Diario de Navarra

Los habitantes de cinco pequeñas localidades navarras, de entre 48 y 700 habitantes, trabajan actualmente codo con codo con cinco artistas en la fase final del programa Landarte, promovido por la Dirección General de Cultura del Gobierno de Navarra. No es que Landarte acerque el arte contemporáneo para exponerlo en el ámbito rural, sino que lo crea allí, en una alianza que se forma a lo largo de prácticamente un año entre un artista y un pueblo. En esta ocasión son Ioana Hernández con Arboniés, Marta Elía con Bargota, Asier Gogortza con Garde, Jara Calvo con Mélida, y Carmen Parrado con Pueyo. Es la novena edición del programa, la sexta con el formato actual, de la mano de Kanpoko Bulegoa, el colectivo formado por Marc Badal y Anne Ibáñez con sede en un caserío de Valcarlos. En este tiempo Landarte ha roto las fronteras forales. “La gente que trabaja en este ámbito a nivel estatal lo ha ido conociendo, ha estado varias veces en el foro de Cultura y Ruralidades del Ministerio, ha sido invitada desde distintos lugares del Estado, pero a veces la sensación que tenemos es que es en Navarra donde pasa muy desapercibido”, explica Marc Badal. “Es lógico, porque lo que planteamos huye mucho de lo espectacular, es un trabajo de cara hacia adentro, con las localidades, no tanto de promoción o visibilización”, se contesta a sí mismo. Donde sí deja poso es en los pueblos donde se desarrolla. “Poco a poco vamos acumulando ediciones y pueblos y, obviamente, donde estamos se conoce, pero muchas veces notamos que en los pueblos cercanos también, al final vamos cubriendo así manchas del territorio”, apunta. La aspiración es que tanto los artistas como las personas participantes aprendan unos de otros. Los primeros atendiendo a la idiosincrasia del pueblo, y los participantes dejándose llevar. “Nos gustaría que la gente que participa se lleve algún aprendizaje de cómo entender lo cultural, de qué herramientas o qué lenguajes o qué puntos de vista se están dando en el contexto contemporáneo”, apunta Marc Badal. LAS NUECES FOTÓGRAFAS DE GARDE Garde está presidida por un nogal. En plena plaza se yergue este árbol de gran porte que fue declarado monumento natural. Y no sólo éste, los nogales son característicos del pueblo, su seña de identidad. “Es algo que te fijas nada más llegar al pueblo, y ellos además tienen una cultura del nogal”, explica el fotógrafo Asier Gogortza. Es algo que viene de hace mucho. Antiguamente cada nogal pertenecía a una familia, normalmente las más pudientes. Hoy, al estar en terreno público, todos los nogales son de todos. Gogortza, que trabajo mucho con el territorio y el paisaje, barajó varios temas para participar en Landarte hasta que se decidió por los nogales, que en este caso son árboles con pasado, presente y futuro. “Mi intención era, junto con los vecinos y vecinas de Garde, hacer un ejercicio de darnos cuenta del patrimonio tan interesante y tan importante que tienen en el pueblo con ellos”, expone. Así ha planteado diferentes talleres y ha invitado a gente. El primer taller fue una masterclass de Jakoba Errekondo, experto en plantas y árboles, debajo del nogal monumental, al que asistió prácticamente todo el pueblo. “Creo que ese día supuso un empoderamiento para el pueblo, para darse cuenta de realmente lo que tienen”, observa Gogortza. De la mano de la ilustradora Inés Alba se hizo otro taller de extracción de nogalina, utilizando las cáscaras de las nueces, y el artista sonoro Luca Rullo llevó a cabo otro de escucha, intentando escuchar los sonidos del pueblo con micrófonos especiales (incluidos los nogales). Gogortza también impartió un taller de construcción de cámaras estenopeicas utilizando las nueces. “Hicimos unas cámaras de fotografía rudimentarias y fotografiamos el pueblo con ellas”, apunta. Para acabar, está previsto un evento que ha sido un poco espontáneo. “Yo había planteado estos talleres y luego, entre las diferentes ideas que surgieron de la gente de Garde, ha salido una que es hacer un vivero, sembrar las nueces, y luego ellos ya verán qué hacer con esas semillas”, apunta. Ahí es donde el proyecto aborda también el futuro. “Me alegra bastante que haya salido de ellos”, asegura. Será el 8 de noviembre. Ese día talarán un nogal que está seco desde hace años. “Lo vamos a cortar, yo me voy a llevar un pedazo de ese tronco y voy a construir un objeto con él que se lo devolveré al pueblo de Garde en unos meses, pero es un secreto todavía, ellos no saben de qué forma va a volver”, explica Gogortza. DEL TERRENO DE ARBONIÉS A LA CERÁMICA Ioana Hernández Arriaga se acercó a Arboniés con deseo de saber qué terreno estaba pisando. La localidad está muy cerca de Lumbier, que tuvo un pasado alfarero importante, y en la propia