Diario de Navarra

Irati Gorostidi Agirretxe esperaba ver caras amigas este martes en el preestreno de 'Aro berria' en los cines Golem de Pamplona. Nació en el Valle de Egüés en 1988 y solo vivió en Navarra hasta los cinco años, cuando sus padres se mudaron a San Sebastián, pero acepta con una sonrisa el título de “cineasta navarra”, porque conserva a su gente tantos años después y porque fue un tiempo muy importante, para ella y sus padres. Su cine, de hecho, sigue bebiendo de aquella época. Después de presentar en el Festival de Cannes de 2023 su cortometraje 'Contadores', en el que los trabajadores de una fábrica de San Sebastián debaten si ir o no a la huelga en 1978, Gorostidi presenta ahora su primer largometraje, donde sigue a aquellos personajes en una historia real en la que participaron sus propios padres. En aquella asamblea de la fábrica de contadores del agua salió el no a la huelga, y los más inconformistas decidieron empezar una nueva era (Aro berria, en euskera) en una comunidad mística que se asentó en el Valle de Ultzama y se llamó Arco Iris. La película obtuvo una mención especial del jurado de la sección New Directors en el último festival de cine donostiarra y llega a los cines este viernes. ¿Tiene la sensación de que con esta película también se inicia una nueva era para usted? Sí, totalmente. Llevo los últimos casi diez años con este proyecto en mente. Al principio no con toda la dedicación, pero los últimos tres, cuatro años he estado dedicada en cuerpo y alma. ¿Cuándo empezó a preguntar a sus padres por todo aquello? Las primeras grabaciones que tengo, una entrevista a mi madre, son de 2016. Para entonces ya había visto un libro de la comunidad del Arco Iris en el que había fotos, eso fue lo que me impactó un montón. Yo tenía la idea de que mis padres habían vivido muchas historias del movimiento obrero, habían viajado mucho, habían hecho muchas cosas y habían pasado también por una comunidad. Y, de repente, cuando vi las imágenes, me impactó imaginarme una comunidad que estaba en un convento, además, en Lizaso, en los años finales de los 70. El espectador experimenta un poco las sensaciones que se vivían allí ¿La película trata de reconstruir lo que pasó? Esa es la premisa. Hemos cogido un montón de materiales que he ido recopilando, y la película es una especie de mosaico de diferentes imágenes y situaciones que hemos recreado, que para mí eran interesantes, que movían cosas potentes. Me interesaba el proyecto de vida en comunidad, que es una manera de vivir un poco alternativa, Pero lo que me llamó mucho la atención fueron los cursos, a los que se acercaron muchísimas personas. Eran cursos muy potentes. ¿Cursos de qué? Esas fotos que me impactaron estaban tomadas en los cursos. También se hacía mucha meditación, pero eso no está muy representado en la película, yo me centré en los cursos que se llamaban de apertura del inconsciente. Era un montón de personas en un estado como de éxtasis, de catarsis. La catarsis, al final, es cuando surgen emociones que están reprimidas o que son muy viscerales, y que solo aparecen en momentos muy intensos. A mí, ver a nivel colectivo la expresión de todas estas emociones en este momento de la transición me parecía una manera muy interesante de mirar a ese momento histórico. He querido trasladar esa sensación a la gran pantalla. El resto ha crecido alrededor de este ejercicio. ¿Y cómo se rueda? ¿cómo hace que los actores entren en trance? En el cine estamos acostumbrados a una forma de dramaturgia y de interpretación que tiene más que ver con la construcción psicológica de un personaje que se va vinculando con la trama de la película. En este caso, estábamos trabajando con un grupo muy grande de personas y era muy importante que la película no se enfocara en una persona concreta. Quería que esas emociones las estén expresando todos esos cuerpos.Y que la reacción que provoquen en la audiencia tenga que ver con esa experiencia, no tanto en conocer el bagaje de los personajes. ¿Cómo se trabajó con los actores? El trabajo que hicimos fue con un elenco que viene de las artes escénicas, y de trabajar con expresión corporal y con este tipo de emociones desde otro sitio. Trabajamos también con un grupo de terapeutas. Ha sido interesantísimo, un proceso de creación en el que hemos estado un grupo muy grande, todos con una implicación enorme y con un interés muy grande en el ejercicio de representación que estábamos haciendo, averiguando, encontrando la manera de darles forma a esas imágenes. Para los actores también habrá sido una experiencia distinta a todo lo que habían hecho. Sí. Recuerdo en particular estas secuencias, que fue lo primero que rodamos de forma muy bella. En ese grupo humano de personas que estaban delante de la cámara, en esa carpa, se crearon conexiones muy bonitas. Semanas más tarde, me los encontraba por la calle y me decían que todavía seguían asombrados por lo que habían vivido. Fue muy especial. Esa carpa roja en la que hacían estos ejercicios, además, enmarca todo como si no fuera real Nos basamos en la carpa que utilizaban en Lizaso. Se convirtió en un elemento muy importante porque al final hay una decisión coordinada con el equipo de arte y de foto. Le dimos muchas vueltas