Diario de Navarra

Considera “un lujo” que la persona que dirige una película le entregue todo el material que ha rodado y ella lo pueda pensar, estudiar y sentir para montar una secuencia tras otra; que le otorgue esa libertad para conseguir lo mejor de una secuencia que luego unirá a otras. Y le parece un lujo después de 39 años dedicándose al montaje de películas. Nacida en Arellano (1956) y residente en Madrid, Julia Juaniz Martínez aporta un estilo propio en el montaje y un compromiso constante con la experimentación audiovisual. La gala de entrega de los Premios Rex que organiza Diario de Navarra tendrá lugar este lunes 8 de septiembre en Pamplona, en Civivox Iturrama, donde también serán galardonados Alberto Cañada (Premio Especial), Andrea Jaurrieta (Nuevas Miradas), Fernando González Molina (Dirección) y Mariela Besuievsky (Producción). Los Premios Rex la galardonan en la categoría de Arte. ¿Porque es un arte que el montaje de una película no se note? Habrá gente que te diga que el montaje puede ser un trabajo técnico, pero no pienso eso, sino que es artístico y creativo. Decir que el montaje es pura técnica me parece un disparate. Si fuera así, no podría montar porque montar es hacerlo con emoción, con intuición. Tienes que valorar muchas cosas en el montaje: las miradas, el diálogo, las actuaciones... Por eso no puede ser algo técnico. Algo técnico sería que tú dejas una frase y cortas y ya está. Pero incluso para hacer ese corte entre un plano y otro se necesita saberlo hacer, por qué cortas en ese fotograma y no en otro. Toda la parte es artística. Técnico es saber manejar ordenadores, y si eres montador, no tienes que ser un experto en ordenadores: si hay un problema, tienes ayudantes que te resuelven. Ya ha contado que el cine le ha fascinado desde niña. ¿Cómo se introdujo en el montaje, usted que estaba estudiando Medicina en Zaragoza? Porque no es un oficio visible como el de ser directora, actriz, productora... Ya para entonces había leído libros de cine -algunos me los habían regalado mis hermanos-, y el montaje me fascinaba, me parecía un camino del cine muy interesante: no sabía trabajar en cine, pero sí sabía teóricamente cómo se hacían las cosas. Antes me había ido a Zaragoza a estudiar Medicina porque iba mi mejor amiga en ese momento y porque no es que hubiera mil sitios donde estudiar cine. Y en Zaragoza entré en una escuela de fotografía que hacía exposiciones muy buenas y cursos -me apunté a muchísimos-. Luego me fui a Londres, dejando Medicina e intentando aprender inglés, y a la vuelta comencé haciendo un meritorio [aprendiz] de dirección con Javier Aguirre para 'La monja alférez'. Me mandaban cortar calles, pero era lo primero que hacía y estaba encantada. En la siguiente película estuve de meritorio de cámara y después tuve la ocasión de trabajar como meritoria de montaje en 'Adiós, pequeña', de Imanol Uribe. A partir de ahí vine a Madrid y luego ya fue todo seguido. Se quedó en el montaje. Me gustaba dirección, me gustaba montaje, y me fui quedando en el montaje porque me gustaba mucho, me parece algo muy creativo y donde más puedes aprender cine. De ti dependen muchas cosas según cómo se monten los planos. ¿Le gusta que quien dirige la película le cuente qué intención tenía, por qué rodó unos planos y no otros, dónde buscaba emocionar, por ejemplo? A veces prefiero que no me cuenten todo al principio para ver qué pienso y qué siento de lo que yo veo. Luego, más adelante, será la unión de los dos. Quien dirige una película ha reflexionado mucho sobre cómo rodar y qué grabar, y eso que quiere lo podemos hacer cuando quiera. Pero si vas fresca, si ves el material sin saber todo eso, igual sientes otras cosas, y esa es la parte creativa del montaje: crear entre los dos. Cuando le dan todo el material para montar, ¿qué sensación le invade? Como te pasan el guion, lo lees y te vas haciendo una idea. El director a veces te cuenta cosas -otras menos-, y normalmente se empieza a montar cada día que ruedan: vas recibiendo poco a poco y vas montando esas secuencias que en ocasiones no son en orden cronológico. Por eso la primera semana siempre es más caótica, pero conforme la vas creando, vas uniendo secuencias y regulando y cambiando. Esa primera semana sientes que queda mucho trabajo por hacer. ¿Y en cuanto