Diario de Navarra

El director Fernando Trueba y el guionista Rafael Azcona podían decir que eran compañeros de trabajo y, sin embargo, amigos; pero más lo segundo. Juntos hicieron películas como 'El año de las luces' (1986) y 'La niña de tus ojos' (1998), pero fue 'Belle Époque' (1992) la que más prendió en el público. Ganaron 9 goyas y un Oscar con esta historia ambientada en la España de 1931, en la que un un viejo pintor (Fernando Fernán Gómez) da cobijo a un joven desertor (Jorge Sanz) que acabará manteniendo relaciones con las cuatro hijas del hombre (Miriam Díaz Aroca, Ariadna Gil, Maribel Verdú y Penélope Cruz). La película se proyecta este jueves 11 de junio en la Filmoteca de Navarra (19 horas), dentro del ciclo organizado con motivo del centenario del nacimiento de Rafael Azcona. Fernando Trueba participará en la presentación y el coloquio junto a Luis Alegre, director del festival Ópera Prima de Tudela y autor de un libro sobre aquella película, y el escritor y periodista Manuel Hidalgo, comisario del ciclo. Cuesta imaginar a un Azcona con 100 años, habría que ver la retranca que tendría. Fíjate, a mí no me cuesta, yo siempre pensé que Rafael iba a vivir 100 años. Siempre lo pensé porque era fuerte, era compacto, era muy sólido. Estaba perfectamente. Cuando tuvo la enfermedad fue visto y no visto. Se encerró en casa, fue muy discreto y controló todo, hasta para que no saliera en la prensa hasta días después. Si levantara la cabeza y viera el país, ¿diría “¡Esta es mi España!” o se sorprendería? Él estaba muy al tanto de todo, opinábamos y hablábamos continuamente de política. Yo creo que él, que vivió la posguerra y conocía este país como nadie, probablemente no se sorprendería, pero estaría bastante triste. ¿El humor de sus guiones en realidad lo extraía de su alrededor? Él siempre decía que todo era de la vida, que nada era inventado; que él no hacía gags, ni cosas de fantasía, que todo lo sacaba de la realidad, de la vida, de la gente. ¿El venir de esa época tan dura quizá también le llevó a refugiarse en el humor? Siempre ha habido gente en todas las épocas y en todos los países que, más que por la época, es por la personalidad que tienden -o tendemos- a ver las cosas a través del humor. Yo me identifico mucho con eso. Una frase de Rafael, inolvidable para mí, después de que alguien se nos había acercado, fue decir: “No me fío de este tipo porque es serio”. ¿Diría que el humor es un signo de inteligencia? Un signo de no tomarte demasiado en serio, de entender la pequeñez de la gente y de no hacer guerras, lo digo con mayúsculas y con minúsculas. ¿Cómo te puedes tomar tú tan en serio, o a tu país, o a tu imperio, para hacer una guerra? ¿Cómo se puede ser tan imbécil? Y tomar esa decisión sin que te tiemble el pulso. Sí, matar a una sola persona, a una sola familia. Rafael era una persona muy limpia, muy progresista, con un lado muy alegre y con un lado también profundo y desesperanzado. No en vano sus escritores favoritos eran Baroja y Chejov. Eso te dice mucho de alguien. Y Pla, Pla le gustaba muchísimo. Han pasado 34 años desde 'Belle Époque'. ¿Le produce nostalgia? Es que yo no veo mis películas, las dejo que las vean los demás, que me parece más sano.De todas maneras, hablamos de 34 años pero, yo qué sé, el siglo XVIII me parece la semana pasada. ¿Es irrepetible una película así? Con el reparto que tenía, el guion, por lo que consiguió de premios, por el año 92... No me siento nada en el 92. Tuvimos que cancelar la película tres veces porque no conseguíamos financiarla y nadie creía en ella. El triunfalismo del 92 no estaba en nuestras vidas, al contrario. De hecho fuimos a rodar a Portugal, porque allí era mucho más barato y, si no, no se podía hacer la película. Nunca se hubiera hecho en España en ese momento. ¿Hay que perseverar mucho? Perseverar y buscar la manera de hacer las cosas que quieres y crees. Lo que para mí es muy bonito de esa película es que naciera de la amistad. No nace de un encargo, ni de un contrato, con todo respeto a los encargos y a los contratos; nace de la amistad de José Luis García Sánchez, Rafael Azcona y yo, y de la comida semanal que tuvimos durante quince años y de lo que nos reíamos juntos. ¿Se fue gestando en esas comidas la película? Absolutamente. El guión se hizo entero en el restaurante El Frontón, que ya no existe. ¿Y cuál fue el primer chispazo? Estábamos siempre muertos de risa y hablando de la vida, de libros, de películas, de política... En aquel restaurante había mucho ejecutivo y gente del fútbol, y un día Rafael dijo: “Yo creo que aquí la gente nos odia porque nos reímos mucho y nos lo pasamos muy bien”. Fue un comentario, sin más. Y, entonces, de repente dijo: “¿Por qué no fingimos que trabajamos, para que parezca que también somos gente seria?”. Y, así, como dándole una vuelta, nos dice: “¿Por qué no escribimos un guion en estas comidas? ¿Tenéis alguna idea?”