Diario de Navarra

Hace algo más de un año, en diciembre de 2024, cuando una amiga del dramaturgo y director de teatro pamplonés Alfredo Sanzol le contaba que había muerto su hermano, que ella había pasado su última noche acompañándolo y que esa experiencia había cambiado totalmente su manera de ver la vida, de entender la muerte y de pensar sobre el sentido que quería darle al hecho de vivir, en Sanzol se encendió un título: La última noche con mi hermano. “Creo que se lo dije al mismo tiempo que hablábamos, sin pensarlo demasiado: le propuse escribir algo a partir de ese título y le pareció bien”, recordó este miércoles sobre aquella charla en la que ella siguió contándole “detalles sobre lo terrible de la pérdida y sobre las sensaciones que la habían asaltado, incluidas las más extrañas: las que tenían que ver con lo cómico”. Sanzol investigó después sobre el duelo por la pérdida de los hermanos y las hermanas y descubrió que “estos duelos suelen estar menos acompañados —no es frecuente que durante un periodo largo, un año o dos se pregunte cómo está o cómo lo lleva—”. Luego entrevistó a personas que habían pasado por esta situación, propuso a la actriz Nuria Mencía formar parte del proyecto y, con el sí de esta, comenzó a escribir. Y así La última noche con mi hermano, una coproducción del Centro Dramático Nacional y del Teatre Nacional de Catalunya, se ha convertido en una historia sobre la despedida con tres parejas de hermanos y sus formas de comprender la fraternidad y el amor. Se estrenará en Madrid este viernes y llegará al Teatro Gayarre el 10 y 11 de abril. “Teatro de difuntos hecho para dar fuerza a los vivos”. Para este montaje, Sanzol se conectó con la tradición clásica del teatro de revivir a los muertos para que los vivos depuren sus pasiones, y de este modo dio forma al texto que parte del momento en que Nagore (Nuria Mencía) revela que está enferma a su hermano, Alberto (Jesús Noguero); su cuñada, Ainhoa (Elisabet Gelabert), y sus sobrinos, Nahia (Ariadna Llobet), hija de Alberto, y Oier (Biel Montoro), hijo de Ainhoa. La noticia provoca que Ainhoa tenga que ponerse en contacto con su hermano Claudio (Cristóbal Suárez), un reputado oncólogo con el que lleva años sin hablar. El porqué del distanciamiento entre hermanos y la posibilidad de conciliar posturas y sanar heridas del pasado recorren el argumento de la pieza. Acompañado por todo el elenco y por la directora del Teatre Nacional de Catalunya, Carme Portaceli, que este miércoles definió como “extraordinario” el texto de Sanzol —“me atrapó”—, el dramaturgo pamplonés explicó que el tema fundamental de su nuevo proyecto es para él “cómo se vive la fraternidad” porque hay “muchísimas” y muy diferentes maneras. Por eso ha trabajado con tres parejas: la que está muy unida (Nagore y Alberto); la que no se habla desde hace mucho tiempo (Ainhoa y Claudio), “lo que hace que la estructura familiar comience a desequilibrarse por la necesidad de entrar de comunicarse con Claudio”, y la de los hermanastros (Naia y Oier), pues a Sanzol le ha interesado abordar también “las relaciones de hermandad entre personas que no son hermanos de sangre”. Destacó el dramaturgo “la relevancia social o política” de la fraternidad, un término que se ha usado desde hace miles de años para cuestiones sociales, políticas, de organización —“siempre ha existido el deseo de ver a la humanidad como una gran sociedad fraternal”—; que aparece en los principios republicanos de igualdad, libertad y fraternidad y “es quizá de la que menos se habla”. “Pero la base de lo social y lo fraterno es la misma: el otro no es ajeno, la fragilidad del otro no es ajena. Eso es lo esencial. Contra el liberalismo salvaje en el que vivimos ahora, por el que el otro es dueño de su destino y yo no tengo nada que ver con él, la fraternidad y lo social dicen que el destino del otro es también el mío”, añadió. Y así, a partir de cómo la fraternidad política entra en lo familiar, en lo íntimo, reflexionó sobre cómo influye la manera en que las familias gestionan los asuntos políticos. Siendo la pérdida de Nagore la historia principal, a Sanzol también le interesó abordar la gestión de la esperanza. “En las entrevistas aparecía este tema: cómo cuando surge la enfermedad, la esperanza en qué es la vida o qué quieres en la vida se va transformando. Es una metáfora de lo que nos pasa a todas y a todos”. Contó que “el reparto se fue formando antes de haber acabado el