Diario de Navarra

Había mucha gente aquel día en la National Gallery de Londres, el principal museo de arte de la capital inglesa, pero la joven llamó la atención en cuanto entró tocada con aquel sombrero circular como un plato. No fue lo único por lo que atrajo miradas: también por la forma en que observaba los cuadros expuestos, detenidamente, con una pose erguida, elegante, y una manera de colocar los pies que recordaba a una bailarina de ballet. El fotógrafo Miguel Bergasa Larumbe (Pamplona, 1951) ya estaba en la galería cuando la joven entró. También reparó en ella, y, situándose a cierta distancia, elevó la cámara de fotos para enfocar hacia ella y retratarla de medio lado, sin identificar su rostro. Lo hizo siete u ocho veces, ante distintos cuadros, uno de ellos, 'Bailarina con pandereta', pintura que, junto con su obra compañera Bailarina con castañuelas, casi de tamaño natural, realizó Renoir hacia 1908 para decorar el comedor del apartamento parisino de uno de los clientes más importantes del pintor francés. Esa foto, en la que parece que se cruzan las miradas de la bailarina del cuadro y de la visitante del museo, forma parte del último libro del fotógrafo navarro, 'Mirar al que mira', 87 imágenes inéditas realizadas a lo largo de tres décadas en museos, galerías y otros lugares dedicados a la exhibición, básicamente en Europa. Bergasa siempre ha hecho este tipo de fotos al margen de la fotografía documental, que es lo que básicamente se ha visto de él. El 80% en Latinoamérica -“el trabajo más conocido es el de los menonitas”, se refiere a una comunidad anclada en el siglo XIX, que vive en Paraguay y que él comenzó a fotografiar en 1983-, lleva preparada su cámara de fotos también para tomar otro tipo de instantáneas. Después de editar libros como 'Menonitas', 'Bolivia' o 'En el país de los guaraníes', con 'América', que publicó en 2024, cerró “un ciclo” con un recorrido por ocho países después de llevar más de una década revisando sus archivos. “Y entonces quise revisar otras cosas que tenía guardadas, por ejemplo, sobre museos”, recuerda ahora. Antes lo fueron 'Soledades' (2021) y 'Paisajes-Landscape' (2022). “Hacer este tipo de libritos me permite sacar esos trabajos que he ido recopilando a lo largo de los años”. En los museos, galerías y lugares de exhibición de arte, además de disfrutar de lo que ve, ha observado al resto del público. “Siempre me ha atraído la observación de quien ve una exposición, una pintura, una fotografía, una escultura... Y me gusta observar porque las reacciones ante las obras de arte son muy variadas”, señala el fotógrafo, al que interesan esas exposiciones que a él le transmiten “sensaciones, emociones”. De hecho, de esta observación ha comprobado que “hay gente a la que realmente le motiva ver arte y otra, que va a un museo o una galería a pasar el rato”. Con una memoria envidiable pues es capaz de poner fecha a la fotografía sin necesidad apenas de pensarlo, las primeras fotos que Bergasa ha incluido en 'Mirar al que mira' son de 1995, de Arco, imágenes que ha publicado en blanco y negro. El libro es un modo de averiguar por dónde ha viajado: Estocolmo, Oporto, Londres, Ciudad de México, Glasgow, Edimburgo, Puebla... También hay fotos en Madrid, Oviedo, Bilbao, Cáceres... y en lugares más cercanos a su residencia (la Ciudadela de Pamplona, el MUN, el Centro Huarte, la Galería Ormolú, el Museo de Navarra, el Museo Maeztu de Estella...). Le gusta especialmente la fotografía que acompaña este reportaje: es de una niña en la Ciudadela de Pamplona en 2011, en una exposición de la fotógrafa camerunesa Angèle Etoundi Essamba enmarcada en el programa África Imprescindible. También le gusta otra en el MUN, con alumnos dibujando alrededor de una escultura de Elena Asin. El título de 'Mirar al que mira' se lo debe al pintor Pedro Salaberri, su amigo, que ha escrito además un texto. “Yo había pensado en Un recorrido por museos y galerías. Pero en su texto incluyó la frase “mirar al que mira” y me gustó porque define muy bien lo que es este trabajo”. Bergasa, que ya está trabajando para otros dos proyectos, no solo ha fotografiado a personas observando arte. También espacios sin gente, por interesarle la composición, por ejemplo. Y de las fotografías con gente, se nota cuáles son de los últimos años, más allá de porque lo diga el vestuario del público: hay móviles, de quienes fotografían obras o de quienes fotografían personas observando obras. “Esta es una situación que me estoy encontrando muchísimo últimamente: todo el mundo sacando fotos con sus teléfonos”, asegura. Todas las personas que aparecen en el libro son anónimas. “Y la mayoría no sabe que les he fotografiado. De hecho, lo último que quiero es que la gente se sienta molesta, y por eso muchas de esas personas aparecen de espaldas”, narra. Es lo contrario a como ha trabajado en América durante muchos años, donde siempre hablaba primero con la gente y le pedía dejarse fotografiar. También es cierto que el objetivo era precisamente retratar a quienes vivían en esos sitios. “Y en el museo, de haber pedido permiso, las fotos habrían perdido espontaneidad, que es lo que me interesa de ellas”. De vuelta a los museos, cuenta que nunca le han llamado la atención por hacer fotos. “En los museos normalmente puedes fotografiar, siempre que no utilices flash”. Pero tiene la anécdota de la excepción. También fue en la National Gallery, también en 2014, el mismo año y el mismo lugar en el que tomó la instantánea de la joven que observaba la obra de Renoir. En la ocasión de la anécdota, el cuadro en cuestión era de George Seurat, considerado uno de los pintores postimpresionistas más importantes. Titulada la obra 'Bañistas en Asnières', el artista pintó a varios hombres y niños descansando a orillas del Sena en un suburbio industrial al noroeste del centro de París. Bergasa tenía el cuadro de frente cuando caminando hacia él, de espaldas a la obra, observó un pope, un sacerdote de la iglesia ortodoxa griega, y le fotografió desenfocado, con el foco en el cuadro. “Entonces se me acercó una vigilante del museo y me dijo: ‘Caballero, no hay inconveniente en que haga fotos del museo, pero a las personas, no’. Es la única foto por la que me han dicho algo”, reconoce con una sonrisa. El sacerdote no supo que era fotografiado. Tampoco la joven delante del cuadro de Renoir. Y menos que hoy forman parte de un libro.

Diario de Navarra

Miguel Bergasa, el 'voyeur' del museo

El fotógrafo pamplonés ha reunido en el libro ‘Mirar al que mira’ fotografías que ha tomado a lo largo de tres décadas en galerías de arte, museos y lugares de exhibición de personas que observaban aquellas obras

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