Arboniés hubo también una antigua tejería. “Todo me iba llevando a esa pregunta de qué tipo de arcilla podríamos encontrar allí”, explica. En esa fase inicial daba paseos con los locales e iba conociendo el lugar, hasta que en un momento dado propuso recoger muestras de aquellos terrenos. “En Arboniés son muy típicas unas formaciones rocosas que allí llaman tufarros, que son las tufas o las margas, y pensé en recoger una muestra, procesarla y ver qué características tenía desde el punto de vista de la cerámica”, explica Hernández, que habitualmente desarrolla su trabajo artístico como ceramista y regenta un taller en Pamplona. Hernández ha conseguido que participen unas 10 personas de las menos de 50 que habitan Arboniés. A partir de aquellas primeras muestras les invitó a que hicieran lo mismo, y así han reunido una colección de muestras del terreno que se han procesado para ver qué particularidades tienen desde el punto de vista de la cerámica, para poder crear objetos con ellas. La plaza del pueblo se utilizó como lugar de reunión, en verano. Es una plaza que se renovó hace unos años, incorporando un espacio verde con una especie de techo para proteger de la sombra y una fuente. “Como un oasis en la plaza, nos solemos juntar allá”, expone la artista que quería subrayarlo en el proyecto, también con vistas a que cualquier persona que pasase por allí pudiera acercarse y ver qué hacían. Al proyecto, Mirar un territorio con las manos, aún le quedan un par de visitas que hacer. En la próxima plantearán una mesa, un “self-service” de materiales locales, de todas aquellas muestras que han recogido, y en la última transformarán esas muestras del terreno en piezas utilizables, a través de una cocción colectiva que tendrá lugar en la plaza. Para Hernández ha sido una experiencia intensa. “Te acercas a un sitio que no conoces, a trabajar con personas que no conoces, yo generalmente trabajo sola en mi taller y por ese lado ha sido muy positivo”, expone. “También trabajar sin saber bien hacia dónde vas y qué va a suceder”, destaca. RUTA ESCÉNICA POR LA IDIOSINCRASIA DE MÉLIDA En la fase de exploración, en julio y agosto, Jara Calvo se entrevistó con muchas personas de Mélida y se percató de que existía un tejido asociativo muy rico. “Lo que encontramos fue una necesidad de comunicación y transmisión de la identidad de Mélida”, expone Calvo. No tanto de difundir hechos históricos, ya ha habido personas que lo han hecho, sino de contar una forma de ser. “Hay una necesidad de comunicar y transmitir una identidad, una apuesta por el territorio, por quedarse en el pueblo, por vivirlo, en un contexto de transformación”, expone. Los participantes transmitían preocupaciones y sueños comunes, y Jara Calvo, que es periodista y escritora, pensó en acompañarles desde su disciplina, la palabra. Aquello se materializó en una ruta escénica que se llevará a cabo el 9 de noviembre, en la que el vecindario ha escrito una serie de textos que van a comunicar al resto. Para ello, antes han realizado un par de formaciones: una de escritura creativa a través del rap, con Eskarnia, y también grabaron un videoclip que se va a estrenar el día 9 por la mañana. Además, organizaron un taller de lenguaje escénico, De la hoja en blanco al escenario, con Ventura Ruiz. Todo ese trabajo de escritura se ha trasladado al espacio escénico. “Entre talleres y la fase de exploración, está participando bastante gente”, apunta Jara Calvo. “Landarte es un programa muy especial dentro de los programas culturales del Gobierno de Navarra, precisamente porque es un proceso participativo, no es una obra de encargo, sino que se crea de forma colectiva con la comunidad a la que llegas”, añade. En el proceso había incertidumbre, y muchas preguntas en ambos sentidos, pero conforme han pasado los meses y se han ido conociendo han desaparecido las dudas. “Todas las cuestiones se van resolviendo y nos vamos alineando”, dice Calvo, a quien le ha llamado la atención la calidez y la acogida que le han dispensado. La comunidad se encuentra ahora mismo inmersa en sus propios conflictos, como las plantas de biometano que tienen en el entorno, pero eso no les ha quitado tiempo para el proyecto. Entre 50 y 60 personas han participado en diferentes momentos. “El gran tejido asociativo del pueblo ha sido clave para que funcione”, asegura Jara Calvo. “Les estoy muy agradecida”, añade. LAS ENCANDILADAS VUELVEN A BARGOTA A finales del siglo XIX y principios del XX, en Bargota eran habituales unos círculos de mujeres que se reunían en torno al trabajo de hilar. Les llamaban candiladas, porque lo hacían alrededor de un candil. “Por la llegada de la luz eléctrica, porque los trabajos de hilar ya no se necesitaban o porque ya las telas se podían