Diario de Navarra

Barro, madera de pino, cableado eléctrico, bombillas led, pintura acrílica, óleos, alambre, cartón, botellas de plástico reutilizadas... La mente y manos de Irati Moreno Blas han amasado estos materiales para crear Bizi Min, la relación entre el cáncer, la medicina y los vínculos emocionales. Es una obra donde suena la melodía de una guitarra clásica que se funde con un audiovisual grabado desde el Hospital Universitario de Navarra y el vuelo de los estorninos se convierte en símbolo de libertad frente a la vulnerabilidad del cuerpo enfermo mientras dos esculturas transmiten el dolor y la serenidad que surgen de aceptar lo humano. Porque 'Bizi Min' es también un homenaje a quienes ya no están, a quienes hoy transitan la enfermedad y a quienes algún día la vivirán porque ser humanos es, inevitablemente, ser vulnerables”, reflexiona la artista. Sus palabras se pueden leer en Ikuttuz. Equilibrio intangible, una exposición en la Ciudadela de Pamplona, en el Pabellón de Mixtos, en la que Moreno comparte espacio con otras veintiséis escultoras navarras en, si no la primera, una de las escasas ocasiones en que se ha reunido un número tan nutrido de artistas para proponer una oda a la creatividad con obras realizadas con distintos estilos y técnicas. Contacto, conexión, tomar parte uno del otro... escribe la escultora Cristina Cerdán Los Arcos del concepto Ikuttuz. Y es que todas las participantes han aportado un texto, poético o explicativo, junto a su obra en esta exposición comisariada por la escultora y también participante Maider Lizarraga Begué y promovida por Arte On-Asociación de Escultores y Escultoras de Navarra / Nafarroako Eskultoreen Elkartea, nacida en 2023. “Hemos querido enseñar lo que cada artista ha querido representar como una forma de llegar más al público”, expuso Lizarraga en la presentación de hace unos días. Porque supondrá al visitante “el gesto relevante de detenerse”, añadió Belén Arévalo, presidenta de Arte On. “Si se pasea sin prestar atención, no se disfruta del todo. El espectador tiene que encontrar algo que le genere interés y le invite a observar”, deseó Arévalo que se consiga entre los textos de las cartelas, la sensibilidad de los materiales, los juegos de luces y sonido... “Es muy importante que el papel de la mujer esté visible, ya que muchas veces nos diluimos en el mundo de los hombres. Siempre hemos ido en grupo, siempre en las exposiciones hay algunas mujeres, pero en este caso somos las mujeres escultoras navarras las que nos mostramos”, añadió. El equilibrio intangible por el que la mujer pelea muchas veces, “un objetivo complicado pero maravilloso al lograr momentos de equilibrio en la vida”, en palabras de la concejala de Cultura, Maider Beloki, en la exposición se habla de la naturaleza de los materiales, de la vida de las creadoras, del saber y la maestría de lo tecnológico y lo manual; del tacto, del olor, de la música, de la danza, del teatro; de todos esos componentes que se pueden localizar en las piezas de Ikuttuz y con las que las autoras invitan a disfrutar. Cada pieza cuenta “una historia única, tejida con la inteligencia, sensibilidad y la intuición” de sus creadoras y creada con materiales escogidos “meticulosamente” para evocar diferentes conceptos, emociones y recuerdos. Cristina Cidriáin, por ejemplo, el diálogo entre escultura y pintura, donde la primera se ve acechada por la pintura que cuelga sobre ella a modo de la espada de Damocles; Victoria Gómez, el conctacto y la inclusión con un pequeño conjunto de cajas de papel o los detalles insignificantes de un trayecto habitual de casa al trabajo, siendo capaces de detectar un mínimo cambio, generando un estímulo y emoción; Alicia Osés Navaz, un espacio donde las fronteras entre la realidad y la fantasía se desdibujan; Henriette Boutens, la esencia de la fuerza y la resiliencia femenina; Jaione Beroiz, lo que no podemos