texto” y que una de las cosas que más le impresionó fue comprobar al verles juntos que parecían una familia. “Crear una constelación familiar con gente que no lo es siempre es complicado, pero en este caso, siendo diferentes, encajaban. Ellos han sido esenciales a la hora de ir escribiendo el texto porque les fui pasando versiones. La escritura ha sido muy delicada y meticulosa porque apareció el síndrome del impostor, y necesitaba continuamente la devolución que me daban tanto los actores como mis compañeros aquí en el Centro Dramático Nacional. Citó a las dos médicas que le han orientado "muchísimo" en la trama y en la evolución de la historia (Laura Larregola y Vanessa Pachón) y habló de la escenografía, la casa de Nagore, con una gran brecha al fondo, a través de la que se ve el bosque. "Es una casa que se convierte en un lugar de juego. En esta casa ocurre todo. Me interesaba mucho que Nagore fuera una mujer que vivía sola y había construido su propia casa, y que esa casa se convierta en el polo de atracción de toda la familia". Y hay puntos de humor, "pequeños momentos en la función" que proceden de hechos reales, contados por las personas a las que Sanzol entrevistó. "No quería meter yo nada mío, no quería hacerme el gracioso". Y ha introducido el humor porque lo considera "esencial para mantener viva la esperanza en situaciones en las que la tristeza, o la emoción de la tristeza, entra con tanta fuerza que paraliza". "El humor, de una manera muy personal y muy delicada, se convierte en una herramienta muy importante para seguir manteniendo la vida". También el elenco tomó la palabra en la presentación de La última noche con mi hermano. Fue el caso de Nuria Mencía, "muy contenta y muy orgullosa de estar en este proyecto" -"los textos de Alfredo siempre son muy importantes en mi vida y creo que en la del todo el mundo, una experiencia que no se olvida"-. Describió a Nagore como un personaje lleno de vida que se muere, "y, con mucha suerte porque tiene una familia increíble". "Para mí", añadió, "es importante el amor durante tu vida, para que, si te mueres antes, te vayas más feliz a otro sitio y dejes mejor a la gente que se queda". Y añadió que "lo bueno de Nagore es que tiene esperanza hasta el final". "Reivindico lo importante que es el amor en nuestra vida diaria y la fraternidad, que no solo es familiar sino de la vida. Si nos va mal, tener a gente con la que estar bien es muy importante". Confesó Elisabet Gelabert no hablarse ahora con su hermana, si bien no pierde la esperanza. "Creo que esta función nos puede hacer mejores en algo", que confió en que algún día vuelva a encontrarse con su hermana. Cristóbal Suárez, por su parte, destacó "la ausencia" que también trata la obra. "Morir es una cosa y la ausencia es lo que queda para los que viven. Y también se habla de la ausencia en vida, que es una manera de infligir dolor a la gente cercana". A la joven actriz Ariadna Llobet le ha emocionado de la función que su personaje viva la muerte de su tía muy de cerca, muy presente. "Me emociona mucho porque no siempre puedes vivir la muerte de la gente que quieres y que se está muriendo por mil circunstancias, y creo que es muy sanador estar presente. Eso me he ido dando cuenta a lo largo del proceso y, para mí, es algo muy bonito. Los textos de Alfredo son una maravilla, una excusa para contar otras cosas que están por debajo". 'LA ÚLTIMA NOCHE CON MI HERMANO'Texto y dirección: Alfredo Sanzol Reparto: Elisabet Gelabert (Ainhoa Iturbe Sáez y Rosa La Curandera), Ariadna Llobet (Nahia Oyarbide Montero), Nuria Mencía (Nagore Oyarbide Sola), Biel Montoro (Oier Miró Iturbe), Jesús Noguero (Alberto Oyarbide Sola) y Cristóbal Suárez (Claudio Iturbe Sáez).Escenografía: Blanca Añón.Iluminación: Pedro Yagüe.Vestuario: Vanessa Actif.Música: Fernando Velázquez.Sonido: Sandra Vicente.Movimiento: Amaya Galeote.Caracterización: Chema Noci.Ayudante de dirección: Eva Carrera.Ayudante de escenografía: Lidia Gómez.Ayudante de iluminación: Paloma Cavilla.Ayudante de vestuario: Sandra Espinosa.Ayudante de sonido: Pablo de la Huerga.Producción: Centro Dramático Nacional y Teatre Nacional de Catalunya.

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Alfredo Sanzol aborda en su nuevo montaje la fraternidad y el duelo por un hermano

Se estrena este viernes en el Centro Dramático Nacional y llega al Teatro Gayarre los días 10 y 11 de abril

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