Diario de Navarra

La sociedad ha vivido durante casi dos siglos bajo una certeza reconfortante: creer que la fotografía era un “espejo con memoria”, una prueba irrefutable de que algo había sucedido. “Hoy, esa garantía se ha roto”, expresa el fotógrafo Jordi Larroch, que recoge la advertencia de Joan Fontcuberta: no solo entramos en la era de la postfotografía, sino en la de la postverdad. “La imagen ha dejado de ser un espejo fiel para convertirse en una construcción maleable donde lo verosímil sustituye a lo verdadero”. Esto ha llevado a Larroch a reunir en la galería pamplonesa Ormolú el trabajo de tres fotógrafos que plantea un diálogo entre otras tantas estrategias visuales opuestas: del álbum íntimo de Lorena Cosba (Huesca, 1979) con lo analógico a la apropiación sintética de Josu Izarra (Vitoria, 1979) con la inteligencia artificial, pasando por la hibridación surrealista de Mikel Muruzabal (Pamplona, 1977). Phos + Graphé: la materia de la luz se expone hasta el 28 de febrero. LORENA COSBA. Si la fotografía nació para contar historias con una o varias imágenes, ¿qué importa el medio?, se pregunta Lorena Cosba. “Cada uno llega a la imagen como mejor le viene, como mejor sabe, como le nace, como ha aprendido... Cambia el camino, pero el fin es el mismo: comunicarte, expresarte, contar tus inquietudes, lo que te gusta, lo que te motiva, lo que te mueve...”, sostiene la fotógrafa oscense, que en Pamplona, con Querida Feli, reivindica la memoria familiar y presenta una reinterpretación del álbum familiar mediante procesos experimentales, con piezas únicas sobre soportes orgánicos como hojas de árboles y madera. En su día a día, Cosba trabaja en digital. “Pero en aquello más personal, más artístico, me encanta el analógico porque puedes hacer participar mucho a lo que cuentas de cómo lo cuentas”, señala la artista, a quien el soporte ayuda “mucho” a lo que quiere contar. Por ejemplo: imprimiendo una fotografía de su abuela en una hoja del eucalipto que esta tenía en su jardín está contando más, añade Cosba, a quien siempre le ha interesado “que la foto se salga de la bidimensionalidad”. “Se la atribuimos por defecto, pero la fotografía puede tomar la forma que quieras y adaptarse al soporte que quieras, y me gusta aportar una dimensión extra que permita tocarla”, indica quien en Ormolú expone, por ejemplo, el retrato de una mujer cuyo tocado de la cabeza es un panel de abejas y quien a través de hojas, ramas y madera habla de árboles genealógicos. “Me gusta hacer analogías con la naturaleza porque en la naturaleza está la inspiración, el germen, la semilla, la base de todo, y busco una estética un poco vintage, de esos gabinetes de curiosidades, inventarios, libros de botánica. Con un proceso de trabajo que en Ormolú recuerda a la alquimia —le gusta tocar el material para trabajar con él, y hay mucho de laboratorio, de horas de experimentación, de pruebas de multitud de químicos... llegando al resultado por el método empírico, prueba y error, sin atajos—, se define como una “chiflada absoluta de las vidas ajenas", y en su obsesión de ir echando la mirada hacia atrás y de su amor a los objetos, a tocar esas cosas que han pasado por las manos de otras personas, visita con frecuencia mercadillos, donde compra fotografías. “Son historias que me esperan o que puedo inventar: por qué la caja llena de los archivos de una familia ha llegado a un rastro, quién la abandonó, por qué se desecharon todas esas fotos familiares... Es un activador de la imaginación muy bonito. De repente entras en una especie de trance de imaginar, de soñar, de montarte una película: llamar a la creatividad y ver qué te cuenta”. De mercadillos rescata fotos y placas fotográficas que le permiten trabajar directamente sobre el material, como si fueran negativos en grande, y de la calle, “tesoros” que la gente abandona, “archivos familiares tremendos”, trabajando los negativos si los hay o confeccionando los negativos, para volver al trabajo analógico, si lo que descubre son fotos en papel. A Ormolú ha llevado un inventario de fotos familiares, precisamente de una de esas cajas de fotos que compró en un rastro “con muchísimos recuerdos