Diario de Navarra

Se suele decir que después de la tormenta llega la calma. Y algo así es lo que ha ocurrido a Leire Villanueva y Alberto Iriarte, el dúo navarro Iseo & Dodosound: a comienzos de 2024 publicaron su cuarto trabajo, En la tormenta, gestado en pleno torbellino y que representó “un momento duro a nivel personal y profesional, complicado y bonito a la vez”, en palabras de él, y este 2026 están presentando Volando, nacido al quedar la tormenta atrás, abrirse el cielo y observarse todo desde otra altura. La primera frase del tema En la tormenta que dio título a aquel cuarto trabajo decía “vuela, pajarito, vuela, “como pidiedo al pájaro alzar el vuelo”. “En este disco ya estamos volando”, confirma Dodosound sobre Volando. El dúo inició la gira en enero y visitan Pamplona en dos ocasiones, en la Sala Zentral (27 de febrero y 13 de marzo), con entradas agotadas en ambos casos. Cuando se piensa en volar, la palabra lleva a imaginar muchos metros hacia arriba. ¿A cuántos metros han volado ustedes con este álbum? La letra de Volando dice “a ras de suelo”. Creo que no hemos perdido la perspectiva porque seguimos funcionando casi de la misma manera desde el principio y con los pies cerca de la tierra, pero ahora sí necesitábamos despejar un poco el panorama y tomar vuelo. No creo que estemos volando muy lejos de la tierra; todavía vemos todo lo que ocurre aquí abajo muy claramente. Por seguir con ese juego de palabras, ¿se puede volar a ras de suelo en medio de la gente? Es lo que hacemos nosotros. Ahora tenemos un momento muy bonito en el concierto en el que Leire y yo bajamos al público: Leire canta entre el público y yo estoy poniendo la música por detrás, moviéndonos por toda la sala. Es un momento que describe muy bien lo que es volar a ras de suelo en medio de la gente. ¿Y qué han encontrado en ese volar a ras de suelo, en los conciertos y en el álbum? Creo que conexión. Después de una década de carrera, hemos encontrado un sentido claro en los últimos años de la intención que queremos dar a la música, que es precisamente que tenga utilidad, que sea un refugio, que sea un abrazo para la gente, que sea una razón para bailar, a veces también para reflexionar; que nuestra música sea una suerte de compañía. Eso es lo que hemos encontrado en este disco y en estos conciertos: una conexión muy grande con la gente. Poder charlar con el público después de los conciertos y ver a veces la relevancia que puede llegar a tener una canción o un disco te da una conexión muy fuerte con la gente. Me imagino que será igual para casi todos los proyectos artísticos, pero desde luego el nuestro se basa en eso: en establecer un refugio y una conexión a través de nuestra música. En la descripción del disco se dice que Volando es “voluntad de habitar el presente en un mundo acelerado”. En Saudade amore Leire canta “el valor no estaba en el camino, lo que cuenta no es el destino”. "Si me preguntan, yo te diría lo más importante era la compañía". Y no es algo que sea fácil decir porque llevamos ya doce años de carrera y hemos compartido con muchos compañeros y compañeras diferentes: algunos han tenido cambios en su vida; otros han asegurado su situación laboral; otros han cambiado de proyecto... pero todo el mundo ha dejado una huella, y, a veces, cuando miras atrás y te dejas invadir un poco por melancolía o nostalgia, también piensas en esa gente que te ha dado un tiempo de su compañía, un tiempo de su presencia en el proyecto, y que ya no está, y quizás esta canción también tenga una parte de ellos y ellas y de lo que sentimos cuando nos acordamos de ellos. Ahora que nombra los años de carrera juntos: en esta canción también se canta “siento fortuna, nadie me robó mis sueños, bajo la luna canto que no tengo dueño”. ¿Han hecho lo que han querido siempre en estos doce años? Sí. Creo más bien que no hemos hecho lo que no hemos querido [ríe]. Un proyecto independiente se basa en poner ciertos límites y en querer hacer ciertas