comprar esos círculos se perdieron”, apunta la creadora Marta Elía Aldave. Su propuesta para Landarte fue esa: recuperar esos círculos femeninos en pleno 2025, adaptándolos a una forma contemporánea. Para hacerlo, junto con el pueblo, han analizado cómo se juntan las mujeres en Bargota -hoy en día lo hacen en torno al ocio- y han tratado de trazar paralelismos, para que se junten hoy en día y que sean las mujeres quienes decidan dónde, para qué, qué quieren hacer y qué normas van a tener. Aquellos antiguos círculos de hilanderas tenían unos estatutos. “Hemos reescrito las normas, hemos buscado un lugar donde se juntan, las hemos visibilizado”, resume Marta Elía. Para crear estos círculos contemporáneos han reproducido la mecha del candil a escala gigante y la han colgado por el espacio donde se van a juntar. Además, van a construir un mueble que se va a poder mover, para cuando se junten poder guardar ahí su material. Aquellos círculos cumplían una función que iba más allá de hilar. Las normas que tenían las recogió Agapito Martínez en el libro que escibió sobre el brujo de Bargota, es más, el escritor cuenta al inicio del libro que precisamente conoció las historias del brujo en aquellas reuniones de encandiladas. “Esos círculos de mujeres han sido muy importantes en la transmisión oral del pueblo y en el carácter”, apunta Marta Elía. Le ha costado un poco que las mujeres actuales participaran, pero de las alrededor de 25 mujeres de entre 40 y 60 años que viven en la localidad se han acercado 20, y está tratando con una decena de ellas que previsiblemente harán crecer el grupo. Al principio se le hizo difícil cuando el proyecto estaba más desdibujado, pero conforme ha ido avanzando, se ha ido esclareciendo todo. “Ahora estoy encantada”, dice. “El otro día les hicimos unas entrevistas a las mujeres y de oírles, que están súper contentas, ilusionadas, que han encontrado amigas, que han estrechado lazos. Oír esas cosas es muy satisfactorio”, asegura. El proyecto finalizará con una celebración en el pueblo. PUEYO: UN PUEBLO ATRAVESADO POR EL CIERZO Carmen Parrado habló con los habitantes para cogerle el pulso a Pueyo, y pronto se dio cuenta de que un elemento se repetía en las conversaciones, directamente o por alusiones de todo tipo: el cierzo. Pueyo es el único pueblo de la Valdorba orientado hacia este viento fresco del noroeste y, como está elevado, sopla con ganas en sus calles. Es complicado saber por qué eligieron ese emplazamiento, pero se cree que fue por motivos defensivos, para controlar todo desde lo alto. Carmen Parrado propuso hacer algo sobre el cierzo “como una fuerza invisible que atraviesa y configura la vida cotidiana”, explica. “El cierzo no se ve, pero se nota en la arquitectura de las casas, en los objetos que utilizan para protegerse de él, en la manera que tienen de hablar del cierzo, los refranes, los dichos...”, explica. Para recoger esa omnipresencia del cierzo propuso, por ejemplo, hacer un paseo por los abrigos del pueblo, que es como llaman a las zonas de resguardo que cada vecino conoce en su barrio. Otro día estuvieron recogiendo esas estrategias que ellos utilizan. “Por ejemplo, van a tender la ropa y ponen en la base del tendedor piedras, o a las sábanas les ponen pinzas abajo porque si no se enrollan”. Son mecanismos que nacen ahí, de la experiencia. Otro día, un climatólogo compartió sus conocimientos en torno al cierzo, una visión más técnica, que a lo mejor los vecinos no habían contemplado, y que se unía a su propia sabiduría sobre el tema, como saber cómo anticiparse a él, si va a venir y cómo. La iniciativa tuvo muy recibimiento. “Se han notado esas ganas que tiene la gente en el interés del proyecto, en participar”, señala Parrado, que se ha sentido muy cerca de los habitantes. “He pasado de llegar y sentirte una extraña completamente a parecer prácticamente que eres del pueblo”, añade. Ahora queda la celebración de una comida popular, en la que verá todo lo que han ido recogiendo y en la que el propio cierzo va a cocinar. “Vamos a construir un abrigo y vamos a leer todos los refranes que hemos ido recogiendo y luego vamos a comer”, expone Parrado. “El menú está relacionada con el cierzo porque el cierzo se usaba para secar el pernil, las chistorras, todo lo relacionado con el cerdo y también para limpiar los garbanzos o para separar también la paja del grano. El menú va a estar relacionado con todo eso y luego la idea es que hagamos una serie de retratos al cierzo”, adelanta.

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Landarte, el arte de los pueblos pequeños

Cinco artistas ultiman sus proyectos creados junto con la gente de Arboniés, Bargota, Mélida, Pueyo y Garde

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