Diario de Navarra

El siete es un número que ha estado presente en la familia de Tomás Gistau Soldi “siempre”. La cifra además preferida de su padre, que falleció en 2014, este músico peruano, diseñador de sonido y compositor de bandas sonoras, “sin querer queriendo” compuso varios temas instrumentales cuando ya había pensado que quería grabar un disco y decidió quedarse con siete para ese debut. Y así se explica que lo haya titulado 'Sie7e'. Y el sonido de su interior, que es un viaje emocional y físico, como el que hizo Gistau, de 45 años, cuando hace cinco abandonó su Lima natal para residir en Sangüesa. También, de todo lo que ha aprendido de Perú a Navarra. Con dos hijos de 14 y 18 años, ha trabajado en cine ('El ascensor', 'Volver a ver', 'Retrato peruando del Perú', 'El monopolio de la estupidez', entre otras obras cinematográficas), televisión y teatro. Componente del grupo de música blues Hijos del pantano -“llevamos a los pueblos lo que solemos ir a buscar a las ciudades”-, su experiencia laboral comenzó en 2000 después de finalizar en Perú la carrera de ingeniería de sonido e irse a trabajar un año a EE UU. Allá se compró su guitarra, y al regresar a su país consiguió su primer trabajo en prácticas en un estudio de postproducción. Conoció después cómo se trabaja en otros y en 2014 creó su propia empresa, el estudio de grabación La Cueva Estudio. 'Sie7e' podría resumirse en Gistau y su guitarra eléctrica, si bien un tema lo interpreta con la guitarra española y otro, con el charango, una evolución de la mandolina que Perú comparte con los países andinos de Sudamérica. Pluriempleado, aún le surgen trabajos en Perú de lo suyo, pero no en España. “Estoy todavía en el proceso de hacerme conocido, de meter el morro, como dicen aquí. En Navarra está creciendo mucho el tema del cine -he tenido la suerte de trabajar en un rodaje con Javier Celay-, y este disco busca hacer ruido para que me conozcan. Porque aspiro a seguir dedicándome a lo que me gusta: el diseño sonoro y la musicalización de cine”. Tras 25 años diseñando sonidos y bandas sonoras, ¿por qué ha querido componer su disco? Es esa búsqueda personal de tener algo propio. Siempre he sentido que lo que creo para una película o para una obra al final deja de ser mío: le pertenece a la película, al director, a la productora... Durante muchos años, en mis tiempos libres, he compuesto cosas para mí. De hecho, el segundo tema del disco, Askatasuna, es una composición que la vengo haciendo hace 15 años, por el simple hecho de sentarme en el salón a tocar la guitarra creando cosas. Siempre he tenido demos, maquetas grabadas por ahí, y al inicio de este año sentí que tenía material suficiente para juntar y reunir en un disco, y me lancé. Cada tema lo ha titulado con una palabra, tres en quechua ('Quyllurkuna', 'Wayra' y 'Sunqu'), tres en euskera ('Askatasuna', 'Ura' y 'Ama Lur') y una en castellano ('Sanación'). ¿Por qué ha dado ese formato a los títulos? 'Sanación' fue el tema con el que decidí que iba a hacer un disco. Es una suma de cosas que además implica el duelo por la migración y la pérdida de una persona querida. Cuando grabé ese tema, me vino la palabra ‘sanación’ a la mente, y se quedó como título. Con los títulos en quechua y en euskera quiero reivindicar la importancia de dos idiomas que representan dos culturas. Porque siempre he sentido que en ellos se da una situación similar: son ninguneados por lo oficial cuando detrás de lenguas con tanta historia existe toda una idiosincrasia y cultura importantes de mantener. Sobre los títulos, el concepto de cada palabra es de alguna manera lo que sentía al escuchar esa música que había compuesto: 'Ura', que significa agua, suena para mí a agua; 'Wayra', que significa viento, a viento; 'Sunqu' significa corazón, y ese tema es el más