Diario de Navarra

La cineasta canaria Nayra Sanz Fuentes prepara el rodaje de su Proyecto X Films, el programa por el que el festival Punto de Vista le ha encargado una película de no ficción rodada en Navarra. Pero, antes, esta cineasta, escritora y productora, licenciada en Filología Hispánica y formada en dirección cinematográfica en Berlín y Nueva York, presentará este jueves a las 20 horas en la librería Walden de Pamplona su libro 'El cuerpo nazi. El cuerpo contenido', en el que analiza cómo el nazismo creó un imaginario del cuerpo humano como parte de su arquitectura totalitaria. Las películas de Leni Riefenstahl 'El triunfo de la voluntad' y 'Olimpiada', analizadas en el libro, son el perfecto ejemplo. ¿Se puede admirar la aportación al cine de alguien con las manchas éticas de Leni Riefenstahl? Claro, siempre se ha vinculado a Leni Riefenstahl exclusivamente con las películas del régimen. Si nos fijamos en los títulos que hizo para el régimen queda claro porque es una síntesis de la ideología. Pero hay algo que creo que se ha olvidado: que fue sin duda una pionera de la tecnología. El lenguaje cinematográfico está vinculado con la tecnología, solo hay que ver las películas previas. Había cineastas como Fritz Lang o Eisenstein que estaban haciendo cosas brutales con cámaras y movimiento de masas dentro de la pantalla, pero podría hablar una hora de las aportaciones técnicas de Leni Riefenshtahl. Es profundamente actual. ¿Cuáles fueron sus principales aportaciones? Ideaba una imagen, contrastaba que no era viable llevarla a cabo a nivel técnico, y decía que ella lo iba a hacer, por ejemplo. ¿Se retaba a sí misma? Mucho. Estuvo trabajando con ingenieros para poner la cámara en lugares totalmente imposibles en ese momento, como la primera cámara subacuática. Nadie reivindica esto ahora, pero si ponemos cualquier canal deportivo ahí está una importante aportación suya a nivel técnico, visual y estético.En su primera película como directora de cine, La luz azul, dijo que quería filmar de noche, no tendría productores que financiasen esos focos, y a través de investigación se inventa cómo mezclar ciertos filtros para que parezca que cuando ruedas de día parezca que es de noche. O el montaje. Ese dinamismo que utiliza ella fue estudiado por Luis Buñuel, que dijo que desmontando El triunfo de la voluntad aprendió el arte del montaje. En el propio lenguaje cinematográfico también innovó con esos picados y contrapicados. ¿Empezó ella con esas prácticas que luego tanto utilizaron los nazis? Uno de los puntos claves es el posicionamiento de la cámara. Se ve en la portada del libro, cómo esa escultura de Arno Breker está tomada desde abajo, ensalzando el cuerpo y dándole vigor. Eso es algo muy característico de Leni Riefenstahl y parte del régimen nazi. Ella fue antes bailarina, actriz, pintora... y después descubrió el buceo con 74 años o fue a retratar a los nuba en África. ¿Necesitaba descubrir cosas todo el rato? También está ahí la problemática. Cerraba un mundo y abría otro, y, curiosamente, había una especie de obsesión por la belleza. Con los nubas va a una tribu en África y, una vez más, volvemos al concepto de presencia-ausencia, destaca esos cuerpos, bellos, jóvenes, atléticos pero ¿dónde quedan los ancianos, la gente que no tenía esas capacidades? Una vez más, fuera. Susan Sontag, en el artículo Fascinating Racism habla de esto, se vuelve a repetir el fascismo del cuerpo idealizado. ¿Cómo consigue gozar de una libertad absoluta y de esos medios que ponen a su disposición en un régimen que trataba a las mujeres como máquinas reproductoras? Hay muchos factores. Leni Riefenshtahl es una mujer extremadamente ambiciosa y esa ambición tan brutal yo creo que luego también fue su condena. Cuenta en sus memorias que se acercó a uno de los mítines de Hitler y reconoce que lo que ve no es un mitin político, es una liturgia, queda tan fascinada que escribe a Hitler. Él le dio una influencia brutal a todos los tipos