Diario de Navarra

Javier Olivares (Madrid, 1964) envidiaba a los músicos. “No solo el hecho de que ser capaz de sacar música de un instrumento, que me parece fascinante, sino también de la recompensa tan directa con tu público cuando actúas”, reflexiona, y se imagina la actuación de un músico o de un actor “y la gente enfrente gritando, llorando, aplaudiendo... Esa energía tan directa, sin filtros, es increíble”. Por eso, al proponerle un grupo de amigos, músicos de folk y un cuentacuentos, que él dibujara mientras actuaban, aceptó. “Rompió esa barrera de poder dibujar enfrente de la gente, algo que al principio te aterroriza, ya que eres tu peor enemigo: estás dibujando y pensando ‘es el peor caballo que he hecho en mi vida’, hasta que alguien del público te dice ‘qué envidia me da lo que haces”. Y es que, añade, pasa una cosa “muy bonita, el acto de la creación”, para él “lo más cercano que hay a la magia”. “Esa cosa está ocurriendo delante de ti por alguien que es capaz de convocar eso, y es muy poderoso”. Ha combinado su trabajo en revistas y periódicos con la ilustración de libros infantiles y de adultos. Reconocido autor de cómic en solitario y junto a guionistas como Jorge Carrión o Santiago García, con este último ganó en 2015 el Premio Nacional de Cómic por Las Meninas. ¿Tuvo claro qué quería mostrar en la exposición de Pamplona? De hacer expos me gusta que tengan una narrativa. Como fan, como espectador, me encanta ver originales de los dibujantes que me gustan porque es algo muy personal. Pero nunca es mi objetivo: una exposición para mí es más un accidente bonito, una manera de explicar a la gente cómo trabajo, porque mi fin es un libro. Con el material de esta exposición no he podido darle ese carácter narrativo de explicación que me gusta porque es muy heterogéneo, ocupa muchísimos años de mi vida -hay cosas de hace 20 años o más-, con personajes muy diferentes, hechos para cosas muy diferentes, con motivos muy diferentes, en momentos de vida muy diferentes. Mensuro [el comisario] dijo de su exposición que era acceder a “la memoria emocional de Javier Olivares”. Hubo una espeleología personal anterior, que es abrir cajones en tu casa y empezar a pensar: “Yo he dibujado este personaje, ¿dónde está?, ¿para qué lo hice?”. Eso sí que me ha llevado un poco al lugar donde Asier me coloca. Todas las exposiciones tienen ese sentido porque en el fondo forman parte de tu vida. Cada una de estas piezas me coloca en un momento concreto, personal y gráfico. Me sorprendo de ver cosas mías de hace 10 o 12 años y me digo “uf, ya no dibujo así”, que es una frase que parece rara en un dibujante, pero me pasa. Sé que es una cosa muy personal, pero ves cómo ha evolucionado tu dibujo. Para mí es un organismo que está vivo. Siempre digo que voy detrás de él. Nunca lo dirijo, sino que él me lleva. No sé dónde voy. Dejo que pasen cosas. Y eso que a veces parece una mala idea profesional, a la larga te enriquece mucho más en otros aspectos que no son simplemente ser reconocible. ¿Por qué es una mala idea profesional que el dibujo le guíe? En cualquier mundo artístico en general, y estoy hablando con muchas comillas, el mercado es manierista. Cuando un dibujante busca inconsciente o conscientemente un estilo, está intentando elaborar una serie de formas que le hagan reconocible para poder ser más fácilmente vendible en el mercado. Como dibujante, cae del lado de tu parte del cerebro práctico, con el que tienes que pelearte y al mismo tiempo llevarte bien porque debes vivir de esto. De hecho, todos los que hacemos de nuestra pasión una profesión entendemos esa tensión entre querer hacer cosas que te gustan y hacer trabajos que no tanto pero que aceptas porque te pagan bien. Esa tensión al final te lleva a intentar conseguir eso tan indefinible que es el estilo, una especie de marca que te represente. Y esa marca ha venido en mi caso de forma inconsciente porque no la he buscado. Probablemente me he perdido muchas cosas por no trabajar en un área concreta que luego sea fácilmente vendible, pero es que no sé cómo puedes obligar a tu dibujo a que resuelva las cosas iguales. Y ahí he encontrado qué significa el estilo, que es tu mirada. Hay dibujos de 23 personajes. Destaca Batman. “Javier es un obseso de Batman”, dijo Mensuro. [ríe] Todo empezó por eso. “Es puro amor y devoción gráfica al personaje”, añadió. Es curioso porque llevo años así y es otra de las cosas que tampoco he hecho de forma consciente. Lo empecé a dibujar en los noventa. Trabajaba en la revista Madriz, de vanguardia, muy loca y experimental, y me encargaron la publicidad de la librería Madrid Comics, que era casi el opuesto, trabajar con personajes de cómics que formaron mi infancia como lector y de los que había huido un poco al haberme ido hacia un lugar muy artístico, mucho más personal, en el que no cabía tanto la idea del personaje como algo comercial. Pero verme obligado a trabajar con Corto