Diario de Navarra

Su primer Goya lo ganó en 2017 con 'Handia', donde tuvo que ambientar la Europa del siglo XIX que visitó el Gigante de Altzo, el hombre que llegó a medir 2,42 metros y era paseado como una atracción por las distintas capitales. En 'Akelarre', su segundo Goya (2020), saltó al siglo XVII junto a los inquisidores que viajaban al País Vasco y Navarra en busca de las mujeres que acusaban de brujas. El sábado, Mikel Serrano Lecea (Pamplona, 1978) va a por su tercer Goya, esta vez con una película ambientada en pleno siglo XXI, 'Maspalomas', dirigida por Josemari Goenaga y AitorArregi. Es la historia de un hombre vasco, gay, de 76 años, que vive feliz y totalmente liberado en Maspalomas. Un imprevisto, sin embargo, le obliga a volver a San Sebastián, donde no sólo ingresa en una residencia de ancianos, sino que al hacerlo se vuelve a meter su identidad en el armario. Serrano busca un hueco en su agenda para responder, porque ya está en plena preparación de otra película, una comedia romántica de género dirigida por Mar Olid que se va a rodar en San Sebastián: “Será divertida, pero todavía la tenemos que hacer”. ¿La experiencia que tiene con los Goya le da otra tranquilidad ante la ceremonia del sábado? Sí, he podido asistir varias veces, estando nominado y no, y de la primera vez a la actualidad la dinámica la tienes más aprendida. Pero, bueno, siempre resulta bastante estimulante. Ha sido testigo también de cómo ha ido cambiando la propia gala, cada vez más grande. Ha sido el periodo en el que se ha descentralizado la gala. La primera vez que me tocó ir fue en Madrid, antes se celebraba siempre allí, pero luego empezó a moverse. La verdad es que aquello tiene un volumen considerable. Te das cuenta de lo que hay alrededor por el volumen de asistencia, de personalidades, de seguridad, de gente más famosa y menos... Es un buen tinglado. Llega con 'Maspalomas', que es como si llegara con dos películas: la de Canarias y la residencia de ancianos de Donosti. ¿Ha sido como hacer dos proyectos? Más que dos películas, es haber hecho una en la que a nivel de imagen la propia historia pedía un punto de inflexión muy marcado. Por eso tenía que jugar con la luz, con la intensidad de los colores y con los propios espacios, algunas veces más abiertos y otras más cerrados. Se percibe en la forma de contar la película que lo que ocurría en la historia era precisamente eso. ¿Cuál fue la mayor dificultad? Supongo que adaptar la película a un espacio: prácticamente toda transcurría en una residencia de ancianos. Teníamos referenciado cómo son las residencias por dentro, las dinámicas y la estética, y todos los elementos que no podían faltar. Pero nos encontramos con el problema de que no era viable rodar en una residencia en activo, porque trastocaría mucho su dinámica. Tuvimos que encontrar un espacio que nos proporcionara una base a la que añadir todos esos elementos. ¿Y dónde lo encontraron? Surgió en un colegio ya en desuso, muy grande, en Orduña (Bizkaia). El reto más importante fue elegir, dentro de los espacios que nos ofrecía ese colegio, dónde recrear los diferentes espacios que necesitábamos para la residencia y darles el aspecto de residencia. ¿El trabajo de arte es más sutil en una película que transcurre hoy en día en vez de en una de época? Sí, hay aspectos más evidentes en las de época porque son visibles. En general depende de la película, puede ser futurista, o actual y requerir un lenguaje mucho más impactante o visualmente llamativo desde el primer momento. En Maspalomas el tipo de historia y la forma de dirigir ese guion marcan las prioridades: la dirección de arte no estaba por delante de los actores; era el fondo, el contenedor donde todo ocurre. Eso te lleva a hacer un trabajo más sutil, con el uso del color, etcétera. ¿En qué tipo de proyectos le gusta más trabajar? Más allá del gusto personal, algo muy atractivo de mi trabajo es que nunca estás repitiendo el mismo tipo de proyecto. Hay géneros que aquí, en el Estado, son más extraños que se produzcan, pero en general el poder cambiar de un proyecto con una historia dramática a una comedia, a un thriller... hacer todos esos saltos es realmente divertido. 'Maspalomas' ha sido una de las sorpresas del año. José Ramón Soroiz, tan tímido y discreto en la vida real lo está pasando mal con todos los premios que le está tocando recoger. ¿Tienen la sensación de haber hecho una película especial? Yo sí tengo la sensación de haber hecho una película que tiene algo más que otras que haya podido hacer antes. Más allá de la historia principal, hay muchos temas que van surgiendo por ahí. En las películas de Moriarti [la productora que forman los directores] siempre hay muchas capas y eso hace que sean historias particulares. Constantemente tienen cuestiones más universales, que al final uno percibe y se lleva a casa. ¿Qué destacaría en este caso? 