de artes, en particular, al cine. Había visto La luz azul, que había tenido un reconocimiento importante, y también las películas en las que ella había participado como actriz. En esa interlocución que mantuvieron Hitler le dijo que cuando llegara el régimen querría que trabajase para representar la ideología nazi. Y así fue. Cuando llega el régimen, enseguida recibió esta propuesta de representar el congreso de Nuremberg, donde se crea una especie de obra de teatro total. ¿Qué pensaban de ella Billy Wilder, Fritz Lang, y todos estos cineastas que tuvieron que irse con la subida al poder de los nazis? La verdad es que no te lo podría decir, porque no he indagado por ahí. Ella se justificó diciendo en parte no sabía de los actos, como la noche de los cristales rotos, o que en ese momento era la única fórmula de sacar a Alemania de su situación de crisis. Es cierto que todos estos directores, en el momento en que llegó Hitler, o antes, se marcharon, pero hay que matizar. Hay una cosa que sucedió en 1933 y 1934, que es la Ley del cine. Ningún cineasta que tuviese algún abuelo o abuela vinculada con el judaísmo podía ejercer. El exilio fue masivo por dos realidades: una ideológica y la otra porque no tenías trabajo, no podías trabajar. Y aquí hay un ejemplo brutal: Leni lo sabía perfectamente. Tanto es así que tuvo que falsificar el carnet de su abuela materna, porque era judía polaca, y presentó el carnet de su madrastra. Así es como pudo trabajar en el régimen nazi. ¿Los nazis fueron los primeros que vieron el poder del cine? En Rusia también se entendía que la imagen en movimiento tenía una carga de impactar a la sociedad. Pero sin duda el Ministerio de Propaganda dirigido por Joseph Goebbels entendió perfectamente que el cine era un medio clave para extender la ideología. Tanto es así que nacionalizó el cine en su totalidad, a excepción de tres productoras, una de ellas la de Leni Riefenshtahl. Hay una frase que lo ejemplifica muy bien, de la Psicología de las multitudes de Gustave Le Bon: “Las masas no piensan en palabras, piensan en imágenes”. Tristemente, es muy similar a muchas cosas que estamos viviendo hoy, trasladado a las redes sociales. Cada vez menos contenido de palabra y más presencia de imagen irreflexiva. Da miedo, en los principios de la propaganda de Goebbels hay cosas que suenan, como que una mentira repetida se hace verdad. Es que, como decía Mark Twain, la historia no se repite, pero rima. Antes se hablaba de propaganda y ya cuando resuena esta palabra por todo lo que hemos estudiado nos genera cierta alteración, pero podemos traducirla a las fake news y preguntarnos quién las gestiona, qué es lo que es. Estamos viviendo un momento complejísimo con respecto a esta realidad. Usted estudió en la Universidad Humboldt de Berlín, ¿se despertó ahí su interés por Riefenstahl? Yo diría que me ha interesado como representación de todo este cosmos tan complejo que fue el nacionalsocialismo. Llevamos muchas décadas en la era de la imagen y creo que una de las claves es tratar de aprender a leer las imágenes. Las imágenes no son neutras o inofensivas, están cargadas de una postura política, sociológica, comunitaria. Por eso éste no es un libro sobre Leni Riefenstahl, es más bien un libro sobre cómo el nacionalsocialismo gestiona este concepto del cuerpo, un cuerpo totalmente politizado. Ese estudio lo ejemplifico con Leni Riefenstahl. Me interesaba entender este periodo histórico, la fragilidad de la civilización. Me decía: “Dios mío, después de la Ilustración, después de las revoluciones sociales... todo ese trabajo que se ha hecho civilizatorio, ¿cómo irrumpe esta barbarie?”