Diario de Navarra

De padre armenio y madre navarra, de Villafranca, Hovik Keuchkerian Burgui nació en Beirut (Líbano), en 1972; tenía 3 años cuando la guerra civil allí le llevó con su familia a Madrid; trabajó en el restaurante de su padre; abrió un gimnasio; se metió al boxeo; fue campeón de España de los pesos pesados, y lo dejó, dedicándose a los monólogos, la escritura y la actuación, en series y películas como La casa de papel, Antidisturbios, Reina Roja o Un amor. En octubre de 2024, cuando llevaba 15 años sin hacer monólogos, necesitó hablar desde sí mismo, y surgió Grito, cien por cien él, su visión, latir y sentir. Tras 42 funciones, acaba de comenzar en septiembre la segunda temporada de Grito, que “está en un momento verdaderamente potente y hermoso”. Presentan su actuación como la primera vez que se sube a un escenario en Pamplona como monologuista, pero ya lo hizo el año pasado, en Pamplona Negra [le entrevistó la directora]: el público no paró de reír. [ríe] Se generó una energía maravillosa entre el público y lo que estaba pasando en el escenario. La conversación estuvo muy bien. Ese día fue maravilloso. Pero ahora voy a otra cosa, a subirme al escenario a hacer mi stand-up, a contar mi mierda, como digo yo, y a gritar mi visión. Y teniendo en cuenta que se titula Grito, ¿hay hueco para la risa? Sí, hay muchos momentos de risa, está presente en un porcentaje importante. Lo que pasa es que, si vienes a mi monólogo, tienes que ser muy capaz de reírte del absurdo del ser humano, de nuestra idiotez, de la condición ciega que tienes sobre tus propios razonamientos y pensamientos que te llevan a creer que siempre estás en el lado correcto de las cosas; tienes que tener la capacidad y la valentía, entre comillas, de reírte de ti mismo. Porque es un grito continuo. Es un texto absolutamente desnudo, y en algún sitio estará haciendo contacto cuando la gente reacciona volcándose y escuchando. Porque es muy importante la risa, el silencio, la emoción, el odio, la rabia, entender, querer irse... No es un stand up al uso y no es ni muchísimo menos ni para todos los públicos, ni para todas las audiencias, ni caca, culo, pedo, pis. Que se vaya a su casa quien quiera humor básico. Dice que, si vamos a su monólogo, tenemos que ser capaces de reírnos de nuestra idiotez. ¿No lo somos? Lo que cuento en mi monólogo es cien por cien yo y es un cien por cien mi visión, mi sentir, mi latir. Mi sorpresa y mi satisfacción vienen siempre cuando, esté de acuerdo o no con lo que estoy diciendo cada persona que conforma el público, se queda. Ese es el regalo que me llevo. La gente se queda, y en un 98% de las ocasiones se pone en pie. El día que entendamos que la potencia muchas veces está en aguantar cuando escuchas algo que no te gusta... Mi cometido no es transformar nada, sino ser leal a mi texto y a mi sentir en el escenario. Mi trabajo es ser fiel a mí mismo. Dice que pone sobre el escenario su visión, sentir y latir. Como llevaba 15 años sin hacer este tipo de monólogos y ahora lo ha titulado Grito, ¿llegó a un momento extremo que lo necesitó? Escribo como ejercicio para mí de estar en paz, de sanación, y siempre digo que la escritura es como el cauce de un río: tira por donde tira. Y me pasó que, escribiendo una obra de teatro, me empezó a salir otra cosa. La primera vez me redirigí. También la segunda. Pero a la tercera paré. “Estás empeñado en comerte dos huevos fritos con chorizo y tu cuerpo te está pidiendo tortilla de patata”, me dije. Hasta entonces sabía que iba a volver al stand-up, aunque no cuándo ni con qué. Y entonces me dije que era el momento: “A lo mejor el cuerpo te está pidiendo subir al escenario no detrás de un personaje, sino