Diario de Navarra

Un festival de música donde “los libros han sido, son y serán fundamentales”. El primero es el Festival de Música Contemporánea de Navarra NAK y los segundos, todos los que han ayudado a armar cada edición, la once este 2025, sobre la luthería de nuestra época, “la sensibilidad de unas hacedoras y hacedores que dan respuesta a la música de hoy utilizando las nuevas tecnologías pero que siguen apostando por el estudio minucioso y la investigación, el cuidado en la construcción y los detalles en los gestos, revelando saberes antiguos que remiten al alma de algunos de los más bellos instrumentos que se construyeron en el pasado”. Son palabras de Yolanda Campos, la directora artística del NAK, que este martes 2 de septiembre desveló las lecturas y reflexiones de este año a partir de obras de Ramón Andrés o Susana Jiménez Carmona o libros como 'Loops. Una historia de la música electrónica' o 'Mil sonidos'. Porque para NAK, promovido por el Centro de Música Contemporánea Garaikideak, sus inauguraciones, como la del martes, significan “culminar un proceso de maduración y pensamiento sincero, basado en la utilidad”, y las casi dos semanas de actividades que despliega el NAK hasta el 13 de septiembre quieren intentar hacer accesible lo que hace el festival. “Así como a nosotros como público nos gusta asistir a conciertos y presentaciones donde se nos explique y se nos haga más digerible lo que vamos a escuchar, también queremos ser consecuentes con nuestras ideas y pensamientos”, indicó Ignacio Fernández Galindo, ayudante de programación, al que escuchaba también Xoán-Xil López, el artista sonoro residente. Se trata, no obstante, de una edición sin excesiva bibliografía. “Esa labor de luthería se hace en los talleres, laboratorios y estudios, sin bibliografía que documente todos esos procesos”, avanzó Campos. ‘DICCIONARIO DE INSTRUMENTOS MUSICALES’ Del ensayista y poeta Ramón Andrés, “el maestro”, esta obra es un diccionario de instrumentos que abarca desde la Antigüedad griega hasta el Barroco e incluye instrumentos de tradición folclórica, y “más que el aspecto luterístico, es una obra fundamental para entender la organología de toda esta época”. En estas páginas muchos compositores y obras de primera magnitud, constructores de instrumentos y teóricos que dieron el mayor esplendor a la música se erigen como protagonistas de un inigualable tesoro cultural. ‘EL LUTHIER DE DELFT’ También de Ramón Andrés, es una obra que analiza la música del siglo XVII especialmente centrada en la cultura neerlandesa. Trata además “otros muchísimos aspectos”, como la vida de los pintores, el papel de la mujer en esa época, su cometido cultural y artístico, los avances de la óptica... “Este libro”, señaló Campos, “ofrece claves de por qué la lutería es un oficio que ha evolucionado tanto, y una de las más importantes es el aspecto temporal. Ramón nos invita a detenernos, y hace un símil entre los constructores de instrumentos de la lutería antigua y los afinadores, destacando que ambos viven en un tiempo suspendido”. Destacó también que “los sentidos eran cruciales porque daban información”; que el tacto, por ejemplo, ayudaba a valorar las superficies y las texturas de las cajas armónicas, mientras que el olfato permitía determinar si la mezcla de una cola para pegar madera estaba saturada, si tenía un punto más de acidez. Además, un aspecto conecta directamente con los lutieres de todas las épocas: “la audacia y el afán por conocer y descubrir, muy vinculados al desarrollo científico”. “Los lutieres vivían sumidos en una investigación continua, y en este libro Ramón comparte cómo era la vida de los constructores de instrumentos de esa época, que no difiere tanto de la de los constructores de ahora, en el sentido de que quien quiere hacer auténtica lutería debe dedicar un tiempo que ya no está en nuestro mundo”. ‘LOOSPS. UNA HISTORIA DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA’ Son dos libros que abordan la historia de la música electrónica desde el siglo XIX hasta el XXI. “Aunque no son específicamente sobre lutería, ofrecen claves valiosas para el lutier contemporáneo, ya que tanto el constructor como el compositor de música electrónica exploran posibilidades sonoras y tienen en común esa audacia y curiosidad que les conecta con los lutieres de otros tiempos”. Porque, indicó Campos, los músicos de música electrónica son artistas que miran hacia el futuro, ya que “exploran posibilidades sonoras mucho más radicales”. En este campo, nada se toca de manera convencional: “Los instrumentos se ensamblan por medio de ordenadores, secuenciadores y dispositivos más artesanales”. Esto lleva a un momento crucial en la historia de la música: la intención de la música concreta, ya que el estudio de la grabación se convierte en parte del proceso creativo. “Los músicos de música concreta utilizan la cinta magnética como soporte y como obra, empleando sonidos que ya existen en nuestro ecosistema”. ‘MIL SONIDOS’ Desde una perspectiva más filosófica y estética, este libro, sobre la música de Deleuze y Guattari, aborda la parte conceptual de la música electrónica -“a menudo se reduce a la música de baile, pero es mucho más compleja”-. La reflexión que queda de este libro es cómo la filosofía de Deleuze y Guattari ha influido más en la música electrónica que en la música contemporánea de la tradición académica. ‘LUIGI NONO. POR UNA ESCUCHA REVUELTA’ Esta obra de la pensadora, filósofa y artista sonora Susana Jiménez Carmona que “busca entender a Nono, figura fundamental en la electrónica y la lutería, como alguien que compone situaciones de escucha”, sirvió a Xoán-Xil López para hablar de Jiménez, a la que conoció y que falleció a finales del año pasado. Citó su proyecto basado en la idea de la pérdida y del silencio 'Cenizas', grabaciones sonoras de lugares que se habían quemado. “Después de un incendio, lo que queda es prácticamente silencio: las especies y los árboles desaparecen. 'Cenizas', con un enfoque muy comprometido, explica su idea de la creación artística del sonido desde la escucha como forma de reivindicación social”. Y nombró también 'Esta no es mi casa'. “Lo realizó durante el confinamiento, donde contactó con mujeres que trabajaban como asistentas en casas, a las que pidió que le enviaran audios describiendo lo que veían y cómo se sentían en esas casas que no eran las suyas. A partir de ahí, creó una composición que es una especie de fuga, donde las voces se intercalan, se superponen y se mezclan, generando una pieza muy emotiva”.

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NAK pone palabras a la 'luthería'

No existe excesiva bibliografía sobre este oficio que arma el Festival de Música Contemporánea de Navarra de esta edición y donde la audacia y el afán por conocer y descubrir se mantiene desde hace siglos

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