Diario de Navarra

Paula Olaz Moratinos (Pamplona, 30 de enero de 1989) recuerda con precisión la llamada telefónica que recibió. “Soy Nekane Solana. He escuchado una de tus bandas sonoras, Alguien que cuide de mí. Me ha encantado esa música, me ha venido muy bien escucharla, me ha aportado mucha luz... ¡Y no te conozco! Pásate un día por la sede y hablamos”, le invitó en aquellos minutos de conversación la presidenta de La Pamplonesa hace más de un año. Olaz aceptó la invitación, y, en aquel encuentro en el local de la banda le propusieron colaborar con ellos en un concierto. Nunca había escrito hasta entonces algo para banda, sino “para formatos más grandes, más clásicos, orquestales”, pero a Olaz le motivó el reto. E hizo los arreglos de una banda sonora, se enfrascó después en los de otra, luego en los de una tercera... “y el proyecto se empezó a ampliar”, hasta las seis. Después introdujo la idea de que participaran en el concierto los músicos solistas originales. Y si ya podían desplazarse a Pamplona los directores de las películas..., pensó. Y todas las respuestas a sus ideas fueron “sí”, de La Pamplonesa, de los solistas y de los y las cineastas. Se buscó además colaboración económica, y le dieron el “sí” Cines Golem y Pixelian, Escuela de Cine y Arte Visual que Olaz no conocía. “Como pamplonesa, siento la responsabilidad de intentar apoyar proyectos y parte de la cultura de mi ciudad, de hacer crecer una industria en la que estoy trabajando”, reflexiona. El concierto (este domingo en el Teatro Gayarre, 19 horas) ha resultado un monográfico de las bandas sonoras de 'Bajo terapia', 'Nora', 'El bus de la vida', 'Calladita', 'Alguien que cuide de mí' y 'Verano en rojo'. Se subirán al escenario los cineastas de cinco de los filmes (Gerardo Herrero, Belén Macías, Ibon Cormenzana, Miguel Faus y Lara Izagirre), además de cinco músicos solistas y el Coro Saudade. La batuta la llevará la directora vizcaína Ane Legarreta. ¿Cómo afronta el concierto del domingo? Es el evento más especial de mi carrera. No sé si ha habido algo tan importante. Que me hagan [La Pamplonesa] una especie de monográfico, que me den a conocer de esta manera tan bonita en Pamplona, que además pongamos en valor el papel de Navarra en el cine y que todo sea en torno a un trabajo que he hecho yo en mi total soledad, es un regalo de la vida que no sé si se repetirá. Lo estoy viviendo con una ilusión... Y estoy nerviosísima [ríe]. Suelo estar nerviosa, pero esto es una apertura total, como desnudarte. Porque la de compositora es una profesión muy íntima y solitaria que en una película puede pasar más o menos desapercibida, pero en un concierto de bandas sonoras es la protagonista, y te abres totalmente en canal. Es la primera vez que una banda de música va a tocar sus bandas sonoras. ¿Qué supone que se estrene con La Pamplonesa? Es un referente musical vivo de la ciudad, un grupo de músicos que hacen una labor tremenda. No he visto un grupo de gente tan cercano a la ciudad, tan de la calle, tan abierto y flexible a cambiar su programación. Lo bueno de La Pamplonesa son sus grandísimos músicos y una calidad musical altísima. Además, la calidez humana. He estado trabajando con Nekane [Solana] y, sobre todo, con Luis Mari [Remesar, vicepresidente], que tiene una profesionalidad y le ha dedicado una energía y un tiempo a este proyecto... ¿Ha trabajado con los músicos? Sí. Estoy encantada: me ofrecieron dos ensayos adicionales solo con ellos para avanzar en el material y darles a conocer de qué van las bandas sonoras y qué quiero transmitir. Muchas orquestas han tocado mi música, pero nunca me han ofrecido ese tiempo. Se nota que aquí quieren cuidarlo. Y son súper profesionales, con un equipo que les acompaña de sonido, de producción, de iluminación. Estoy muy impresionada. Me parecen una joya. Sienten ese alma de que están representando a su ciudad a través de la música. Y sienten pasión, que en muchas orquestas ha quedado muy lejos al perder cercanía con el público. ¿Qué va a aportar La Pamplonesa a sus bandas sonoras? Es otro mundo, un color diferente, un tanto melancólico, pero especial. Hay algo ahí en los vientos... Una orquesta con cuerdas puede vestir de drama todo, y aquí, al no poderse generar el dramatismo con la cuerda, es todo más contenido, más hacia adentro, pero se puede transmitir