‘NORA’ 

“Tiene una música muy intimista, con gran presencia del piano como instrumento solista. Es una música que intenta evocar el autoconocimiento”. En la película, cuando muere el abuelo de la protagonista, esta, cuyo sueño es ser ilustradora de viajes, decide realizar su propio road trip por la costa del País Vasco hasta el País Vasco francés. “Una cosa tan pequeña, le parece un salto tremendo. Debe entenderse a sí misma, y la música, sobre todo en esos momentos en los que está observando algo, pensando, dibujándolos, se conecta mucho con su estado emocional y psicológico. La música es como ella, delicada, con cierto toque de humor y muy paisajística, muy universal”. 

‘ALGUIEN QUE CUIDE DE MÍ’ 

“Es muy colorida”. Habla de cómo el teatro atraviesa una familia de tres generaciones de mujeres, tres actrices dedicadas al teatro y a la televisión, con un drama entre ellas de no saber quererse. La música es más melódica y sigue a cada personaje, sobre todo a Emma Suárez y a Aura Garrido”. Como Nora, es “intensa, pero contenida, muy íntima”. 

‘EL BUS DE LA VIDA’ 

“Es una especie de música indie porque los instrumentos que se grabaron son bastante extraños para una banda sonora habitual”. Se refiere, por ejemplo, al euskelele, “como un ukelele, pero a lo vasco, con forma de pala”. Destaca también el acordeón. “Precisamente con La Pamplonesa esta banda sonora va a brillar porque tiene justo ese tono un poco tristón, melancólico, pero también muy emocional”. Porque la música intenta buscar ese rayo de luz entre historias duras de personas que sufren cáncer. “La música son melodías memorables, muy sencillas, sin grandes artefactos”. Hay canciones, compuestas por Manuela Vellés, actriz y cantante, que estará también en el concierto. 

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‘VERANO EN ROJO’ 

“Es una película oscura, pero con mucho ritmo porque es una especie de thriller. Ocurre en Pamplona, con todo el peso que tiene aquí tradicionalmente la Iglesia. Desde que leí el guion, propuse a Belén, la directora, que sería interesante el trabajo de las voces humanas, no pensándolo como música coral típica de programa de iglesia, sino de todas esas voces calladas que habían sufrido maltrato, y así, a través del coro, dar voz a esas voces calladas que han sufrido contenidas. En esta película lo principal son las voces, y La Pamplonesa acompaña, sostiene todo ese colchón armónico, melódico. Las voces emocionan mucho, son capaces de transmitir todo”. 

‘BAJO TERAPIA’ 

“Esta película tiene muy poquita música porque no necesita más. En los momentos en los que entra la música son los únicos casi en silencio que hay en la película, dos o tres”. Es una música de denuncia, pero por cómo transcurre la trama, “tiene un pequeño punto de ternura, muy pequeñito”. En un momento determinado, explica Olaz, “la música entra en un registro muy agudo, casi hiriente y psicológico, que activa esa sensación de que hay algo aquí que no está bien”. “En general, tiene líneas clásicas, y la idea era que fuese elegante en ese sentido, que pudiese transmitir temáticas grandes como qué es el amor o la decepción”. 

‘CALLADITA’ 

Olaz define este filme de “muy fresco”, además de ser “la primera película europea hecha sin ningún tipo de subvención oficial”. La historia se centra en una familia adinerada de una villa de L’Ampurdà que tiene a cargo a una chica del servicio, colombiana, “como casi todas las villas de al alrededor”. “Es una crítica muy feroz al trato que reciben estas personas, y solo la puede hacer una persona como Miguel [el director], ya que la casa en la que se rueda es suya. De alguna manera le legitima hablar de esto. Hay una sensación de pasivo-agresividad constante por parte de la familia. Y la música tiene ese tinte barroco, con ese peso, que le da profundidad. A través de la música barroca orquestal, se intenta transmitir peso y venganza”.