Diario de Navarra

El proyecto, un programa dirigido a centros educativos que permite experimentar sobre metodologías en mediación cultural y artística, había cumplido satisfactoriamente ocho ediciones. Pero en el Centro Huarte sentían que no estaban cubriendo necesidades relacionadas con colectivos sociales, desveló este jueves Betisa Ojanguren, responsable del departamento de educación y mediación. Y un “análisis crítico” de lo hecho hasta entonces llevó a revisar y transformar el proyecto para incluirlos. “La idea es conectar los procesos artísticos que se dan en el Centro Huarte con grupos educativos y grupos sociales y generar posibilidades de aprendizaje mutuo, de transferencia de conocimientos”, añadió. Así, el proyecto A3 hasta la octava edición pasa a llamarse en esta novena A3+ y se desarrolla gracias al Programa Innova de la Fundación La Caixa y la Fundación Caja Navarra. Esto significa que entre octubre de 2025 y mayo de 2026 va a movilizar a cerca de 390 personas distribuidas en treinta grupos de trabajo que operan simultáneamente en distintos puntos de la geografía foral. De los treinta grupos, veinte pertenecen a centros escolares de diversos niveles educativos y diez son grupos provenientes de entidades sociales, integrando a personas, casi todas adultas, en riesgo de exclusión y diversidad funcional. La red de esta edición se extiende por Pamplona, Huarte, Estella, Lodosa, Santacara, Marcilla, Ilundain, Sarriguren y Zizur. Y A3+ ha logrado las ayudas del programa Innova porque “presenta claramente todos los valores y objetivos que perseguen” la Fundación la Caixa y la Fundación Caja Navarra, en palabras de la representante de ambas este jueves, Izaskun Azcona: iniciativa con propuesta cultural de calidad que refuerza el trabajo en red, fomenta el pensamiento crítico, genera impacto comunitario y contribuye a un ecosistema cultural más diverso, inclusivo y colaborativo. “Lo decisivo en esta nueva etapa es su capacidad de revisión crítica y de evolución”, valoró Azcona. Porque, añadió, “A3+ no se limita a reproducir un modelo que ya funcionaba”. “Y esta forma de mediación cultural abierta, experimental y colaborativa encaja plenamente con nuestra apuesta por una cultura entendida desde una perspectiva más inclusiva y más social”. El Centro Huarte enfoca su mirada hacia dónde se sitúa la comunidad artística más allá de ella y qué engranajes puede tener con la sociedad. “Hablamos de derechos culturales”, resumió Ojanguren, cuya importancia destacó la educadora Romy Sordómez del centro de rehabilitación psicosocial Félix Garrido “ cuando se habla de colectivos en riesgo de exclusión social”. “¿Cómo podemos visibilizar esto? Haciendo trabajo en red, apoyándonos mutuamente y contando con los medios, que dan difusión”. Por ese motivo se encuentra en este marco A3+. “Incluimos grupos sociales", continuó Ojanguren, "pero sobre todo nos importaba conectar. Está claro que existe una transferencia de conocimiento desde el artista hacia el grupo, pero del otro lado falta mucho por hacer, y es una parte de la investigación que se tiene que dar, y estamos en ello”. En este momento, hay grupos que, aunque ya tienen bastante diseñada la propuesta, aún no la han implementado; otros que la están implementando ahora, y otros que ya han llevado a cabo gran parte de lo previsto. “Esto no impide que el proyecto continúe sin la presencia física del equipo educativo. Porque lo interesante es que continúa más allá de nuestra participación concreta con el grupo”. Añadió Ojanguren que el hecho de que las personas de los grupos sociales sean adultas supone que pueden ir al Centro Huarte como usuarios del mismo, como cualquier otro artista que viene, lo que no estaba ocurriendo hasta ahora solo con los grupos de centros escolares. Ojanguren y Azcona comparecieron ayer junto a Karmele Oteros y Cristian Soto, educadores del Centro Huarte. Soto expuso que el proyecto consta de tres sesiones —existe la posibilidad de extenderlas dependiendo de las necesidades— que se realizan en conjunto con las profesoras y con las encargadas de los grupos. “Eso genera un diálogo continuo que nos permite desarrollar sobre la práctica, teniendo en cuenta el contexto en el que está cada grupo de trabajo”, indicó. Y respecto a los artistas, la idea es que sean de los trabajan en el Centro de forma continuada, generando sinergia. Fue Oteros quien desveló algunos de los proyectos que ya se han llevado a cabo, algo más de la mitad de los 30 grupos seleccionados. Por ejemplo, uno de revelado de fotografía con el fotógrafo Andoni Torres con dos grupos de edad distinta del IES Sarriguren que estaban elaborando un proyecto tecnológico de fotografía analógica. Presente