de una familia a lo largo de muchos años”, “un archivo tremendo”, con unas 1.500 fotografías y negativos y con todo tipo de documentos: billetes de avión, partidas de nacimiento, recordatorios de Primera Comunión, un menú de boda de un restaurante de Zaragoza... “En Ormolú hay una pequeñita muestra del inventario de fotos de esa familia desconocida para mí, a la que le estoy imaginando una vida”. Y eso que ya sabe quién es quién: ha sacado el árbol genealógico estudiando toda esa documentación, que le ha permitido poner nombres y caras. MIKEL MURUZABAL. Cuando Mikel Muruzabal rescató las fotografías a una modelo de una sesión en su estudio, de hacía tres años, para crear obra para la exposición de Ormolú, su mente le llevó a una visión de cuando era niño, en San Martín de Unx: su abuela paterna, siempre vestida de negro y paseando por los secarrales de esa zona de Navarra. Y así creó la serie en blanco y negro que muestra ahora en la galería Ormolú: seis fotografías de esa modelo, con abrigo largo y toques del Oeste, en un paisaje desértico. La ha titulado Horizonte interior porque para él “el desierto es un lugar de silencio y de claridad mental”. “Aparte de estos recuerdos familiares, paisajes secos de Navarra y referentes literarios que me han marcado, como Juan Rulfo, o cómics y películas, de Star Wars a Moebius, para mí es un lugar en el que estás al aire libre pero a la vez te puedes recluir mucho en ti mismo. Me interesa esa sensación de recluida hacia adentro en un espacio tan infinito. Me gusta ese contraste”. Con veinte años en el oficio, sus proyectos siempre han mezclado lo analógico y lo digital, y, tras rescatar las fotos de aquella modelo, en pocas semanas logró la obra que muestra en Ormolú, que, dice, responde a inspiraciones e ideas que le rondan en la cabeza “y a las que en algún momento se da salida”. Y lo único real que hay en estas fotos es la modelo, a quien ha hecho desaparecer el rostro para convertirla en impersonal —“no es esa persona o esa modelo que posó, sino un ser, y me ayuda a ir a algo más icónico”—. Todo lo que la rodea está recreado digitalmente, incluso partes del vestuario, que le ayudaron a la serie, a que tuviera más consistencia con esos abrigos largos y esos toques del oeste. Entiende Muruzabal la fotografía como “un punto de inicio”, cuando para otras personas hacer una fotografía sea el final del proceso. Le gusta trabajar las fotos. Las mayoría las hace en estudio y luego las transforma mediante retoque —“ahora también mediante inteligencia artificial”— para llevarlas a la idea que tiene en la cabeza, que no es la imagen que ha tomado sino una más trabajada que no puede conseguir de una toma. Dedicado a la fotografía comercial, siempre ha trabajado de este modo, ya sea fotografía de producto o campañas. “Eso me ha permitido separarme un poco del resto en cuanto al estilo: haces la foto y luego la trabajas, y ahí las posibilidades son infinitas, y dependiendo de cómo la trabajes, llegas a un sitio o a otro, a un estilo o a otro”. A Muruzabal la inteligencia artificial le “ahorra tiempo” y es para él una herramienta más dentro del proceso como en su día lo fue Photoshop. Es lo positivo que encuentra en ella porque, añade, en cuanto al proceso de trabajo “no es nada atractivo”. “Se aleja mucho de la creación de toda la vida, en la que para crear una obra tú utilizas pinceles, ya sean digitales o analógicos, y ahora no: trabajas con texto, esperas a que salga y vuelves a escribir... La IA no genera la idea ni sustituye la mirada de un fotógrafo, pero sí me permite llegar a imágenes que de otra manera serían imposibles. Para mí sigue siendo fotografía pero expandida”. A pesar de sus diferentes estrategias visuales, a Cosba, Izarra y Muruzabal les une la misma pregunta: ¿qué significa hacer una imagen o construir una imagen hoy y qué relación tienen los tres con la luz, la realidad y la verdad? Y en su relación con la verdad, señala el fotógrafo pamplonés, no pretende que se base en el producto. Su verdad es la que tiene en la cabeza, “igual que la obra de un pintor, más o menos figurativa, es siempre una interpretación”: él hace la foto de la modelo y luego la