ver, pero sí percibir o intuir, la posibilidad de que una acción pueda llevar a la destrucción; Gabriela Barrio Goñi -Tea en la azotea, la fuerza ancestral de la mujer a través de la figura de Mari, y Alicia Otaegui, el equilibrio de nuestra salud mental. Con idea de “gritar que el arte no tiene género y que las nuevas generaciones tienen un camino abierto”, Lizarraga explicó que el proyecto surgió de las mujeres de Arte On, 14 (hay 22 hombres). “Queríamos una exposición donde nos pudiésemos juntar mujeres artistas de todas las edades y tipos. Era una necesidad porque no tenemos momentos en los que juntarnos ni espacios en los que estar”. Porque, añadió Arévalo, se conocen los nombres de unas y otras, leen sobre lo que se escribe de ellas, pero a muchas les faltaba ponerse cara y voz. “Y esta ha sido una oportunidad muy buena para contactar”, expresó la presidenta de Arte On. Por eso el título surgió de su unión, “ese contacto, a nivel artístico y material”, en el que pueden darse la mano y ver lo que hace el resto, algo que funciona además como hilo de la muestra. Y con la idea de no organizar solo una exposición, sino además un lugar de encuentro entre ellas y con el público, la idea de organizar otras actividades para agosto y septiembre como visitas guiadas con las escultoras, coloquios, charlas... “Queremos mostrar nuestra obra y mostrarnos nosotras también”. El grupo de mujeres de Arte On contactó con escultoras del ámbito navarro. Llegaron a 31, y son 27 las que exponen ahora. “Esta es la muestra de todo ese trabajo exhaustivo en el que queríamos valorar mucho la cuestión generacional en la escultura”, remarcaron Lizarraga y Arévalo en referencia a las jóvenes Jaione Beroiz e Irati Moreno y a las escultoras de grandes trayectorias como Merche Suescun, Henriette Boutens o Txaro Fontalba. “El campo en el que nos desarrollamos es muy amplio a nivel de técnicas, de materiales, de maestría de las personas y de formas de hacer”. Lizarraga y Arévalo valoraron el trabajo de las veintisiete de buscar la obra adecuada para este contenido, lo que ha sido “muy satisfactorio”, con casi todas las piezas creadas para la exposición “Y las que no, se han elegido especialmente para el tema y el espacio”. “Nos parece muy interesante”, concluyó Lizarraga, “que estemos aquí tantas y que demos empuje a las nuevas generaciones de artistas. Porque cuesta mucho arrancar. Pero estamos aquí, nos podamos juntar, hacer mucha más piña y compartir de todo, materiales, experiencias, cuestiones emocionales...”. Las escultoras Ainhoa Sánchez, Alicia Osés, Alicia Otaegui, Amaia Conde Chiralt, Beatriz Ciriza, Belén Arévalo, Cristina Cerdán, Cristina Cidrian, Gabriela-Tea en la azotea, Nery Pradenas, Henriette Boutens, Irati Moreno, Maite Canto, María Jiménez, Monika Aranda, Silvia Etxandi, Txaro Fontalba, Victoria Gómez, Jaione Beroiz, Luisa Aldaburu, Maider Lizarraga Begué, Merche Suescun, Estrella Los Arcos, Anabel Barberena, Marijose Recalde, Ysabel Molina y Nora G. Ojeda. Otras actividades 2 y 23 de agosto, a las 19 h., visitas guiadas en castellano y en euskera con presencia de algunas de las artistas. 9 de agosto, a las 19 h., coloquio con varias de las artistas sobre la brecha de género entre sociedad y el arte expositivo. 3 de septiembre, a las 19 h., coloquio con varias artistas en torno al poder terapéutico del proceso creativo. 5 de septiembre, a las 18.30 h., la historiadora Mar Aznar Recuenco impartirá la charla titulada La escultura en perspectiva de género. 13 de septiembre, a las 18.30 h., cierre de la exposición con música en directo y performance con Alicia Otaegui.

Diario de Navarra

La primera unión de 27 escultoras navarras

La Ciudadela muestra hasta el 14 de septiembre en ‘Ikuttuz. Equilibrio tangible’ el trabajo de estas artistas que celebran el contacto, la conexión y el paso adelante como grupo

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