Tres miradas artísticas a la ciudad en la Fábrica de Gomas

Las ciudades en algunos casos son las mismas, pero la mirada sobre ellas no tiene nada que ver. Albert Sesma, Sagrario San Martín y Pau Cassany comparten la exposición Miradas urbanas hasta el 28 de junio en la Fábrica de Gomas, y cada uno aporta su propio sello. Albert Sesma: Una atmósfera para meterse París es la ciudad donde nació en 1976, aunque Albert Sesma es de Corella y vive en Cintruénigo. De su mano, la Ciudad de la Luz protagoniza algunos de los cuadros más monumentales en la exposición, aunque también se fija en paisajes urbanos de Madrid, Bangkok o Roma, todas ellas ciudades con vínculos personales para él, sitios que ha conocido y a los que suele ir. “Lo que intento es captar las atmósferas de las ciudades y que cada persona que vea el cuadro se meta dentro”, explica el pintor, licenciado y doctor en Bellas Artes. Sesma ofrece una mirada realista. Ha tenido al mejor maestro. “Pinto ciudades desde que conocí a Antonio López, lo que pasa es que intento que sea pintura, no una foto; me gusta el realismo pero, a su vez, darle una atmósfera”, explica. Aquel encuentro con López cambió su pintura. “Yo tenía unas raíces cubistas y a partir de conocerlo cambié la forma de pintar y la verdad es que estoy muy contento”, dice. Coincidió con él cinco años en Madrid y salían al campo a pintar. “Él captaba lo que captaba, para mí era mi primer acercamiento al paisaje urbano y me gustó muchísimo, conseguir esa atmósfera a mí me llenaba en la pintura”, señala. Son cuadros que requieren su tiempo por el nivel de detallismo y sus grandes tamaños, y que suelen nacer de un chispazo. “Dices que aquí tiene que haber algo que hay que sacarlo”, apunta. Además de ciudades suele pintar otros temas. “Me gusta que un pintor sepa hacer tanto una marina como un paisaje, una ciudad o un bodegón; pinto de todo”, expone. Ahora tiene en proyecto un cuadro sobre el Palacio de Cristal de Madrid, que quiere hacer en formato muy grande. “Ahí voy, poco a poco”, comparte. Sagrario San Martín: El color y el juego Como artista, a Sagrario San Martín (Pamplona, 1952) siempre le ha interesado la ciudad. No ciudades concretas, sino construcciones que saca de su cabeza para las que a veces parte de un color o de un detalle. En la exposición por ejemplo muestra algunos cuadros de Nueva York que surgieron tras visitar la ciudad. “Cuando fui me impresionó más el espacio y lo que sientes en esa ciudad que la arquitectura”, expone. “Eso me obligó a no hacer planos, a pensar en la escala y en la sensación de vacío que notas cuando subes a un edificio tan inmenso; en lugar de ruido, que es lo que normalmente oyes en una ciudad, es como un vacío, un susto, no oyes el tráfico, no oyes nada, es una cosa muy curiosa”, apunta.Casi nunca pinta personas dentro de las ciudades. Los cuadros más figurativos corresponden a sitios donde iba a trabajar, por ejemplo, paisajes que veía a menudo. Formada en la Escuela de Artes y Oficios y vinculada a la Escuela de Pamplona, San Martín construye paisajes urbanos a través de un lenguaje sintético, con planos definidos y colores vibrantes. Juega mucho con el espacio y con el color, que es lo que realmente le gusta. Aunque le ocurre que cuando pasa una época de mucho color necesita ir al negro para compensar. “Es una de las sensaciones que me produce la ciudad de noche: algo de miedo, de temor, sobre todo en ciudades grandes”, expone. Pamplona le provoca otras sensaciones, tienen mucho verde. También le interesan las casas, que al y al cabo es donde vive la gente. Muestra una que hizo junto a Teresa Sabaté en la que trataban la sensación de algunas mujeres que vuelven a casa y en lugar del hogar encuentran el Infierno. También presenta algunos dibujos pequeños hechos a bolígrafo. “Es un poco una sensación de tu cabeza que de repente te pide pintar algo, unas formas o una torre que ves; es más eso que la realidad”, añade. Pau Cassany: La imagen fragmentada Para Pu Cassany (Girona, 1990) es muy importante la fotografía o, mejor dicho, la recolección de fotografías, que él asocia a momentos y a experiencias. “Eso me genera una biblioteca de imágenes de muchos tipos”, dice. A partir de ellas crea collages entre la pintura y la escultura. Transfiere las imágenes a la madera, y la trabaja por capas, con distintos materiales. “Todo tiene que ver con el mismo lenguaje de fragmentación de la imagen: capas, superposición, añadir, quitar... Las propias piezas son arquitectónicas”, señala Cassany. A partir de esas fotografías construye momentos nuevos. “La ciudad es algo que cada uno vive de manera distinta e intento que esa experiencia se refleje: cuando recordamos un espacio quedan matices de cómo lo vivimos, nunca lo podemos recuperar del todo igual, y para cada uno será distinto”, señala. En la exposición se asoma Nueva York o Lisboa pero también una fábrica de Navarra o su piso durante la cuarentena. Son fruto de viajes personales, como el viajero que intenta retratar lo que está viviendo, pero desde un ojo más artístico. Ninguna de estas imágenes estaba pensada en origen para formar parte de un cuadro concreto; sino que corresponden a momentos que han llamado su atención. En la Fábrica de Gomas muestra imágenes muy reconocibles, pero también le interesa cómo la imagen por sí misma puede dar muchos significados. Uno de las piezas remite por ejemplo a una excavadora, pero Cassany juega a fragmentarla y a aislarla. “Quiero ver cuál es el componente mínimo que necesitas para que te transmita o para que puedas conectar con esa imagen”, apunta Cassany que, por otra parte, es arquitecto.

Tres miradas artísticas a la ciudad en la Fábrica de Gomas

Sagrario San Martín, Albert Sesma y Pau Cassany se aproximan de forma distinta al paisaje urbano en una exposición

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