. Y entonces yo dije: “Sí, tengo una”. Conté la idea base de 'Belle Époque' y nos pusimos a escribir. Y escribíamos, día a día, a lo largo de año y medio, en esas comidas. En aquella idea inicial, la 'Belle Époque' a la que alude el título no era la Segunda República. La idea inicial dio muchas vueltas. Empezó siendo un proyecto que yo tenía de hacer una comedia en época actual, luego eso se convirtió en esos personajes, en 1917 y en España, cuando estaba ocurriendo la Revolución rusa a lo lejos, y luego se convirtió en esa familia durante la República. Fue dando vueltas. Cuando empezamos a escribir ya habíamos decidido ese contexto histórico. ¿Se divirtieron en el rodaje? Fue idílico, muy bonito, el grupo humano era maravilloso. El equipo de españoles, portugueses, franceses, el lugar donde rodábamos, las relaciones entre la gente, el contraste entre los actores mayores como Fernán Gómez y Agustín González, y los chicos y las chicas, muy jóvenes. La más joven era Penélope, que acababa de cumplir 18. Luis Alegre decía que es la película que más se parece a Fernando Trueba, ¿está de acuerdo? No lo sé, todas las películas se parecen a los que las hacen. Por cierto, ¿qué tiene Luis Alegre para que sea tan amigo de sus amigos? Parece que todo el cine español está en su agenda. Pues mira, ¿sabes lo que yo creo que tiene Luis? Que es muy buena persona. Una persona excelente en la que se puede confiar. Y, luego, que no tiene ambiciones personales. No está con nadie por nada, ni para conseguir nada. Es la pura amistad y el cariño lo que le mueve. Te digo esto porque entre la gente del cine creo que soy el primero que le conoció. ¿Ah, sí? ¿cómo fue? Cuando fui a estrenar 'Ópera prima' a Zaragoza, con 25 años, se me acercaron dos chicos que eran cinéfilos locales, él y un amigo suyo, y les invité a unas cañas. Me hicieron una entrevista, no sé si para la radio universitaria o algo así. Y ahí nació nuestra amistad. Luego le fui presentando a gente que trabajaba conmigo, a actores como Jorge Sanz y Maribel [Verdú] cuando tenían 15 y 16 años y hacíamos El año de las luces, o a amigos míos, a Wyoming, a mi hermano David, que acabó siendo muy amigo suyo... Cuando Berlanga iba a rodar La vaquilla en Sos del Rey Católico, Luis me había comentado que se iba a acercar a verlo. Yo le dije: “Mira, acercarte, no; vete a Luis y dile que eres mi amigo”. “¡Ay, pero qué vergüenza, no sé!”, decía. Y yo: “Como no lo hagas, no te vuelvo a hablar”. Fue, habló con Berlanga, y se estuvo por allí casi todo el rodaje. ¿Y, hasta hoy, amigos? Hasta hoy. Le tengo mucho cariño, me parece una persona en la que confías, un amigo de verdad. Gracias a 'Belle Époque' se produjo también la famosa anécdota de cuando ganó el Oscar, que al recibirlo dijo que le gustaría creer en Dios para darle las gracias a él, pero que sólo creía en Billy Wilder, así que “thank you, Mister Wilder”. Luego, Wilder le llamó diciendo: “Soy Dios”. En realidad yo le conocía ya años antes. Le conocí en el 88, cuando estaba allí preparando 'El Sueño del Mundo Loco'. Desde que le conocí cada vez que iba a Los Ángeles le llamaba; quedábamos, le iba a visitar a su despacho, nos íbamos a comer, etcétera. Cuando la anécdota del Oscar, se lo estoy dedicando a alguien a quien, además de admirar como director, conozco. ¿Estaría en su altar particular? Yo admiro a muchísima gente: escritores, poetas, directores de cine, actores, pintores... Vivo rodeado de ellos, de sus fotos, de sus libros, de sus películas. Me hacen la vida más agradable. Son como una muralla que me protege de la vida real, que a veces es un poquito terrible. Cada uno tiene su refugio: unos lo encuentran en el fútbol, otros en el campo... Cada uno busca sus estrategias personales para sobrevivir y ser lo más feliz posible. En este ciclo de la Filmoteca, la semana que viene vendrá Borja Cobeaga, ¿podría ser uno de los guionistas sucesores de Azcona? Yo creo que Azcona es bastante único. Nadie es como Azcona. Azcona es el gran genio que ha habido en el cine español. Es curioso porque entre los grandes genios hay de todos, los hay soberbios, los hay ególatras... Pero algunos que he conocido, y a los que más he admirado, me han sorprendido por su modestia y por su normalidad, que es lo más bonito que puede tener una persona. Por cierto, recientemente estuvo usted visitando Cascante buscando localizaciones para una película ¿cómo va ese proyecto? Ahí vamos, intentándolo. Queremos ver si rodamos el año que viene si todo va bien y se acaba de encontrar la financiación y eso. ¿Alguna pincelada de qué va? Lo único que te puedo decir es que es una comedia. Es una película de risa y me lo he pasado muy bien escribiéndola. Borja Cobeaga, la semana que viene La Filmoteca de Navarra, en colaboración con el Ateneo Navarro, la Biblioteca de Navarra y la editorial Pepitas de Calabaza, ha diseñado el ciclo que celebra el centenario de Rafael Azcona, uno de los guionistas más importantes de la historia del cine español. Entre las actividades figura la exposición sobre su faceta como humorista gráfico, con dibujos que hizo para el diario ‘Pueblo’, después de haberse consagrado como dibujante en ‘La Codorniz’ con las viñetas de ‘el repelente niño Vicente’. También se han organizado conferencias y proyecciones. Entre las proyecciones, tras la de hoy llegará Borja Cobeaga el día 18 con ‘La corte de Faraón’ (1985), y cerrará José Luis García Berlanga, cineasta e hijo del director, que presentará ‘Patrimonio Nacional’ (1981) el día 25.

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