también dramatismo de otra manera. Trabajar con la banda me ha abierto una manera diferente de pensar en la música. Durante los ensayos descubrí un sonido muy limpio. Creo que es el viento, casi como si fuera una prolongación de la voz, el instrumento más cercano al ser humano, después de la voz, claro. Es un sonido muy lírico, con muchísima expresividad. ¿Por qué ha elegido en concreto estas seis películas? Por haber sido rodadas aquí, por tener material suficiente como para ser trabajadas en forma de banda y porque, aun no habiendo sido rodadas aquí, los directores y directoras tienen cierta relación con Navarra. Como 'El bus de la vida', de Ibon Cormenzana, medio navarro, y donde la historia que la inspira pasa en Tudela. Y 'Nora', de Lara Izagirre, porque es una grandísima amiga. El concierto se titula Navarra suena de cine. La expresión “sonar de cine” suele ser sinónimo de que suena maravilloso, por ejemplo. Es que Navarra suena de cine. Suena a muchas cosas. Es una tierra de diversidad, como dicen en los folletos de turismo. Suena también muy compleja. Y me suena a mucha esperanza. Veo potencial en Navarra de cosas no sé si muy grandes pero sí muy auténticas. Aunque hay perfiles muy diferentes, siento que la gente aquí, no sé si es por educación o por cómo nos han hecho vivir, se siente navarro por encima de todo. Y los navarros es gente que en la Historia han hecho grandes cosas, que se proyectan hacia fuera. Es una tierra de oportunidades muy diferentes. Yo soy una navarra orgullosa. ¿Y cómo ha creado estas nuevas bandas sonoras para el concierto? Porque en el cine duran mucho más de lo que va a sonar en el Gayarre cada una... Si una película tiene unos 30 minutos de banda sonora, en este caso cada una tendrá unos 13-14 minutos como máximo. Normalmente se prepara una suite, un recorrido por toda la banda sonora y por toda la película, como en el concierto del domingo, aunque también mucha de la música que escucharemos se interpretará tal cual es en la película. He pedido todas las películas y con Álvaro [Díaz], que es el que ha trabajado las proyecciones, hemos estado montándolas con las partituras. ¿Es como si hubiera creado BSO según las existentes, pero de menor duración? Eso es, intentando que represente toda la banda sonora porque hay momentos muy diferentes. Es una escucha general de lo que es la banda sonora. He cogido las partes más representativas, las he puesto una al lado de la otra y he generado puentes y modificado cosas para darles forma para este concierto. Es un proyectazo. Hemos estado trabajando meses. No había hecho esto en mi vida. Y hay un presentador. ¿Un presentador? Sí. Lo quise. Es una ocasión muy bonita para que la gente no solo vaya a un concierto de bandas sonoras y se quede escuchando música, sino que entienda todos los entresijos que hay detrás y dé valor a todas esas personas que están detrás. Además, ofrecer a los directores ese momento de que expliquen qué ha supuesto para ellos, cómo ha sido, qué querían, que cuenten anécdotas...; hablar de la película antes de verla y de la música; dar espacio a esos músicos de altísimo nivel que traemos... Todo esto me parecía esencial. Y ese presentador va a ir llevando de la mano el desarrollo del concierto. ¿Suelen hablar quienes dirigen las películas de los procesos de las BSO? Para muchos, las bandas sonoras son lo más complejo. Hay algunos que son apasionados de la música, como Gerardo Herrero, que me comparte playlists ya desde el guion y me manda músicas. Con él trabajo desde el principio. Es un melómano máximo, le encanta la música y hacer pruebas. Luego hay otros directores que tienen más inseguridad, lo cual es normal, y a veces a ellos mismos les cuesta explicar qué quieren con la música porque, al no ser músicos, sienten que no tienen ese lenguaje. Pero les digo que no hace falta que sean músicos, sino que me cuenten la historia, qué les gustaría transmitir. De la historia, de los actores... te pueden hablar lo que sea, pero no es tan común que de algo tan subjetivo como la música compartan sus impresiones de cómo la han vivido. La directora del concierto, Ane Legarreta, es cofundadora de ESAS (en sus siglas en euskera, Red de Mujeres Artistas y Creadoras). ¿La eligió también? Sí. No sabía si iba a ser posible, pero me parece que es importante que nos podamos ayudar entre