. Además es algo que se construye poco a poco, se va haciendo una arquitectura perfecta del mal. Esto es esencial. Muchas veces pensamos que de repente en una crisis económica surgen los fascismos y los totalitarismos. Es mucho más complejo, se va construyendo con diferentes tendencias y es verdad que por circunstancias muchas veces económicas pueden terminar en estas situaciones tan brutales. ¿Fue un caso específico alemán o podría suceder en otros lugares? Yo creo que podría suceder en tantísimos otros lugares, porque confluyen tres elementos. Está lo que Hannah Arendt menciona como la banalidad del mal, haber perdido el pensamiento crítico. Otro es el tema del experimento de Milgram: cuanto más lejos estemos de aquello que llevamos a cabo, menos peso moral tenemos sobre esa acción. Y, por último, la propaganda, que es la mentira y que las fake news contemporáneas. Hoy también hay mucho culto al cuerpo, pero desde una perspectiva totalmente individual; en el libro se ve que formaba parte de todo el engranaje nazi. El cuerpo contenido es un concepto que trato en el libro para explicar esta idea. Respondía a una conciencia de sangre, de raza, y a partir de ahí cedía su individualidad en pos de ese destino único del pueblo alemán. La contemporaneidad es muy diferente; creemos que el culto al cuerpo es para nuestra individualidad, pero estamos atravesados para cumplir con unos roles físicos de imposición de la juventud, de una supuesta salud que responde también a unos códigos cercanos a los del periodo nacionalsocialista, y muy atravesados por la idea de ser resolutivos, de exponernos de forma continua en las redes sociales. Hoy estamos muy condicionados, sobre todo por el capital. ¿Cómo era esa película española que quería hacer Riefenstahl? 'Tierra baja'. es una película compleja, tardó 30 años en llevarla a cabo. Ahí muestra un empeño brutal. Lo increíble es que ella también era la protagonista. 'Tierra baja' es una película más costumbrista, aparentemente no tan vinculada con el régimen nazi. Tenía que contar con una serie de gitanos; pero estaba la guerra civil en España y por tanto se complicaba mucho. Le dijeron algo tan loco que ella aceptó: ir a un campo de concentración donde estaba toda una serie de gitanos, a quienes se tomaba como esclavos, y los filmaba. Todo este grupo fue mandado luego a Auschwitz y solo quedó viva una familia, que es la que lo denunció a posteriori. La herida para pensar los cuerpos en X Films Nayra Sanz Fuentes es la cineasta elegida por el festival Punto de Vista para que haga una película en Proyecto X Films. A lo largo de 2026 la cineasta deberá rodar en Navarra una obra de no ficción que se estrenará en el festival de 2027, aunque antes mostrará una parte este año. Su proyecto toma la herida como punto de partida para pensar el cuerpo como espacio de inscripción de la tradición, el riesgo y la pertenencia colectiva. Lleva un tiempo investigando gracias a una residencia del Centro Huarte. También ofrecerá en el festival de este año una conferencia que ha titulado El cuerpo atravesado, filmar como forma de conocimiento. “Lo que quiero plantear es que hay muchas puertas por las que entra el cine y la que yo planteo es más como forma de conocimiento a través de lo sensorial”, explica. “Desde pequeña, cuando veía las noticias, me quedaba muy agarrada al tema de los encierros, pero sobre todo a los cuerpos que habían sido dañados”, apunta. “Esa noticia quedaba ahí, decían lo que les había sucedido a esas personas, pero esas vidas se han cambiado, se han alterado. La propuesta que quiero hacer es sobre esos cuerpos que están vinculados con esa adrenalina; quiero tratar de entender ese vínculo y ese antes y después, y, sobre todo, visibilizar esas heridas que han tenido un porqué”. ‘El cuerpo nazi. El cuerpo contenido’La estética del poder en el cine de Leni RiefensthalAutora: Nayra Sanz FuentesEditorial: Trotta Páginas: 368 Precio: 24 euros

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Nayra Sanz Fuentes: "La ambición tan brutal de Leni Riefenshtahl fue su condena"

La cineasta encargada de rodar el proyecto X Films del festival Punto de Vista presenta este jueves su libro 'El cuerpo nazi. El cuerpo contenido' en la librería Walden de Pamplona

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