de medidas de higiene y pestilentes hedores, se intentaban amortiguar estos últimos con perfumes fuertes, incluso en prendas de vestir perfumadas, como los guantes. Destacaron tanto el incienso en la liturgia, como las pastillas de olor importadas desde Madrid. En la capilla de la casa del prior de la catedral, don José Apeztegui, había, en pleno siglo XVIII, dos juncieras que eran unos recipientes de barro con tapas caladas, en los que se depositaban mezclas a base de vinagre, raíz de juncia y otros aromas. No en vano, algunos directorios para el culto recomendaban que en las capillas debía haber buen olor, “natural o confeccionado”.

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Flores pintadas: color, simbología y evocaciones al olor

Las flores aparecen en numerosas manifestaciones de pintura decorativa y de caballete: en representaciones marianas, como atributo de santos y milagros o enmarcando escenas

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