cosas a tu manera a pesar de lo que dicte la industria. Hay veces que das identidad a tu existencia a través de tus afirmaciones, y eso es muy bonito y positivo, pero tan importante es darle identidad por tus renuncias, por los aros por los que decides no pasar. Que tampoco son tantos ni tienen por qué definir la personalidad y el valor artístico de un proyecto, pero son elecciones que, cuando decides ser independiente, se nota inevitablemente en muchos aspectos y facetas de un proyecto. Y nosotros, siendo prácticamente cien por cien independientes y habiendo querido marcar nuestro camino, al mirar atrás podemos decir que nadie ha marcado un camino para nosotros y que no tenemos dueño. Volviendo a la descripción de Volando, es “voluntad de habitar el presente en un mundo acelerado, de desprenderse del juicio ajeno, de sentirse perdido y de ofrecer cobijo a quienes buscan consuelo, incluso un lugar al que pertenecer.” ¿Es más fácil cantarlo que llevarlo a cabo? Hoy en día no es sencillo mantener la coherencia, y no se demuestra con grandes actos sino con muchos y muy pequeños, y a veces fallas: a ti mismo, a tu yo del pasado e incluso le pones alguna zancadilla al del futuro. Pero creo que, si no fuera real, sería muy complicado cantarlo y durante un tiempo largo. Nosotros, como todos los artistas, hemos pasado por etapas de dudas, incluso del síndrome del impostor, de darnos menos valor del que tendríamos... Pero son etapas que se superan haciendo. Partiendo de la base de que la coherencia total es muy complicada y probablemente imposible dentro de la industria musical y de muchas otras, sí que hay una atención casi metódica a ciertas cosas para mantener una esencia y de esa forma no engañar al público. Dice que haciendo se superan etapas como la de sentir el síndrome del impostor. ¿La tienen superada? Sí, aunque tampoco ha sido una etapa concreta. Pienso que nosotros probablemente estaríamos haciendo música aunque no viviéramos de ello, no desde luego a este nivel, con tantos sacrificios como hacemos y con tantos dolores de cabeza. Y_también creo que cuando vives de gustar, como quien dice, son necesarios momentos en que tienes dudas y piensas que igual estás recibiendo más de lo que das y que el concierto de esa noche no es el mejor de tu vida, pero viene la gente y te dice que se ha emocionado y que qué bonito todo. La única forma de avanzar es seguir remando, seguir moviéndose, y esas etapas y esas dudas se superan haciendo y demostrándote. Y no te digo llevar cuenta de todo, pero de vez en cuando hay que mirar atrás. Porque hay momentos en los que también necesitas poner en valor las cosas que vas haciendo para que no te vengan esos fantasmas. ¿Hasta qué punto les repercuten sus letras, les suponen puntos de inflexión?, ¿qué han aprendido de ustedes con Volando? Muchas cosas. Nuestras canciones las escribimos juntos, y es primero desnudarse frente a tu compañero, a tu compañera, y luego, juntos, frente al resto del mundo. Y ahí hay un ejercicio muy potente. Quizás debería tener perspectiva para ver cómo nos está afectando este disco, y por eso te hablo del anterior [En la tempestad], donde había letras muy duras. Hay veces que estás escribiendo una canción o que quieres escribir una canción, y buscas fuera para escribir porque al final la existencia de uno es limitada y en el mundo hay miles de historias. Y yo pensaba que las canciones de En la tormenta las estábamos escribiendo con esa inspiración que venía de fuera, y tuvo que pasar un tiempo y tuvimos que cantarlas en directo y tuvo que seguir nuestra vida adelante para que nos diéramos cuenta de que nos estaba pasando a nosotros mucho de lo que escribíamos. Creo que probablemente, con el tiempo, también sea así con este disco. Está la canción de Extranjero, que habla de una historia universal que nos toca de cerca porque tanto Leire como yo tenemos familia que emigró a Argentina en el siglo pasado. En el momento de cantarlo en directo hay veces