Maltés, Spiderman, Batman, Mafalda, Tintín... me vino bien porque empecé a reconciliarme con ellos. ¿Y qué tiene Batman? No he sido un lector de superhéroes al uso, y, sin embargo, me fascinó desde el principio el aspecto del personaje y la gráfica que lo completa, básicamente porque es un personaje gótico, mientras que los demás superhéroes tienen más que ver con el circo con esas mallas y capas. En cambio, a Batman lo pones en una catedral gótica y se mimetiza, y yo tengo esa exploración de lo gótico, con todo lo que tiene que ver con ese mundo más antiguo, más oscuro, más de terror, de ciencia ficción, lo pulp, con lo que también me reconcilié. Fue volver a encontrarme con ese mundo y jugar con él de una manera más libre, como fan de su aspecto y de sus posibilidades, que las encontré a base de dibujarlo. Dijo Mensuro que igual está usted haciendo un trabajo y para descansar se dice “me voy a hacer un Batman”. [ríe] Batman aparece cuando menos te lo esperas, ese sería mi lema en mi trabajo: estoy dibujando cualquier otra cosa y aparece. Qué placer poder dibujar sin plan, ¿no? Es lo más divertido, no tener planes, en general. Y creo que lo hago también para descansar mi cabeza. Aquí [por la exposición] hay muestras de eso y en mi casa lo ves mucho más a menudo: en los folios en los que voy trabajando los bocetos de cualquier proyecto, Batman aparece siempre. En una esquina de un folio de Las Meninas o de Jane Austen, en La cólera, en un libro de texto, en un libro infantil... Y eso me gusta mucho porque cada Batman aparece de forma inesperada y vestido de algo completamente diferente a nivel plástico. Nunca lo dibujo desde el mismo lugar, sino que uso la herramienta que tengo entonces, entro en el personaje por la puerta menos esperada y voy experimentando con su forma, que me parece increíble. En la expo se ve: está dibujado de millones de formas. En Batman encontré un territorio de trabajo. En las primeras viñetas de Las Meninas, Velázquez dice que ha pintado todo lo que se puede, menos su obra maestra. ¿Es su objetivo o está fuera de su mente? En esa época había una intención de salir del oficio para convertirse en algo que te daba más estatus social. Lo mismo de ahora, solo que en el Siglo de Oro y con más dificultades [sonríe]. En mi caso, cada vez que hago un libro, un cómic, te encuentras con una cantidad de respuestas tan diferentes de la misma obra que no lo piensas y tampoco lo buscas. Hay una inconsciencia que me encanta, no sé si en mi trabajo, en mi trayectoria o en mi manera de ser: no hay un mapa, sino una intuición. Es lo más cercano a un plan que tengo. Los americanos en los años 50 decían commercial artist, artista comercial. Me gusta esa idea: tienes un pie en lo que alguien puede considerar arte y otro pie en lo que realmente haces, que es ganarte la vida con esto de alguna manera. Este año se cumplen diez de que ganara el Premio Nacional de Cómic con Las Meninas. Es un libro muy especial para mí por razones muy diferentes. Fue una manera de volver a estar un poco dentro de lo que venía a ser la industria del cómic. Porque estaba en el área de servicio: hacía cómics que me publicaban cuatro; creo que conocía a todos mis fans, que eran cincuenta [ríe]... Estaba muy bien y muy a gusto en mi espacio particular y no tenía ningún interés en entrar en la novela gráfica. Pero Santiago [García, el guionista] me propuso el libro. Durante todo el proceso pensé que nadie lo iba a leer, y no porque no confiara en el libro, cuyo guion me encantó y por eso me lancé. ¿Y en qué no confiaba? En mi trayectoria anterior: mis lectores eran muy pocos, vendía muy poco, era un dibujante marginal, raro... tenía todos los calificativos para que no funcionara. Y era una novela gráfica de Velázquez, que es muy conocido, pero no es Messi; un ensayo, ni siquiera una biografía; con dos colores... “Lo tenemos todo en contra”, le dije a Santiago. Al acabar estábamos orgullosísimos. Pero yo seguía pensando que la crítica lo pondría muy bien y no se venderían 500. Me equivoqué. Fueron más de 500 y un Premio Nacional.

Diario de Navarra

Javier Olivares: "El dibujo es un organismo vivo que me lleva y al que nunca dirijo"

Su exposición 'Versión original', 155 dibujos de 23 grandes personajes del pulp y de la cultura popular, Batman, Frankestein, Lupin, Sherlock Holmes, Jeckyll y Hyde, Drácula, Valentina..., es la principal del Salón del Cómic de Navarra

Comentarios

Estos son los 100 bares que participan, a partir de este viernes, en la IX Semana de la Croqueta de Navarra

Navarra pone en marcha un servicio itinerante para acercar la atención sociosanitaria a los municipios en riesgo de despoblación

José Mercé, Mayte Martín, "El Pele" o Yerai Cortés, en el cartel del Flamenco On Fire 2026

UPN sobre su proposición de ley en torno a los conciertos educativos: "No se va a repetir el proceso de admisión"

El plan que mejora la salud en las residencias de Navarra y frena los ingresos hospitalarios