Diario de Navarra

Formada en jazz desde la adolescencia, Rita Payés (Vilassar de Mar, 1999) se dio a conocer en la gala de los Goya de 2022, donde acompañó a C. Tangana en el tema 'Te venero', en una actuación de estética retro que unió el flamenco-pop con el jazz. Con sus dos primeros discos, 'Imagina' y 'Como la piel', la artista catalana confirmó su capacidad para reinventar clásicos y gestar obras personales con ecos de bossa nova, bolero y música clásica. Tras haber recorrido media Europa, este domingo 28 de diciembre recalará en Baluarte con su tercer trabajo, 'De camino al camino': un mapa sonoro en castellano, catalán e inglés, tejido con cuerdas, ritmos cálidos y letras profundas. ¿Con qué sensaciones afronta este concierto en el Festival SantasPascuas? Me hace mucha ilusión. De hecho, creo que es la última fecha que tenemos en España en mucho tiempo, y además actuará el cuarteto de cuerda, que también es la última fecha que tenemos con ellos. Me hace muy feliz, porque llevamos ya mucho tiempo tocando esta música. Ya está todo muy asentado y es puro goce, así que siento mucha alegría de venir. Entre su público estarán alumnos de los Conservatorios, ¿le motiva especialmente? Siempre es una alegría tocar para gente a la que de alguna manera le interesa un poco más la profundidad del asunto. Además, si eso puede servir de inspiración, para mí sería mi mayor logro. ¿Hasta qué punto se considera una artista ecléctica? La música que hago bebe de muchos sitios distintos; es la música que yo he ido mamando a lo largo de mi vida. La música es muy amplia y esa es una de las cosas más bonitas que tiene: nunca te aburres porque siempre tienes mundos para explorar. En 'De camino al camino' colabora con artistas como Silvia Pérez Cruz y Yerai Cortés, pero también con su hermano (Eudald) y su madre (Elisabeth Roma). ¿Qué peso han tenido ellos en su carrera musical? Han sido mi primera fuente de inspiración, porque nací en una familia donde la música estaba muy presente. Mi hermano es mayor, así que él empezó antes a tocar un instrumento. Los admiro mucho musicalmente y tengo mucha suerte de que toquen conmigo. Siempre digo que tocaría con ellos igualmente, aunque no fueran mi familia. Sobre todo con mi madre, es algo especialmente bonito, porque los dos anteriores discos también los grabé con ella. Mi hermano (Eudald Payés) siempre es una colaboración más esporádica, pero mi madre y yo hemos creado un vínculo desde lo musical. Nos entendemos mucho y hay una admiración sana. 'Camino al camino' se ha definido como un viaje íntimo y reflexivo. ¿En qué momento vital nació? La verdad es que lo hice en un momento en el que ni siquiera yo pensaba que tenía un álbum entre manos. Lo hice de una manera bastante natural. Cuando surgió la idea de hacer el disco, me fui animando y me metí con el tema de las cuerdas y los arreglos, que para mí fue algo muy novedoso, porque no lo había hecho antes. Después, al enseñar tus propias canciones a otros músicos, ves que algunas suenan similares a lo que tenías en la cabeza y otras totalmente distintas. Eso lo bonito de compartirlo con los músicos a los que admiras, porque ellos también ponen de su parte. Ha sido un aprendizaje en muchos sentidos. También es el primer disco donde todas las canciones son originales, excepto Alma en vilo, que es de mi hermano. En este tercer disco, temas como '¿Por qué será?' invitan a vivir con más pausa. Hay gente que se piensa que es una canción de amor, pero en realidad es una crítica a cómo vivimos: no nos miramos a los ojos porque estamos mirando una maldita pantalla, no tenemos tiempo de hacernos un café y lo tenemos que pedir para llevar... También es una crítica que me hago a mí misma. No hace falta vivir con esta inmediatez, pero es algo que veo en mí, en mi familia, en mi entorno... En el mundo de la música todo sucede a un ritmo frenético. ¿Cómo ha vivido su gira internacional? A mí todo esto me da mucho que pensar. Lo he hecho encantada y muy agradecida de haber ido a todos los lugares donde he tocado, eso lo primero. Pero es verdad que cuando estoy en danza, me pregunto constantemente si realmente esa la manera en la que quiero hacer música, viajar de esta forma. En todas las ciudades a las que he ido, lo único que he visto ha sido un aeropuerto, un teatro y un hotel. Es una manera muy pobre de viajar. El hecho de moverse, de coger aviones, de madrugar, de comer fuera de casa todos los días, desgasta mucho. En los dos últimos meses no ha parado: Liubliana, Zurich, Oslo, Milán, Estocolmo... Aunque me alucina tocar fuera, pienso que también es bonito cuidar el entorno que tenemos aquí. Cuidar lo que es nuestro, lo que tenemos al alcance, a lo mejor es la manera más honesta de vivir. Por otro lado, también necesito esos viajes porque es mi trabajo. Actuar un lugar ‘random’ y que la gente disfrute con lo que haces me llena de alegría. Pienso en todo lo que supone esa hora y media de concierto, en todo lo que hay detrás: un movimiento, un gasto, una energía que es heavy. En abril del año que viene la esperan en Santiago de Chile, Buenos Aires y Montevideo. ¿Ha conectado especialmente con el público del otro lado del charco? Un poco sí, porque siempre me ha gustado mucho la música de allí. Supongo que, indirectamente, mi música también tiene algo que ver con eso y además es más fácil conectar con ese público. Son extremadamente agradecidos: en comparación con otros públicos, allí son como una especie de ‘hooligans’, a mí me dan mucha risa. Esta gira latinoamericana me hace mucha ilusión. Son lugares en los que no he estado y estamos intentando quedarnos unos días para que no sea algo tan fugaz. Es muy bestia irte tan lejos, tocar y volver. Hay mucha gente que lo hace, pero nosotros queremos hacer de esto una experiencia, para intentar disfrutar un poco. ¿Algún lugar con el que haya conectado especialmente? Hay públicos que son más cálidos que otros, eso no lo voy a negar, pero siempre siento que el público está abierto a lo que ha sucedido y se genera una emoción. Para mí, eso es lo más preciado. Si alguien viene a un concierto y siente algo, eso es lo importante. ¿Qué le pide a 2026? No pediría cosas para mí, sino para el mundo, porque me parece que todo está un poco torcido. Lo primero, pediría un poco de paz, que ya se la merece la gente. El mundo está muy dividido, la gente pertenece a lugares, clases, países... Pero la música no entiende de fronteras ni diferencias. La música es una manera de canalizar todo lo que nos sucede y es un refugio donde todo el mundo cabe. Y en lo que respecta al mundo de la música, ¿qué le gustaría que cambiara? Hay mucho trabajo que hacer. Me siento muy privilegiada en mi lugarcito, porque puedo dedicarme a la música. Me comparo con músicos que tengo cerca, que a lo mejor tienen que dedicar su vida a hacer otras cosas porque no pueden vivir de la música. A la vez, me gustaría que la cultura se valorara más, que no solo se hiciera caso a los festivales más grandes y a la gente que tiene un nombre muy hecho. También se están haciendo cosas muy bonitas, como microfestivales, y hay que apoyarlos.

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Rita Payés, ante su concierto en el festival SantasPascuas: "La música es un refugio donde todo el mundo cabe"

Internacionalmente aclamada, la trombonista, cantante y compositora de 26 años cierra el año en Pamplona tras una intensa gira europea. Este domingo 28 de diciembre presenta en Baluarte su tercer disco, ‘De camino al camino’, en el Festival SantasPascuas

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