Diario de Navarra

Matadero, el gran centro cultural de creación contemporánea de Madrid, sólo mantiene de sus orígenes como gigantesco matadero y mercado de ganados de la ciudad su nombre y la arquitectura. La Nave 0, por ejemplo, uno de los edificios que forman parte del recinto, acoge hoy propuestas de intervención artística experimental y en su día fue la antigua cámara frigorífica, un espacio de 800 metros cuadrados de marcado carácter industrial. Son cosas que no se le escapan a la artista visual Greta Alfaro (Pamplona, 1977), a quien le encanta trabajar en instalaciones site specific, pensando siempre en el contexto del lugar, en este caso en ese pasado relacionado con el sacrificio animal masivo. Alfaro presenta en la sala hasta el 31 de julio 'Ofertorio', su primera exposición individual en Madrid y una de las más complejas de su carrera, tanto por el contenido, como por la reflexión que propone sobre lo que mostramos y lo que preferimos mantener fuera de la vista en la sociedad. Desde que vio ese lugar por primera vez, hace unos veinte años, a Greta Alfaro le sugirió un cierto carácter trascendente. “Con la oscuridad que tiene y esa arquitectura desnuda -el edificio se quemó y lo dejaron tal como está- la estructura tiene esos arcos que me impresionan, un poco de templo”, explica. “Como el sacrificio animal está vinculado a lo sagrado desde los orígenes humanos, me interesaba reconvertir un matadero industrial, de producción consumista capitalista, de X muertes al minuto, esta cosa deshumanizada, y retomar el contacto con lo sublime, con lo trascendental que es el paso de la vida a la muerte y el sesgar las vidas de otros seres” , explica la artista. Aprovechando que la sala ya parece un templo por su arquitectura, Alfaro pensó en jugar con ese espacio de apariencia tan tosca y jugar a convertirlo en algo mágico, con referencias a lo sagrado. Así, frente al panel con el nombre de la exposición y de la artista de la entrada, Greta Alfaro dispone dos cortinas a los lados hechas con huesos de animales comestibles, de granja, que ha colgado con lazos de raso. “Juego con un material feo, algo asqueroso, junto con algo bello”, explica. Una vez dentro, ha organizado el espacio con una estructura como de templo de iglesia. Al fondo hay un tríptico compuesto por tres grandes pantallas de cuatro metros cada una, inclinadas hacia el centro como un retablo, en las que se muestran vídeos pensados exprofeso para la exposición, piezas que están llenas de ironía pero también de la idea de trascendencia, que indagan en la idea de sacrificio. En el centro de la sala, en una de las bóvedas, cuelga una lámpara, mezcla entre lámpara-candelabro y araña de cristal, con una bola de discoteca de un metro de diámetro que está hecha de cuchillos de acero inoxidable muy brillantes en el centro. La lámpara va dando vueltas lentamente, como en una discoteca, con un motor a muy baja velocidad, mientras varios focos le proyectan luz y los reflejos con forma de cuchillo se esparcen por todo el espacio apuntando hacia abajo, al espectador. A los lados se sitúan piezas pequeñas enmarcadas en dorado, con un acabado preciosista, que ella llama “pequeñas capillas”. Allí, mezcla libros de historia del arte con libros de matadero, collages fotográficos y un torso anatómico del siglo XVIII utilizado históricamente para el estudio de la anatomía que pertenece a las colecciones del Museo de Anatomía Javier Puerta, de la Universidad Complutense de Madrid. En toda la instalación 'Ofertorio', que hace referencia en su título al hecho de ofrecer, de colocar algo ante los demás y compartirlo, hay muchas referencias al ojo, tanto en los vídeos como en los collages, porque la artista también quería hablar de lo que se ve y lo que no se ve en la sociedad. “En una o dos generaciones hemos pasado de tener al cerdo en casa y hacer la matanza anual a tener los mataderos lejos y fuera de la vista y entender la carne como algo que viene en una bandeja de plástico en el supermercado: y como hemos apartado de nuestra vista todo lo que no queremos ver, o no nos gusta, o no huele bien”, explica Greta Alfaro. Esta exposición incide bastante en ese tipo de cosas, en este desconocimiento generalizado sobre el lugar de donde proviene lo que nos comemos, pero que va también mucho más allá. “También habla de cómo funciona el sistema de consumo capitalista, que es una máquina de matar extractivista, cómo funciona no solo para los animales, sino para tanto los trabajadores como para el entorno rural donde se produce la comida, con el entorno urbano donde se consume ésta, todas esas dicotomías y contraposiciones, casi opuestas, que se dan en esta sociedad tan paradójica”, explica la autora. El proyecto se enmarca en el programa Abierto x Obras de Matadero Madrid. De hecho, Greta Alfaro es la primera artista visual que participa en esta nueva etapa del programa, que invita a artistas a realizar una pieza de nueva creación expresamente concebida para un espacio determinado, tras un ciclo centrado en la escultura contemporánea. Además, la instalación forma parte de la programación de PHotoEspaña.

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Greta Alfaro convierte la Nave 0 de Matadero Madrid en templo

‘Ofertorio’ reflexiona sobre el sacrificio, lo ritual y lo que se muestra y lo que se prefiere mantener fuera de la vista en la sociedad actual

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