hablar en primera persona desde ti mismo”. Y no hay un lugar en el mundo para hacer eso más directo, contundente y expuesto que el escenario de un cómico de stand-up: subes con tu texto, tu micro y lo que seas capaz de transmitir. Podría estar tranquilamente haciendo mi a b c y ya está, pero una parte de mí me pide guerra. Por eso he vuelto al stand-up Comenta que quien esté esperando humor básico que no vaya. Hago pasadas por un humor básico porque es una parte de mi humor que me hace mucha gracia, pero está colocado en determinados lugares para liberar: vengo de hablar de la guerra, de la ausencia, de la falsa superioridad porque somos conscientes, de estar convencido de que todo es entendible, todo es razonable, y de repente meto un “caca”, y la gente se ríe y libera. ¿Y qué siente cuándo comprueba que la gente le está escuchando? Para mí es un regalo. Cuando tengo una pareja de un señor y una señora de 80 años hombro con hombro escuchando mientras hablo de la Guerra Civil, cabeceando con caritas de pena, y al lado otra pareja de chavales de 19 años absolutamente sobrecogidos, diciéndote con la cara “eso no podrá ser posible”, es un regalo. Y esto, por cada uno de los temas que puedo tratar. Y lo que ves en el escenario es un tipo absolutamente agotado de la mierda en la que vivimos. Y que alguien me diga “no sé qué voy a decir mañana en el trabajo a la gente cuando me digan qué tal Hovik” eso es mi regalo. Luis Piedrahita presentó en Pamplona la MUAK y habló de usted. Le definió: “Es un actor excesivo en todos los aspectos: ternura, talento y gracia”. [ríe] Le tengo mucho cariño a Piedrahita porque es muy amigo de Jorge Blass, que es como mi hermano y el responsable de que yo pisara un escenario por primera vez y de que ahora sea actor. A Piedrahita lo conozco desde que yo peleaba. Así que me emociona que diga eso. Le daré un abrazo enorme cuando le vea. ¿Se reconoce en la palabra ‘excesivo’? Conozco muy bien el exceso, la excesividad porque me encuentro cómodo en ella, tanto cuando estoy en la luz como cuando estoy en la oscuridad. Estoy muy cómodo en los extremos porque en los extremos estoy muy alerta, muy entregado, muy desnudo a la vez, muy abierto a lo que venga, y cuando estás abierto en canal, ocurren cosas. ¿Cuál es el punto negativo? Que es agotador. Uno de los trabajos que hago es intentar estar más en ese gris, pero no te miento: me cuesta mucho. Ha contado que siempre que subió al ring sintió pánico, pero que disfrutó ya la primera vez en el escenario. Acaba de decir que ahí está expuesto. ¿Sigue sintiendo aquella tranquilidad del inicio? Sí, porque en cierta manera sé que Grito es un texto que va a molestar a mucha gente. Se me levantan entre cinco o diez personas en cada bolo y se van, y me parece muy respetable. Pero hay otras muchas, dicho por ellas después, que han estado tentadas de irse pero “de repente, Hovik, has dicho algo, y entiendo que va a haber otras cosas que no me van a agradar, pero las tiras desde una verdad tuya tan potente e incluso desde un ridículo tuyo que me he vuelto a sentar”. Y luego aplaude. Y si no aplaude pero se ha quedado, maravilla. Así que es muy complicado que me ponga nervioso. Hay algo: creo en las vidas pasadas, y en algún momento en alguna vida pasada he estado dirigiéndome a la masa en un escenario, no sé haciendo qué, pero no tengo duda.

Diario de Navarra

Hovik Keuchkerian, actor: "No hay lugar más expuesto que el escenario de un cómico"

Tras 15 años ha vuelto como monologuista con ‘Grito’, y se adentra en los grandes temas de la realidad social. Llega este sábado (Baluarte, 18 horas) a MUAK Navarra, la Muestra Anual de Comedia

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