rítmico de todos, tiene ese movimiento. Dice de este disco que es un viaje, ¿de los Andes a Navarra, de ida y vuelta, de emociones...? Es un viaje de todo. Ahí están todas mis influencias, todo lo que he ido aprendiendo desde allá hasta aquí. Hay temas, por ejemplo, que compuse allá que después he recompuesto en Navarra. Ura lo compuse nada más mudarme a Sangüesa, al lado del río Aragón, porque su sonido me inspiró. Por eso veo este disco como un viaje: hay cosas que fui creando antes de estar aquí, otras en la transición y otras, en el último año y medio. Al escucharlo, siento las influencia que he tenido de cada lugar en el que he estado, también de EE UU, y por eso también se puede apreciar esa sonoridad del blues. En Sie7e están todas las sonoridades que he tenido como referencia durante estos 25 años. No son habituales los discos instrumentales de un solo músico... No lo son, y este es además un disco para reivindicar el silencio. Estamos en tiempos de tanto ruido en tantas partes que este disco busca que la gente se pueda sentar y escucharlo de principio a fin en silencio, sin necesidad de estar viendo el móvil o haciendo otra cosa. Con Spotify y las redes sociales nos estamos acostumbrando a escuchar canciones sueltas, un hit del verano, un vídeo de un minuto con una música súper estridente. Y con Sie7e busco reivindicar los discos conceptuales, como hacía Pink Floyd en los setenta. ¿Qué ha sentido con el disco listo y escuchado por otros? Muchas cosas, y me quedo con la reacción de la gente cercana, de los amigos, de la familia, reacciones bonitas, comentarios de que les ha gustado o emocionado. Lo curioso es que me ha generado lo mismo que me generaba la música que hacía para cine: el álbum ya no es mío, es de todos. Está ahí, publicado, y ya no me pertenece: pertenece al que quiera escucharlo cuando quiera escucharlo. Y eso emociona. EL ENAMORAMIENTO CON NAVARRA POR EL QUE LA FAMILIA SE MUDÓ DESDE PERÚEn Navarra desde 2020, “fue una coincidencia” que Gistau y su familia decidieron trasladarse a España y que se declarara la pandemia del covid-19. “Perú es un país muy complicado, y yo estaba buscando un lugar mejor para mis hijos”, señala. Eligieron Navarra porque la visitaron en 2018 y les “enamoró”, y Sangüesa, porque en aquel viaje ya conocieron esta ciudad y, al pensar en que querían un entorno rural pero con servicios, les pareció idónea. “Decidimos que era el mejor lugar al que podían venir los chicos, a pesar de que, precisamente por ese entorno rural, mi profesión iba a verse de alguna manera perjudicada”. Y es que, desde que se mudó, sigue trabajando en sonido en su estudio de casa -“me llaman de Perú para cosas puntuales, alguna película, algún documental”-, pero ya no es su fuente principal de ingresos. “No obstante, eso me ha dado la oportunidad de hacer algo más personal, y así nació el disco: al dejar de hacer música y trabajo para otros, pensé hacer algo para mí, personal”, se refiere a 'Sie7e'.“Tres o cuatro días antes de que se clausurara todo”, regresa Gistau al inicio del confinamiento, su familia llegó a Sangüesa con la idea de que él lo hiciera al cerrar en Perú asuntos de trabajo. Pero lo que se cerraron fueron las fronteras, y Gistau no pudo reunirse con los suyos hasta julio, cuando embarcó en un avión humanitario: con nacionalidad española por ser su padre madrileño, pudo ir a la embajada y volar con otros españoles a España.

Diario de Navarra

Tomás Gistau, músico: "Sie7e’ es un disco para reivindicar el silencio"

Guitarrista peruano de 45 años y residente en Sangüesa desde hace cinco, diseñador sonoro y compositor de bandas sonoras, debuta con un disco instrumental de siete temas, un viaje emocional, físico y de sus influencias musicales en 25 años

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