nosotras. En un informe de CIMA [Asociación de mujeres cineastas y de medios audiovisuales] sobre la representatividad de mujeres en la industria del cine, las compositoras de las bandas sonoras siguen siendo el 13%. Ane es joven [31 años], ha estudiado en Musikene, es una gran directora y ha hecho cosas muy interesantes. Somos amigas y ya ha dirigido mi música antes, y como siento este concierto tan familiar y cercano, me apetecía tener a alguien de confianza. Poder hablar directamente con ella me da mucha tranquilidad y me hace sentir muy cómoda. Cuando le llaman para crear la banda sonora de una película que se está creando desde Navarra, ¿cómo recoge el encargo? Con un cariño especial. Me da mucha emoción empezar cada banda sonora porque cada película es un proyecto tan diferente... Sé que voy a tener una especie de viaje, siempre liderado por personas con caracteres y formas de entender la vida muy diferentes. Cuando sé que hay un equipo navarro, la ventaja es que ya conozco a ese equipo, los lugares... y me acerco al rodaje, que no suele ser común: normalmente, la música se hace al final, cuando ya está la película montada, pero cuando se hace en Navarra, intento ir y compartir momentos con la gente. Los compositores tenemos muy poco contacto con el equipo de las películas. Máximo productores y directores, pero no con actores ni con el equipo técnico. Además de este proyecto, ¿que tiene por delante? Estoy trabajando en una película de la que fue exministra de Cultura, Ángeles González Sinde. A partir de enero empiezo una película también de Gerardo Herrero como director que va a ser brutal, muy cañera. Una película muy violenta, no he hecho nunca algo así, muy de denuncia y de guerra, de muerte y de destrucción, pero muy necesaria también. Y a partir de ahí tengo varios proyectos: encargos corales, que me encanta; una obra de danza basada en la historia de las alpargateras del Valle del Roncal que cruzaban hacia Francia; un proyecto de videojuego, y otras 'pelis' y series que no puedo decir. "EL FUTURO DE LA HUMANIDAD NECESITA PASAR POR LA MÚSICA PARA EVOLUCIONAR""Soy una idealista de la vida y creo que la música tiene mucho potencial para unir a las personas. Y estoy convencida de que el futuro de la humanidad necesita pasar de alguna manera por la música para evolucionar a una sociedad mucho más pacífica. La música afecta al ser humano sin querer; sin que tengas que explicar nada, emociona", sostiene la compositora pamplonesa. Cuenta que estuvo este verano en Copenhague (Dinamarca) y que se dio cuenta de que "hay como un estado de bienestar diferente". "Aquí me da la sensación de que estamos siempre en lucha en todos los sentidos. Y me impresiona mucho la sensación de seguridad que hay en Dinamarca y de cómo se potencia a las personas por el valor único que tiene cada persona. Y una de las razones que sea como una sociedad tan tranquila, tan pacífica, tan de bienestar, es que la música está integrada desde el momento cero en sus vidas. Hace que generen comunidad". Con una comunidad coral "históricamente de las más grandes de Europa, a través de la música están sosteniéndose a sí mismos". "Y en el colegio, cuando llega el invierno, duro, están cantando todos los días. Da igual la edad, hasta los de 18 años: 'Estamos unidos. Estamos pasando por este momento. Llegará el sol. Llegará el verano.' Todo lo cantan. Es para mí es la sociedad ideal. Hace que desarrolles un montón de habilidades de comunión, de sincronías". Lo considera "un momento irrepetible". "Cada vez que se interpreta algo, tiene una energía única. Tenemos que agarrarnos a la música para afrontar los momentos difíciles que están ocurriendo en todo el mundo y tener esa perspectiva y esa luz hacia un horizonte al que mirar. El futuro de la humanidad va a pasar por que la música esté mucho más presente. Debemos darnos cuenta de que es una herramienta para la salud".

Diario de Navarra

Paula Olaz, compositora de bandas sonoras: "El concierto con La Pamplonesa es el evento más especial de mi carrera"

Acompañada por la banda de música, músicos invitados y el Coro Saudade, propone recorrer seis de sus obras para el cine este domingo en el Teatro Gayarre. Además, los y las cineastas hablarán al público y se proyectarán imágenes de los filmes

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