Diario de Navarra

Imanol Arias y María Barranco dan vida a un matrimonio que lleva muchos años juntos. Su fórmula parece imbatible: saber cuándo hablar y cuándo callar. Pero, ¿qué sucedería si se plantearan decir todo, absolutamente todo? Bajo la dirección de Claudio Tolcachir, la pareja de actores se sube este viernes y sábado (27 y 28 de febrero) al escenario del Teatro Gayarre, escenario en el que Arias actuó en 2023 con 'Muerte de un viajante'. A sus 69 años, Arias irradia pasión por su oficio: “Para mí, cada lleno que hacemos es como si fuera el primero”, asegura. Doblete en el Gayarre y con las entradas casi agotadas en ambas funciones. ¿Doble satisfacción? Voy a intentar ser lo más humilde posible. Me parece que ya llevamos 260 funciones, y en todas hemos colgado el cartel de “no hay localidades”. Eso no quiere decir que no esté fascinado con que en Pamplona vaya a suceder lo mismo. Para mí, cada lleno que hacemos es como si fuera el primero; uno no se termina de acostumbrar a eso y sigue agradeciéndolo. Eso es lo que hace que vayamos felices a los sitios. ¿Qué recuerdos le trae el Gayarre? No he estado tantas veces en Pamplona, pero recuerdo enormemente cuando actué en 2023 con 'Muerte de un viajante': hicimos tres representaciones, una de ellas para estudiantes de Secundaria, y fue una de las funciones más hermosas que yo he hecho en mi vida, con esos mil jóvenes viendo una obra de Miller y el coloquio posterior. Lleva dos años “casado” con 'Mejor no decirlo', que viene precedida de un gran éxito en Argentina. ¿Cómo vivió esa etapa anterior en Buenos Aires? Todo fue precioso: la llamada del teatro del Paseo La Plaza y de Mercedes Morán (coprotagonista de la función), que es una actriz enorme y una mujer maravillosa. Cuando leí el texto [de Salomé Lelouch] me sorprendió muchísimo. Es uno de esos textos franceses en los que parece que no pasa nada, pero hay una sonrisa continua, incluso carcajadas, pero lo que sucede en escena no es cómico en sí mismo. Nadie tropieza, nadie insulta; simplemente son dos personas que hablan y se aman. Nunca en mi vida había hecho una comedia de este tipo. Todo lo relacionado con esta función ha sido como encontrarme, a esta edad, haciendo algo que es lo que quiero hacer. Respecto a obras anteriores, ¿cuál ha sido el reto de esta función? Recuerdo una frase que me dijeron en Buenos Aires: “Esta obra no es una función donde haya que lanzarle el humor al público, como quien lanza el ramo de novia y a ver a quién le cae, sino que hay que dejar que las palabras se posen en la escena y que el público venga a recogerlas a la escena. Y eso es lo que consigue este espectáculo. A los diez minutos, ya están todos contigo en el escenario. Eso me ha hecho reflexionar sobre la potencia que tiene el espectáculo en vivo. Ahora que se habla tanto de la IA, estamos notando un mayor deseo de la gente de asistir a eventos en directo. Hay más gente joven que se acerca al teatro, que empezaron haciéndolo con los cómicos que durante una hora te enfrentaban contigo mismo. De alguna manera, el teatro ha recibido ese ‘input’ de comunicarse con el público. Cuando la obra llegó a España, salió Mercedes Morán y entró María Barranco. ¿Qué supuso este cambio de pareja? Mercedes no pudo venir a España. Para hacer una gira así con una estrella de esa dimensión hay que aquilatar mucho las cosas: tiene que ser una gira más corta. Yo incluso pensé en retrasar la obra, pero estaba tan animado que buscamos a otra actriz. Y cuando apareció María... María podría definirse como el día de hoy en Madrid: después de muchísimas lluvias, ha salido un sol que nos ilumina a todos. Ella aporta color, humor y alegría a esta función. Además, el personaje de María es una bomba de relojería: ¡no se calla ni dormida! Sin embargo, su personaje es todo lo contrario: una persona comedida, reservada, prudente... ¿Este contraste alimenta aún más la comedia? Mi personaje es un hombre prudente y medido, pero lo es porque guarda un secreto dentro. Alguna vez no habló, no dijo lo que tenía que decir, y de eso han pasado treinta años. Cada domingo, la vida le recuerda esa mentira. Eso le hace ser un poco más prudente y, en el fondo, él es menos sincero que ella. ¿Qué les comenta la gente después de la función? Dicen que es un montaje precioso, el dispositivo del decorado, porque se pasa de una cosa a otra en el mismo sitio. También nos comentan que la obra se les ha ce cortísima, que se han reído mucho y que en algunos momentos se han sentido implorados. Al sentirse afectados por dos personas que no se pelean, que no gritan, el público se siente muy identificado. Como decía