Diario de Navarra

Mi dolor tiene textura/ de yeso húmedo,/ color rojo contenido,/ latido espeso bajo la piel/'. Unos versos de la poeta Txaro Begué para su hija Delirio -Maider Lizarraga Begué (Pamplona, 1976)- que describen muy bien el contenido de la exposición 'Delirio. Del interior nace la forma, sentir, crear, ser', que se puede visitar en Sarriguren, en el local adyacente a una cerrajería. Artista, educadora artística, historiadora del arte y gestora cultural, Delirio ha estado un año creando esculturas en un ejercicio de “introspección profunda”, para “dar forma material a un paisaje emocional complejo”. Cada pieza es “un fragmento de un relato íntimo”, poético, donde lo emocional se traduce “en materia, textura y gesto”. Narra o escribe poesía escultórica para nombrar delirios íntimos entre rojo y blanco, corazones pinchados por un montón de agujas, cerebros llenos de hormigas, el jarrón de Pandora -que no la caja- o el rostro innombrable de Nix, la Noche. Mitos antiguos que se funden con preocupaciones contemporáneas, un diálogo pasado-presente, emoción y materia, dolor y superación. El blanco puro de lo orgánico convive con el rojo sangre de la herida y el dolor, con algún toque aquí y allá del dorado vintage que tanto le atrae. Vestigio de un tiempo remoto que ya no existe pero que perdura en sus manos cuando da forma a esas extrañas y a la vez fascinantes piezas escultóricas e instalaciones: Dislexia I y II, Humor Vítreo, Me veo sobrepensar... o la medusa que nada “a contracorriente”. Maider Lizarraga, que durante doce años gestionó Begira, centro de educación artística, y ha participado en muchas exposiciones colectivas (forma parte de la asociación de escultoras Arte On), cuenta que necesitaba desarrollar este proceso de catarsis personal y de creación desde lo más íntimo para arrojar fuera la oscuridad y encontrar serenidad y luz a través del arte. “Si lo nombro,/ si lo esculpo,/ si le doy forma y límite/ ya no me devora/ me habita./ ¿Me ciega mi delirio o me salva?.../”. Un proceso que ha sido también investigación artística, donde cuerpo, identidad y emoción son claves. “Delirio”, indica, parte de una idea central: “entender el delirio no como ruptura, sino como desplazamiento de la mirada”. A través de esculturas, instalaciones y obra gráfica, la exposición propone un recorrido donde la materia y el objeto dialogan con el espectador”, Así, cada pieza llama a reflexionar sobre cuestiones que todos nos planteamos alguna vez: la fragilidad de la vida, el sufrimiento, la enfermedad, los miedos... ¿Y las hormigas que pululan por ahí...? Pensamientos intrusivos, negativos,, me explica. Y a la vez, la resistencia, la lucha, la superación. Como la de tantos seres humanos desde tiempos remotos. ¿Es novedad? No. ¿Es diferente? Sí, porque ha dado textura al dolor y a su reparación. Textura, forma y color. Memoria propia y colectiva, mito y verdad contemporánea. RECICLAJE... Y CREACIÓN A la artista le encanta recoger y encontrar objetos antiguos y abandonados para intervenirlos y convertirlos en piezas artísticas a su manera. Como Alegoría del mundo, una lámpara que iban a tirar a la basura. Ahora, posada en una peana roja -la “herida del mundo”, - la rodean tres caras -agua, tierra y aire- y una antorcha -fuego- en lo alto: los cuatro elementos. “Cada elemento interactúa con el otro en una danza eterna”, describe Delirio, “simbolizando el ciclo de la vida y la muerte”. Una escultura que quiere recordar “la conexión intrínseca entre los elementos y la fragilidad de nuestra existencia”. Una pieza que mira al espectador “esperando complicidad”. Otra de sus pasiones es la mitología y además reivindicativa, centrada en las figuras femeninas. En la exposición se cita a Pandora, que abrió una caja mágica y salieron todos los desastres y calamidades del mundo, pero en este caso es El jarrón de Pandora. Según la mitología griega, Pandora fue la primera mujer, creada por Zeus. Y sí, abrió algo que no debió abrir -una tinaja ovalada-, pero en el fondo también estaba Elpis, el espíritu de la esperanza. Y está Nix, la Noche, nacida del Caos y... Me callo para dejar que el público descubra más cuando visite la exposición. Pero aún tengo que hablar de algo. Maider Lizarraga también se lamenta “por el dolor que causamos a los oceános”, donde ya ni las sirenas sobreviven. Solo queda el torso de una nereida -sirena- que un día fue preciosa y hoy cuelga en una pared, sin agua, sobre un fondo de tul rojo sangre, herida, mutilada, porque “incluso lo fantástico se vuelve frágil cuando el entorno que lo hace posible se degrada”. Por cierto, su amiga y también artista y diseñadora Nohis la ayudó a convertir lo que es un espacio comercial en “un lugar de experiencia artística abierta e integrada en la vida cotidiana. “Mi dolor tiene textura/ de yeso húmedo/ (...) He aprendido a mirarlo sin huir/ a sostenerle la mirada/ hasta convertirlo en aliado...”. LA EXPO, EN BREVE‘Delirio. Del interior nace la forma, sentir, crear, ser’.Dónde. Plaza del Lago número 6, bajo, en Sarriguren.Fechas. Hasta el 28 de marzo.Horario visitas: de lunes a viernes, de 17 a 19 horas. Sábados, de 11 a 14 horas.Este sábado 28 marzo. Taller creativo gratuito para adultos: ‘Crea con objetos encontrados’, con inscripción previa (aulabegira@gmail.com)

Diario de Navarra

Cuando el delirio tiene textura y color

La artista Maider Lizarraga expone en Sarriguren esculturas que evocan a mitos como Nix o Pandora y dan forma plástica a heridas emocionales

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