Torres este jueves también, que se refirió al orgullo y agradecimiento por poder participar, explicó que se repartieron cámaras desechables para que el alumnado tomase fotografías por grupos; que ese material se recogió, se recicló y se procesó dentro de la tecnología fotográfica analógica, de los siglos XIX y XX, y que se enseñó al alumnado cómo hacer ese proceso y cómo tomar las fotografías y pasarlas a papel. “Para mí ha sido muy enriquecedor ver la ilusión que una tecnología del siglo XIX y XX todavía despierta pasión en edades muy tempranas”, indicó Torres, que igualmente ha colaborado con un colectivo que trabaja con naciones africanas, buscando la unión a través del deporte, en este caso el fútbol, acompañándoles en el proceso de la producción fotográfica para una exposición que se puede ver en Geltoki. Además, con el alumnado de 5º de Primaria del Colegio Virgen Blanca de Huarte se ha llevado a cabo, junto con el artista Martín Etxauri, Txo!,un proyecto de identificación de la flora de alrededor del colegio y del Centro Huarte. Mediante la identificación de las hojas, el alumnado hizo cianotipia, una técnica de impresión fotográfica artesanal del siglo XIX que produce impresiones con un tono característico de azul; escaneado, y en el Centro Huarte, impresión 3D de algunos de los árboles. Ha habido un proyecto de expresión corporal mediante colores y máscaras del alumnado de 3, 4 y 5 años de Lodosa y la bailarina Celia Morel; un proyecto de cerámica con el grupo de Anfas, que luego con la asociación CEI ha hecho mosaicos e intervenciones en el espacio, y un proyecto de paisaje sonoro, de grabación de sonidos, con el alumnado de albañilería y jardinería de la Fundación Ilundáin Haritz-Berri y el artista Xabier Apesteguía, DJ Reimy. Ha participado en este proyecto Kabia, de Lantxotegi, que reúne personas de diferentes orígenes culturales con la idea de favorecer la inclusión social y el bienestar psicosocial de la población recién llegada, en palabras de Arantxa Caminos, responsable de este grupo social. El proyecto de Kabia lo ha sido de creación sonora, junto con el músico Peru Galbete: mediante dos sesiones se creó una pieza musical a partir de sonidos grabados en el exterior y de la creación colectiva del propio grupo. “Acabamos haciendo esa pieza musical que relata la experiencia del grupo”, indicó Caminos. “Nosotras hicimos la letra, y Peru nos ayudó a componer la melodía y a grabar ciertos sonidos, como el djembe y el piano. Fue un proceso súper bonito que nos ayudó a hacer un cierre simbólico del grupo”, añadió Caminos, que este jueves hablaba también en representación del grupo de teatro social Esas canciones que viajan conmigo, que forma parte del marco de Teatrodix Phestival y Calatea Teatro. “Hay muchas ganas de crear cosas, pero a veces no tenemos las herramientas ni los recursos. Poder hacer red con todos estos elementos nos facilita el trabajo, nos ayuda y nos permite generar nuevos mundos”, indicó. Y en nombre del centro de rehabilitación psicosocial Félix Garrido, que acompaña a personas con sufrimiento psíquico, habló la educadora Romy Sordómez del proyecto de sonido y radio en colaboración con el artista Alessandro Martins, que forma parte de DLC, una radio comunitaria en Pamplona. Desde hace un par de años, introdujo Sordómez, venían trabajando en la asociación en un proceso experimental de música electrónica con un grupo de participantes del centro: querían trabajar en red y de forma colectiva, y A3+ les ha permitido dar mayor proyección a su trabajo. “Se ha abierto un diálogo entre lo social, lo educativo y lo artístico que ha permitido compartir saberes, miradas y procesos, y sobre todo ha beneficiado a las personas que han participado. Creo que ha enriquecido mucho la mirada y ha permitido entender que muchas veces hablamos de trabajar colectivamente o en red cuando no tenemos los recursos suficientes para ponerlo en marcha”. Junto con el artista diseñaron un proyecto para participar en un programa de radio en directo, “lo que permitió que las personas trabajaran temas de confianza, compartieran sus creaciones colectivamente y hablaran en radio”. Y A3+ aporta otro elemento nuevo: sesiones conjuntas, cuatro veces al año. “De las dos hechas, han servido para cohesionar, conocernos y entender la dimensión del proyecto, sobre todo de las personas participantes", concluyó Ojanguren.

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El Centro Huarte se abre a entidades sociales con su programa educativo A3+

En esta novena edición, con ayudas de Innova, participan 390 personas de 20 grupos de centros educativos y 10 grupos sociales de Navarra

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