Lorca, qué hermoso sería que la pálida luz de la luna de la escena iluminara el rostro emboscado del público, y lo hiciera más partícipe. Creo que eso se produce de una manera natural en 'Mejor no decirlo'. En estos tiempos de confrontación y de tensiones, ¿esta obra es una oda al diálogo, a escucharse y a entenderse? En estos momentos, la experiencia teatral es como el asado de los domingos o el cocido en casa de tu madre: un hecho colectivo de asistir a lo mismo. Y eso tiene mucha importancia en España a la hora de relacionarnos: las tapas, tomar una caña, un vino, ir a cenar a casa de los amigos, nuestra gastronomía, que es una forma de hacer cosas colectivas... Eso en el teatro se potencia muchísimo. Ahora lo que quiero es producir eventos colectivos donde empezar a relacionarme con el público y con el hecho teatral, con la creatividad, no solamente desde la pantalla protegida, sino desde un lado mucho más sincero y muy real. Llevan de gira desde noviembre. ¿Las giras también son toda una experiencia? Sí, en los últimos cuatro años he girado muchísimo. La gira es un viaje de novios alargado que haces con el público y con la función. Nunca lo había pensado, pero ahora se me ocurre que es la misma relación que en un viaje de novios: conoces muy poco a la gente y tienes que dar lo mejor de ti para ofrecérselo al público. ¿También es interesante lo que sucede fuera del teatro? Sí, por supuesto, como la guía de los restaurantes que te esperan. Creo que Juan Echanove fue uno de los pioneros en hacer una guía de restaurantes a los que tienes que llamar. En Pamplona no hace falta consultar mucho la guía: si estás dos días tienes que elegir muy bien, porque no te da tiempo a la mitad de las cosas. Últimamente tiendo a coger el coche, me llevo a la actriz y hacemos el viaje. Siempre que vamos al norte paramos en el hotel Landa, en Burgos. Allí nos encontramos todos los vascos, los navarros y los riojanos. Todos nos miramos como diciendo: “A Madrid, ¿no?” (ríe). Antes recordaba la obra ‘Muerte de un viajante’. De todos los papeles que ha interpretado, ¿hay alguno del que se sienta especialmente orgulloso? De casi todos me siento orgulloso y agradecido. Luego hay algunos donde, no sabes por qué, se produce la magia. He sido El Lute, y eso es una experiencia y una película que no olvidaré. He sido Mikel en La muerte de Mikel, y Ladislao en Camila, una película que me colocó en mi vida en América Latina. ¿Qué obra de teatro le gustaría protagonizar en un futuro cercano? Hay algo que me ronda. Cuando me enfrenté a Willy Loman, era un personaje que yo creía conocer muy bien, porque lo he visto muchas veces, pero me di cuenta de que no tenía ni idea. Vi que Miller encerraba algo poderoso. Tengo la ilusión de poder algún día hacer la trilogía: 'Muerte de un viajante', 'Panorama desde el puente' y 'Todos eran mis hijos'. Lo de ser padre en la ficción me genera un interés especial, sobre todo en el caso de hombres que llegan a una edad como la mía, y que tienen una determinación diferente. Ahora pienso en trabajar lo que necesito y disfrutarlo. Ya no compito con nadie: ahora mismo es mucho más fácil abrazar la profesión que tienes y respetar a los colegas que lo hacen tan bien. ¿Está en una etapa en la que quiere vivir con más calma? Ahora mismo voy a una sesión con mi entrenador. Voy tres días a la semana y te aseguro que eso no tiene nada de calma: es un pacto conmigo mismo. Si tienes que viajar y hacer teatro, tienes que ponerte a trabajar la fuerza, que viene muy bien para la memoria, para el control y el equilibrio. Me encanta porque en la obra desarrollo esas cosas: hago el pino y cosas increíbles (ríe). Además de la gira de 'Mejor no decirlo', ¿qué proyectos tiene? Tengo que grabar un par de capítulos de 'Cuéntame' para cerrar, una cosa especial que han pedido, y también tengo la segunda temporada de 'Innato' (Netflix), que supongo que irá ya más para el 2027. No quiero vivir ni muy mirando para atrás ni demasiado obsesionado con mirar hacia adelante. Y sobre el proyecto de la trilogía de Miller, es como escribirles la carta a los Reyes Magos, pero en unos años me lo irán trayendo. Eso espero.

Diario de Navarra

Imanol Arias, que actúa este fin de semana en el Gayarre: "Cada gira es un viaje de novios que haces con el público y con la función"

Tras el gran éxito cosechado en Buenos Aires en 2024, Imanol Arias sigue llenando teatros con la versión española de ‘Mejor no decirlo’, una comedia sobre cuándo hablar y cuándo callar. Este viernes y sábado recala en el Teatro Gayarre con las entradas casi agotadas

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