a la lona roja. Intentábamos imaginar cómo se iba a ver a contraluz, porque toda esta parte está filmada con luz natural filtrada por la lona. Hubo muchísimo trabajo previo de planificación y toma de decisiones para llegar a esas imágenes que luego creo que son muy pregnantes, pero también había un punto de riesgo en trabajar de esa forma. ¿Esta película tenía que rodarse sí o sí en celuloide? Los referentes con los que he trabajado son muchos documentales de esa época, de los 70. Partimos de un material que estéticamente tiene ese tipo de grano. El grano del celuloide de 16 milímetros tiene algo que a veces me han llegado a decir que la propia película parece material de archivo. Además, hemos decidido grabar en un formato muy panorámico, ahí ya dejamos claro que es una recreación histórica, y utiliza un lenguaje de ficción. Una de las sorpresas es el cameo de Oliver Laxe, ahora tan en boga con 'Sirât'. ¿Cómo surgió? Le conozco desde hace años, tenemos amigos en común y he coincidido mucho con él en contextos vinculados con el cine. He tenido la ocasión de hablar con él sobre el proyecto. Para mí había un reto, que era la figura del líder de la comunidad, del gurú. Era un tema delicado por mi propia relación con esa figura, y por el hecho de que una comunidad con planteamientos tan utópicos tuviera una figura de liderazgo tan marcada. Hay muchos prejuicios a nivel social sobre comunidades de este tipo y la sombra de las sectas. La presencia del gurú podía desencadenar una reacción muy en contra, lo que me preocupaba.Yo quería que la audiencia conecte con la búsqueda de las personas que se acercan a la comunidad, por los motivos que sean. Mis padres siempre me transmitieron una visión muy crítica, que también tenían cuando estaban allí, pero no por ello dejaron de interesarse en la idea de vivir en comunidad de esa manera. Decidí que el gurú estuviera presente, pero de una forma muy sutil. Y Oliver era muy adecuado para eso. De hecho, el gurú bautiza a los miembros de la comunidad con conceptos místicos y una de las protagonistas se ríe después con el nombre que le ha puesto a ella. Sí, dice que no recuerda el nombre que le ha puesto. Eso está muy basado en la relación que tenía mi madre con la comunidad. A ella le interesaba esa búsqueda, pero era muy escéptica con las jerarquías y con este aspecto un poco exótico de lo New Age. Decía que estaban en un antiguo convento, pero era como si fuera otro convento, porque habían importado unos rituales parecidos a lo que había antes allí. El nombre que pone Oliver a ese personaje es el nombre que le pusieron a mi madre en la comunidad. ¿Cómo lo ven sus padres? Habría que preguntarles a ellos. ¿Y la película? Mi madre falleció, así que no ha podido verla. Pero mi padre, con mucho interés. Habría que preguntarle a él. ¿Cómo acabó la comunidad? Es difícil saber la fecha exacta. Sé que a partir del año 85 ya no estaba en Lizaso porque a principios de los 80 creció mucho y se trasladaron a Cataluña, y allí se fue disolviendo progresivamente. Yo diría que para el 89 ya no existía como Comunidad del Arco Iris. Luego hubo agrupaciones que crearon proyectos paralelos y se han seguido relacionando. ¿Que surgiera en Lizaso algo así era algo extraordinario? Yo creo que es muy extraordinario. Creo que tiene que ver con que encontraron ahí ese espacio. El Valle de Ultzama es precioso. Y está ese convento que alquilaron a unas monjas, que eso es muy curioso también. Los fundadores venían de Donosti. Es llamativo que se ubicara en Navarra. ¿Dónde lo rodaron? En Barria, en Álava. Buscamos un edificio que se pareciera porque en éste no pudimos rodar. A las monjas no les interesaba en absoluto. De hecho, en 2021 filmamos San Simón 62, que es un cortometraje documental, dentro de X Films del festival Punto de Vista. Quisimos rodar dentro del edificio y no nos dejaron. Punto de Vista, Cannes, este año Donosti... ¿el apoyo de los festivales ha sido determinante? Sí. Punto de Vista para mí ha sido super importante, porque me ha permitido descubrir mucho cine, ha sido muy importante en mi formación como cineasta. En San Sebastián montó paralelamente una exposición en Tabakalera con materiales que le sobraban de la película, ¿era una especie de prolongación? Eso es. Había mucho material que era difícil de introducir porque ya era demasiado documental. Algunos de los intérpretes están mirando a cámara y hablando de esas vivencias desde los personajes, hablan de algo que han sentido en ese proceso. A veces introducen cosas que les han contado, pero que se mezclan con lo que han sentido. No se sabe muy bien, ni siquiera yo lo sé, pero ese material de los testimonios era muy valioso, lo que ocurre es que era muy difícil convivir con el resto más ficcional. También hay material inédito filmado dentro de esas carpas en un formato mucho más inmersivo.

Diario de Navarra

Irati Gorostidi: "Semanas después de rodar 'Aro berria', los actores seguían asombrados por lo que habían vivido"

La película está ambientada en la Transición, cuando un grupo desencantado del movimiento obrero fundó en Lizaso un modelo de sociedad reducido llamado Arco Iris. Los padres de la directora estaban allí.

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