'Maspalomas' es una historia que ha llamado la atención, que ha removido, que quizás es una realidad que para mucha gente era desconocida. Y luego, en paralelo a todo esto, está el trabajo de José Ramón, que es impecable. Yo considero que es muy complicado lo que ha hecho y que precisamente por eso se merece todo lo que está sucediendo, más allá de que a él también le cueste aceptarlo, es cierto que a veces puede ser apabullante ser el centro de atención. A los Moriarti los conoce desde hace tiempo, ya trabajó en 'Loreak' en 2014. Sí. Ya en la primera película que hicieron, '80 egunean' (2010), fui ayudante del director de arte, y en la siguiente, que fue 'Loreak', me ofrecieron ser jefe de equipo. Lo suelo considerar mi primer trabajo con cierta solidez. Desde entonces ha llovido mucho y me parece una suerte haberme cruzado en su camino o que ellos se hayan cruzado en el mío. Se entienden bien. Sí, con el tiempo he llegado a tener un entendimiento que es muy importante, porque cuando trabajamos juntos el punto de partida no es cero. Hace unos años rodando 'Ventajas de viajar en tren' en Pamplona dio forma a una montaña de basura de diez metros. ¿Todo lo que se ha propuesto lo ha conseguido hacer o hay veces que una idea no se puede llevar a la práctica? Sí, sin duda por diferentes motivos hay veces que la primera idea es irrealizable, por una cuestión de presupuesto, de técnica, o porque no te la aceptan también. Probablemente ante algunos retos me sorprendo a mí mismo por haberme crecido un poco y por haber sido muy de Pamplona, muy cabezón [risas]. He tenido en parte suerte de que haya salido bien, y en parte el hecho de estar rodeado de un buen equipo trabajando en esa idea que propones es muy importante porque al final todo el mundo aporta muchísimo. Tampoco creo que las cosas que propongo sean grandes locuras [risas]. Está sin estrenar aún el largometraje 'Inurri Itsuak', de Igor Legorreta. Decía él que usted ha hecho un trabajo espectacular, metiendo unos acantilados en un decorado interior. Tengo muchas ganas de verla porque me suele ocurrir que en el momento que acabamos de rodar la película pasa a la fase de postproducción y se aleja de ti. El trabajo fue muy bonito. Mira, ese sí fue un trabajo en el que arriesgamos mucho, porque se nos planteó la necesidad de reconstruir la parte superior del acantilado de Punta Galea, que es naturaleza, césped, piedra. Por cuestiones de rodaje no podíamos rodar en la localización real porque era arriesgado y, además, las secuencias requerían lluvia, y que fuera de noche. La única opción de rodar y tenerlo controlado es cuando estás en un plató. ¿Y cómo lo hizo? Reproducir la naturaleza en un plató es bastante más complejo que reproducir cualquier arquitectura o interior. Fue un reto porque tampoco teníamos muchas referencias de trabajos de ese tipo con los recursos que teníamos; tuvimos que pensar mucho para economizar todos los recursos y sacarles el máximo partido. El resultado fue precioso. Fue un decorado que, cuando en ciertos momentos de la película el ánimo estaba un poquito más caído, bastaba con acercarse a ese plató y darse un paseo para salir de ahí con el ánimo bien alto. Las nuevas tecnologías, la IA, ¿tienen impacto en su trabajo? La IA sin duda ha llegado para quedarse, y es una tecnología a la que uno no puede renunciar, porque tienes posibilidad de crear muchas cosas. También estamos en pleno debate sobre hasta qué punto en los trabajos creativos hay que regular el uso de la IA, porque tampoco podemos tirarnos de cabeza en sus brazos y encontrarnos con que el trabajo creativo humano pierde toda validez. Los avances técnicos en el cine están a la orden del día. ¿Usted los ha vivido en carne propia en estos años? En el tiempo que llevo trabajando he vivido todo el cambio de dejar el uso del celuloide, que suponía un dinero que hacía que los presupuestos fueran más caros, a pasar a todo el mundo digital, que en sus comienzos la verdad no tenía la calidad que puede tener ahora. Tienes que ir adaptándote a todos esos cambios sin que se esconda el pánico. DNIMikel Serrano Lecea (Pamplona, 1975) estudió en la ikastola San Fermín y se licenció después en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco. Afincado en San Sebastián, durante dos décadas trabajó en los estudios de ETB en Miramón. Participó en varios proyectos cinematográficos antes pero su primer gran proyecto en el cine fue ‘Loreak’ en 2014, de mano de los Moriarti, como ‘Maspalomas’. Ha ganado ya dos premios Goya por la mejor dirección artística de ‘Handia’ (2017) y ‘Akelarre’ (2020), y ha estado nominado dos veces más: por ‘Ventajas de viajar en tren’ (2019) y ‘Maixabel’ (2021). Otros proyectos en los que ha trabajado son ‘Irati’, la serie ‘El internado: Las cumbres’, ‘Oreina’, ‘Operación Concha’, o ‘Amama’.

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Mikel Serrano, nominado por 'Maspalomas': "Con algunos retos me sorprendo por haberme crecido y haber sido muy de Pamplona, muy cabezón"

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