Diario de Navarra

Cristina Moreno Vitas sumaba este viernes 48 horas deseando que se cumplieran. Le habían anunciado el miércoles que recaía en ella el galardón a la Promoción del Talento Artístico otorgado por el Gobierno de Navarra, pero que debía guardar silencio hasta que se anunciara este viernes 22 de mayo quién ganaba el Premio Príncipe de Viana de la Cultura. Solo le permitieron decirlo a tres personas, y eligió a sus padres, Javier Moreno Benito y Elvira Vitas Cerdán, y a su pareja, Mario Blanco Domínguez. Historiadora del arte e ilustradora especializada en cómic de autor y autoedición, nacida en Tudela el 26 de noviembre de 2000, reside en Madrid, donde vive después de trasladarse en 2018 para estudiar en la Universidad Complutense. “Apasionada del mundo de la ilustración y del cómic”, va a destinar los 10.000 euros del premio a la novela gráfica 'Caparazón de cristal', una reflexión sobre los conflictos creativos, la naturaleza del arte y su relación con la construcción de la identidad. Ha publicado obras como 'La sociedad de las ratas' y 'Vida Galleta'. El mismo año en que se graduó en Historia del Arte comenzó a estudiar ilustración. ¿Qué pasó para ese cambio? Realmente, desde siempre me ha gustado pintar, no es ninguna novedad en mi vida [ríe]. Cuando tuve que elegir carrera, me decidí por vocación por Historia del Arte antes que por una rama artística, pero me quedé con el gusanillo de estudiar algo más práctico relacionado con el arte, y en ese momento ya tenía claro que el campo que me gustaba era la ilustración. En la carrera descubrí estilos como el arte medieval, que me gusta mucho [hizo prácticas en el proyecto europeo, Colorful Soul, sobre el valor de los colores medievales], y que es a veces muy secuencial y muy conceptual, aspectos también propios del cómic. Poco a poco he ido encontrando mi camino. ¿Es profesional de la ilustración? Sí, diría que sí. Es difícil ganarse la vida con el cómic, pero estoy luchando para hacerlo. ¿Qué es la ilustración? Una disciplina muy hermosa: comunicar a través de imágenes, algo tan sencillo y tan complejo. Sencillo porque las imágenes pueden representar aspectos literales de un texto, ilustrar un texto de la manera más literal, lo que no le quita mérito -puede hacerse con variedad de estilos, formas y texturas-. Y tan complejo porque también se pueden utilizar metáforas, el arte conceptual. Al final, cada texto que debes ilustrar es un reto, y esto es lo que me gusta. No se aprecian elementos comunes en sus ilustraciones. ¿Trabaja con la libertad de que no se tengan por qué identificar como suyas? Son muy libres porque intento aprender lo máximo posible, ya sea a través de la técnica o del estilo, y es verdad que está el miedo a no tener un estilo reconocible, pero creo que soy muy joven como para limitarme a uno concreto que me pueda cerrar puertas a seguir aprendiendo. Al escuchar del jurado que la suya es una voz gráfica propia, ¿qué piensa? Una se enorgullece mucho porque no es fácil. Estamos sometidos a tantas imágenes que encontrar tu propia voz en medio de todo eso, o transmitir algo con lo que haces, no es fácil. ¿Y puede definir esa voz gráfica? Es un estilo que juega, en general, con la técnica y con lo que el texto me pide. De hecho, Vida galleta lo hice con galletas de verdad, y me tiré la vida cocinando galletas... [ríe]. No me limito a un solo lenguaje, y si algo puede resonar en todas las obras, al menos las de los últimos años, es que hay un predominio de la línea ante el claro-oscuro. Intento guardar una imagen limpia, y el color vivo también lo utilizo cada vez más. Me encanta, sobre todo por los referentes visuales que tengo: me gusta mucho María Medem, que tiene cómics bellísimos. También han resaltado de usted el enfoque experimental. ¿Va de la mano de la voz gráfica propia? Entiendo que sí. Al final, alguien que trata de buscar una voz propia tiene que hacer una investigación previa y estar en constante investigación, y es lo que intento hacer siempre. Cultura ha informado de que usted va a destinar los 10.000 euros del premio a 'Caparazón de cristal'. No suele ser habitual tenerlo tan claro desde el primer día... En mi candidatura apenas hablo del proyecto, pero lo tenía clarísima desde que la presenté porque lo llevo atrasando mucho tiempo y quiero llevarlo a cabo. Le he dedicado mucho tiempo, pero me falta dedicarle muchísimo más. Es un proyecto grande, y quiero darle el mimo que se merece. ¿Qué puede contar de él? Es un proyecto de novela gráfica, de unas 130 páginas o así, inspirado en el mito inspirada en el mito de Apolo y Marsias. Marsias es un sátiro que encontró en el bosque un aulos, una flauta doble. Empezó a tocarlo y, como se le daba muy bien, retó a Apolo, dios de las artes, pero tuvieron una confrontación musical, Marsias perdió y fue desollado con el cuchillo de Apolo. Aparentemente es un mito muy trágico que parece sin vuelta de tuerca, pero la hay porque hice un TFG sobre esto y me dio para mucho [ríe]. Mi proyecto es una interpretación de ese mito, no un cómic divulgativo. Obras sobre Marsias ha habido muchas a lo largo de la historia del arte, y yo voy a aportar otra, distinta. ¿Qué significa para usted que este galardón esté premiando también a la ilustración y el cómic? Es un honor y una reivindicación para un sector que no goza de las mejores condiciones laborales en este país. A mucha gente le gustaría dedicarse, saca sus cosas, pero no puede vivir de esto, muy poca gente puede, y recibir un premio como este es, cuanto menos, alentador. Este jueves se presentó la Feria del Libro y se habló de que la IA está relegando el trabajo de ilustradoras e ilustradores. ¿Qué importancia tiene premiar ahora estas disciplinas? El arte emana de la vida y vuelve a la vida a través de mentes que piensan y cuerpos que sienten, y eso no lo puede sustituir ninguna IA ni nada que no tenga cuerpo que pueda sentir. En sus cómics trata la precariedad juvenil, la identidad, la salud mental, procesos creativos, crítica a la crisis de la vivienda... temas muy generacionales. Intento tocar lo que me toca o que veo en mi entorno. No quiero ser hipócrita, sino dar voz a quien merece voz y a lo que quizás no se está dando tanto bombo, por lo menos desde mi disciplina. ¿Y siempre con humor? Es desde donde a veces lo abordo. Caparazón de cristal no tiene nada de humor, pero los anteriores sí. El humor hace que lo que expreso no se quede en algo moralista, que nunca pretendo, sino poner el tema sobre la mesa y que la gente empatice con él y disfrute de leerlo.