reinterpreta como quiere. “Me interesa de la fotografía ese espacio intermedio donde la imagen deja de ser solo una imagen o un documento y empieza a ser una construcción más mental, más simbólica”, añade. JOSU IZARRA. Si Muruzabal entiende que la obra de un pintor siempre es una interpretación, podría decirse que las de Josu Izarra son reinterpretaciones que la inteligencia artificial realiza de interpretaciones, pues el punto de partida del fotógrafo vitoriano son obras de arte clásicas más o menos conocidas —Las tres Gracias, El nacimiento de Venus, La Mona Lisa, American gothic, La maja vestida, La creación de Adán... —, reinterpretadas por la IA y basadas en la estética del fotógrafo David LaChapelle, que tanto le ha influido, uno de sus fotógrafos de moda y editorial favoritos. De ahí la estética del neón y del pop, además de un guiño al humor que Izarra siempre deja. “Aparte de bien compuestas, sabía qué fotos podían quedar graciosas, porque yo soy así y mi fotografía me tiene que representar también”. Proceder de un negocio familiar donde desde los años ochenta se han hecho fotos al uso le ha llevado a experimentar con la inteligencia artificial —“la fotografía es para mí una pasión y me es muy fácil cambiar de registro”, señala—. Y no considera que reinterpretar con inteligencia artificial esas obras de arte sea un atrevimiento “porque los atrevimientos ya están todos hechos en el arte, en la fotografía, en cualquier expresión gráfica”. La cuestión es que siempre le ha gustado la tecnología, lo último y lo antiguo, cosas totalmente opuestas, y utilizo los medios para hacer su obra: antes la fotografía analógica, la fotografía impresa, y ahora la inteligencia artificial, “otra herramienta más”. Para reinterpretar El nacimiento de Venus que aparece en este reportaje, sin presentarle la foto dijo a la inteligencia artificial que quería una fotografía al estilo de David LaChapelle con la iconografía que aparece en el cuadro de El nacimiento de Venus. “Entonces la inteligencia artificial genera una fotografía que puede no gustarte nada o sí a pesar de no tener esa idea en tu cabeza, con lo que la modificas hasta que llegue a parecerse algo o hasta que te sorprenda, porque eso es lo bueno de esta herramienta: te puede sorprender y seguir con tu idea original, pero también dejarle la interpretación a ella, que para eso la utilizas”. En el caso de El nacimiento de Venus, la que muestra en Ormolú es resultado de la tercera versión que la IA le presentó tras descartar las dos anteriores. Porque, aparte de las fotografías que le genera la IA, les trabaja después en Photoshop y las pasa por otros dos programas “para que tengan resolución, además de darles textura como si fueran analógicas”. La fotografía es su medio de expresión, tanto las fotografías que realiza en su estudio de Vitoria como las obras que pueden contemplarse ahora en Ormolú. “Cuando fotografío a una familia”, dice de su trabajo de estudio, “fotografío la historia de esa familia que va a durar para siempre, estoy enviando mi interpretación de su realidad para que la puedan ver, igual que nosotros vemos las fotos de nuestros abuelos y nos transportan a ese tiempo”. Y con obras como las de Ormolú cuenta o se inventa una historia, igual que puede hacerse con la fotografía digital, añade, al “juntar varias fotos, hacer una serie fotográfica y contar una historia que no existe”.

Diario de Navarra

La fotografía debate su verdad visual en Ormolú

La galería pamplonesa muestra hasta el 28 de febrero las obras de Lorena Cosba, Mikel Muruzabal y Josu Izarra a partir de lo analógico, el paso a lo digital y la inteligencia artificial, respectivamente

Comentarios

Los trabajadores de Uvesa de Tudela paran para exigir un convenio de empresa propio

Naiara Irigoyen no puede defender su cetro en el Vertical de la Zegama-Aizkorri ante Nienke Brikman

Homenaje a Martín Juanena tras 35 años de locutor en Lekunberri

Los Hispanos dan el primer paso ante Israel para llegar al Mundial con un destacado Sergey Hernández

Aoiz despide con honores a Dolores Echarte, 36 años vendiendo chuches en 'La Lola': "Nadie ha dado tanto por tan poco detrás de un mostrador"