Diario de Navarra

El Centro Huarte no es un lugar que se entregue a mostrar lo finalizado. “Aquí nos dedicamos mucho a los procesos, al momento de trabajo”, expone su directora, Oskia Ugarte. De ahí que la institución se vea tan reflejada en su programa Ekoiztu, que no muestra exposiciones al uso, sino lo que ha estado ocurriendo durante los últimos meses en el Centro Huarte, “una especie de emoción que va creciendo”. Eso se traduce en proyectos muchas veces en marcha, investigándose, aún con recorrido. Y es que sus ayudas se idearon para que los y las artistas pudieran utilizar los recursos del centro, y con los años han evolucionado y se ha añadido una nueva modalidad, la de estudios, con la que se apoya económicamente (3.000 euros) el trabajo que realizan alrededor de cinco meses en el Centro Huarte. En esta edición se presentan los de María Hidalgo Nieto ('Última acampada'), Sofía Mendiondo ('VAPOR') y Jorge Sevi ('... y los caballos corrían hasta olvidar que eran caballos'), que pueden verse hasta el 26 de junio. La convocatoria de Ekoiztu parte de una idea sencilla: el trabajo artístico necesita condiciones para desarrollarse, que pueden ser materiales -espacios, recursos económicos-, pero también “tiempo, escucha, acompañamiento, generar relaciones, generar afectos...”. “Y ahí, en la idea que tenemos de institución, es donde nos vemos reflejadas: nuestro papel es acompañar esos procesos, estar cerca, facilitar, cuidar y fomentar momentos de afecto, no tanto dirigir”, añadió Ugarte en la presentación hace unos días. Ekoiztu también ofrece un lugar de trabajo en el Centro, con 25 estudios, de los que seis suelen concederse a este programa -la convocatoria sale dos veces al año, y habitualmente se solapan artistas hasta que muestran su trabajo en la sala-. Sobre el acompañamiento, lo reciben del equipo del centro y de las personas del jurado, en esta edición Manuela Pedrón y Pablo Marte. Por último, mostrar el proyecto en una sala de exhibición. SOFÍA MENDIONDO. MATERIAL QUE PIERDE SU FUNCIÓN Con formación en Psicología clínica, Mendiondo (Buenos Aires, 1991) investiga las estructuras que normalizan y organizan el cuerpo, como patrones, códigos y sistemas gráficos. Emplea materiales de desecho e higiénicos de un hospital de La Boca (Buenos Aires) para transformar códigos funcionales en dispositivos escultóricos que exploran la noción de cuerpo-urbe. Le interesa ese momento en que un material está a punto de perder su función o un código deja de funcionar, y fue precisamente lo que guió el proceso. Así, recogió materiales de envolturas de descarte de origen médico y clínico con códigos en su superficie “que orientan e instruyen”, pero que también requieren un conocimiento previo para entenderlos, y “mediante ejercicios de repetición, copia y traducción” trabajó que “un código empiece a significar otra cosa o deje de instruir”. Trabaja con textiles, superficies impresas, patronaje y escritura, desplazando códigos funcionales hacia lo escultórico y lo textual. Y no solo le interesa el momento en que un material está a punto de perder su función o un código deja de funcionar: también qué ocurre con ellos en ese instante. ¿Puede hacer ella algo, le piden ellos ser otra cosa? JORGE SEVI. CONSTRUIR CON TIEMPO Y ESPACIO Artista con una práctica situada entre el lenguaje poético y sus desplazamientos críticos en el espacio, el trabajo de Sevi (Zamora, 1997) toma cuerpo a través de un hacer escultórico que se relaciona con el tiempo y el espacio como principales materiales de construcción, desde el espacio de una página de papel hasta el espacio conformado por una arquitectura. El título de su obra, '... y los caballos corrían hasta olvidar que eran caballos', procede de un verso del poema 'Crush' (2005), de Richard Siken. Trabaja con materiales efímeros y frágiles, vinculados con el papel y con los contenedores en los que se envuelve. Así, a través de módulos de cartón, pequeñas cajas de PVC transparente y perfiles metálicos y pladur, busca generar “aperturas de sentido y diálogos entre la materia y la arquitectura del centro”. Su práctica se centra en ver cómo las cosas, al ser observadas, se renuevan y encuentran su lugar en el espacio. “Me interesa esa cuestión política de no dar a las cosas un significado unívoco o cerrado, sino que las cosas pueden ser más que sí mismas, y los caballos corren y dejan de ser eso que son”. MARÍA HIDALGO. POEMARIO FÍLMICO DESDE LA FAMILIA Presenta un poemario en formato de película que explora la memoria, el sueño y la amistad. El proyecto tiene su origen en fragmentos de celuloide de vacaciones familiares grabados en Super 8 por el abuelo de Hidalgo (Úbeda, 1996). Y ahora está presentando los siete primeros capítulos de ese poemario fílmico, correspondiéndose cada uno con minutos concretos del metraje. El trabajo consiste en ver el metraje, tumbarse o recostarse y, desde esa tensión, escribir con las zonas de las imágenes que se quedan más adheridas al recuerdo o al pensamiento. En los poemas han entrado cosas que han dicho amigas, que ha escuchado en la calle o en una película, que dice el compañero... “Están bastante atravesados por la vida y se vuelven un lenguaje antiguo y nuevo”, indicó. Cada poema puede tener una temática, unas sensaciones o una narrativa propia con personajes propios. Desconoce las fechas a las que corresponden las grabaciones. Solo tiene la certeza de que en una aparece dibujado en la nieve el año 77. “Y por los tamaños de las personas y cómo van creciendo, calculo que hay una década de películas”, aventuró.

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Ekoiztu se nutre de tres proyectos más

Sofía Mendiondo, María Hidalgo y Jorge Sevi dialogan con el cuerpo, la palabra y el espacio hasta el 26 de junio en el Centro Huarte

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