a emociones al recibir por primera vez el material y plantearse qué va a crear con todo eso? Es un lujo que alguien te entregue todo lo que ha rodado para que tú lo puedas pensar, estudiar, sentir, y te deje esa libertad para ir viendo y conseguir lo mejor de esa secuencia que luego vas a unir con otras. Hay directores que igual te dicen “empiezas con plano medio, plano corto y luego general” o “plano general y luego vas a más corto”. Pero otros no te dicen nada, y ahí entra tu parte creativa. Y este es de los pocos trabajos en los que alguien te da su material y te da libertad para que lo trabajes. Habla de la libertad con la que trabaja. Pero esa también hay que ganársela... Sobre todo cuando ya llevas un tiempo y ya te conoces, puedes ser amigo y tienes unas referencias muy importantes para poder trabajar porque sabes cómo lo hace la otra persona. Y me parece muy importante no hacer el mismo trabajo siempre. Debes demostrar que eres creativo y diferente, que haces cosas distintas. Trabaja desde hace más de tres décadas. Desde el 86 o así. Ir sumando años, ¿complica lograr esa innovación que busca? Pero no es ser novedosa por hacer un corte diferente. Hablo más de narrativas de películas, películas que sean importantes para mí, un cine más experimental, que te llegue más profundo, que no sea solamente algo con lo que ganar dinero, que me interesa menos. Entonces, ¿qué es para usted ahora un reto? Siempre lo es hacer buenas películas. Pero buenas películas no significa que tengan que dar dinero, sino que aporten cultura a la gente. El cine es cultura y no hay que olvidarlo, aunque haya business para ganar dinero. La industria tiene que existir, por supuesto, pero para mí lo importante del cine es la cultura. Porque el cine es mi vida y siempre lo va a ser. Es su vida desde muy pequeña. Sin cine no sabría vivir. Haciendo películas, el cine me ha educado en muchas cosas, me ha enseñado muchas cosas. Con el cine he viajado por sitios diferentes: ver películas me abre la cabeza a otras historias. Y me interesa mucho el cine muy experimental que busca otras narrativas, no el cine de toda la vida con principio, nudo y desenlace. Usted ha sido muy premiada a lo largo de su carrera, y el lunes lo será en Pamplona. Cuando le llaman para comunicarle galardones, ¿qué le viene a la cabeza? Pues me hace ilusión, me alegra y me emociona. Y que en este caso sea Pamplona es además diferente, como una vuelta al comienzo, como un ciclo de algo muy circular que va cerrando. Es Pamplona, de donde he salido, aunque tampoco he tenido esa relación con el cine y Pamplona en muchas cosas que igual me hubiera gustado, pero la vida es así. Y este final me parece bonito. Por eso me hizo mayor ilusión y me hace mucha ir el lunes. Acaba de decir “este final me parece bonito”. ¿Habla de un final final? No, no, no hay final [ríe]. Lo decía por la edad. El otro final no sé cuándo será. Yo voy a seguir haciendo cosas que tengan que ver con audiovisual, con cine. No sé si montaré, dirigiré o haré un 'collage', pero no voy a parar de hacer cosas creativas. No podría. EN BREVEAlgunos de los directores con los que ha trabajado son: Carlos Saura. En las películas 'Taxi', 'Pajarico', 'Tango', 'Goya en Burdeos', 'Buñuel y la mesa del rey Salomón', 'El 7º día o 'Io, Don Giovanni'.Víctor Erice. 'Alumbramiento'. Daniel Calparsoro. 'Guerreros',' Asfalto'.Mercedes Álvarez. 'El cielo gira'.Rafael Gordon. 'Todo mujer', 'La reina Isabel en persona'.Ramón Barea. 'El coche de pedales', 'Pecata minuta'. Alberto Morais. 'Un lugar en el cine', 'La madre'.Inés París. 'Miguel y William'.Alberto Gorritiberea. 'Arriya / La piedra'.Jabi Elortegi. 'Zorion perfektua'. Pedro Aguilera. 'Naufragio'.Arantza Ibarra. 'Zigortzaileak / Los castigadores'. Directores americanos: de Karzan Kader ('Trading Paint'), Bobby Moresco ('Bent'), Mark Steven Johnson ('Finding Steve McQueen'), Brian Goodman ('Black Butterfly').

Diario de Navarra

Julia Juaniz: "Montar una película no es un trabajo técnico, sino hacerlo con emoción"

Los Premios Rex que organiza Diario de Navarra harán entrega este lunes 8 de septiembre a Julia Juaniz del reconocimiento en la categoría de Arte en atención a su brillante trayectoria como montadora, directora y videoartista

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