que no te das cuenta, y ese sentimiento te agarra y te emociona. Y el tema de Extranjero ya lo han tratado en otros discos... A lo largo de estos 12 años hemos tocado prácticamente en todos los continentes, nos queda África y Oceanía, pero nos hemos movido por todo el mundo con visados, con permisos, con autorizaciones de festivales, con un pasaporte como el español que ya de por sí es superpoderoso. Y hemos visto también cómo compañeros, por ejemplo, músicos de Venezuela o de Colombia no han podido actuar en otros países porque no les daban la visa. Hemos tratado el tema de esas migraciones de muchas maneras diferentes y casi siempre desde un punto de vista del reporterismo: de contar historias que vemos , que nos afectan, que nos duelen y que tocan a nuestra gente. En este caso, en Extranjero, era hablar de una experiencia más cercana aunque también muy universal. Creo que seguirá recorriendo nuestro interior y seguirá presente en nuestra música porque nosotros seguimos viajando, yendo de lado a lado con nuestras canciones, y eso se traduce en muchas cosas. El pasado noviembre, a las pocas semanas de cerrar la gira de En la tempestad, anunciaron la llegada de Volando compuesto “en carretera, entre aeropuertos y escenarios”. ¿Fue literal? Sí. Al final hay muchas fases al hacer una canción, y cuando es una que viene de una letra, se puede escribir en cualquier momento. El tiempo te enseña que una idea hay que atraparla antes de que se borre, porque se van las ideas si no —David Lynch tiene un libro que se titula Atrapa el pez dorado, donde dice que hay que tener una libreta cerca siempre—. Hay veces que escribes cuatro frases o de repente estás, después de un concierto, escuchando la sesión de la DJ que va después de ti y al poner un tema te sugiere una melodía, te sales un momento fuera en la puerta, te pones las notas de voz y te grabas cuatro gritillos o lo que sea. Pero sí: hemos compuesto en movimiento. Doce años y cinco discos. En esta gira ya están anunciados 21 conciertos de los que ocho tienen entradas agotadas y cuatro, segundas fechas. ¿Piensan en cifras?, ¿hacerlo sería la perdición?, ¿de vez en cuando hay que pensar en ellas? Tiene un poco de razón lo que dices sobre que pensar en cifras es muy peligroso, pero, como proyecto independiente, al final somos los que recibimos los datos. Hoy en día vivimos en un mundo inundado por todo tipo de estadísticas: de oyentes, de plays, de seguidores, de tickets... de todo. No es que pensemos en cifras, es que las cifras nos invaden. Pero creo que las ponemos en el lugar donde tienen que estar. Es bonito ver que vamos creciendo poco a poco, de una forma muy lineal, orgánica y natural, sin grandes volantazos ni eventos especialmente significativos. Creo que es una línea sólida y bonita de crecimiento. Más allá de eso, hay que poner las cifras en su lugar. No puedes escapar de ellas, nadie escapa de ellas, pero no hay que dejar que sean lo último. Y ustedes que le cantan tanto al presente, ¿se les escapa la mente hacia el futuro? Sí, creo que somos dos personas de proyectar y de tener sueños y algo de ambición. También tenemos ya una serie de compañeros cuya actividad laboral depende de nuestro proyecto, con lo que hay que pensar en todo un equipo de gente para que eso siga rodando, y eso implica pensar a futuro. Pero creo que hay una parte en la que pensamos a futuro que no tiene que ver con nuestra música, sino con nuestra propia vida más allá de ello y que quizás sea la más importante.

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Iseo & Dodosound: "Después de doce años, al mirar atrás podemos decir que no tenemos dueño"

El dúo navarro, de gira con su quinto álbum, 'Volando', ha encontrado en los últimos años "un sentido claro" de la intención que quiere dar a su música: "Que tenga utilidad; una razón para bailar, a veces para reflexionar; que sea refugio, un abrazo, una suerte de compañía"

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